PAR 表演艺术杂志

新胜景掌中剧团近期在文化内容策进院「未来内容原型开发支持方案」与国家文化艺术基金会「艺术未来行动专案」里崭露头角——有意思的是，两个提案都以「未来」为名，而这样一个「传统」表演艺术剧团，是如何指向未来的？

创团团主朱清贵，因兴趣而在1996年创立新胜景掌中剧团，病逝后将剧团交给长子朱胜珏，继续搬演民戏。不过，剧团开始转型，或者说开始与某种想像的未来连结，却源于那个从小爱画画、怀抱电影梦的次子朱祥溥，在哥哥接班后，回家担任副团主，陆续在传统剧团难以想像的白昼之夜、文博会带来声光效果强烈的光雕布袋戏，并将光雕布袋戏带进布袋戏少用的大剧场，于台湾戏曲中心演出《伏魔英雄帖之再现白光剑》（2023），乃至于2023年通过艺术未来行动专案，即将于今（2024）年发表《寻》剧计划。

朱祥溥虽从小跟著父亲、哥哥搬戏，其实未想过接班，大学离家读多媒体设计，经历过线上游戏、电影等产业，后因父亲病逝、哥哥奋力接班，才决心返家，又反骨地开启了新胜景掌中剧团的另一条创作路线，将自己所长与家族剧团结合——朱祥溥说：「我们几乎是用游戏的方式设计场景、设计角色，然后设计世界观与故事，最后在展演里把它带出来。我觉得很像是在做游戏，不像在做剧团。」无论是现场演出、或影像，他开始在新胜景掌中剧团缺乏主演、缺少偶像的状态下，以「制作内容」为主轴，阶段性地从《伏魔英雄帖之再现白光剑》的开拓与整合中部布袋戏人才资源，借此改善剧团体质，到目前即将迈入的下一阶段，持续累积IP文本，运用影像作品来操作商业模式。他说：「其实每个作品背后都有一点除了表演之外的目的性。」更在引导剧团转型时，慢慢让传统剧团拥有文创品牌的营运模式。

顺著这条脉络，或许是新胜景掌中剧团尝试掌握「未来」的其中一种方式。这似乎就与科技、AI等看似与传统戏剧无关的元素产生了脉动，体现朱祥溥将其运用到「戏偶设计」、「剧本开发」这两个重要块面。