PAR 表演艺术杂志

明华园戏剧总团以「元宇宙场域沉浸式未来内容开发暨推广计划」提案，于2022年获国家文化艺术基金会「Act for the Future艺术未来行动专案」（后简称「艺术未来行动」）第二期补助，金额为800万元。在仰赖补助的台湾艺文生态里，这个强调开放性、未来性、公共性及关照整体艺文生态的专案，不只有「补助金额」被认为是最大规模，更以「未来」作为某种指向，面对团队也暗指环境与产业，成为发展趋势的风向球。

以元宇宙（metaverse）为主轴，尝试开发一系列相容于沉浸式全景线上平台的内容，明华园戏剧总团用两部类型截然不同的经典作品——台湾漫画改编的《冥战录》、八仙传奇系列的《韩湘子》——为首发对象，来开放歌仔戏「多元观剧」的模式，尝试回应新一代观众。不过，「需要长时间积累的传统艺术」与「随时颠覆与更新的元宇宙概念」间存在的冲突性，能否反映出国家政策、流行趋势背后的团队意图？

歌仔戏的「创新」基因使然

元宇宙在2021年开始流行的关键，包含相关技术（例如VR眼镜）开始成熟、区块链（blockchain）概念逐渐普及，而COVID-19疫情改变了人类的生活方式，也加速发展。在台湾，Meta、文策院、XRSPACE于2022年9月宣布携手打造「台湾文化元宇宙」。更早之前，明华园戏剧总团于同年3月就与HTC合作，将《海贼之王——郑芝龙传奇》制作成限量NFT卡包，在Polygon区块链上发行。可见其更早嗅到虚拟世界的可能性，而这来自于歌仔戏的基因。

相较于其他表演艺术类型对于补助的依赖，歌仔戏虽也在补助机制的运作里，但具备商业、宗教行为的「民戏」才是营运关键。也就是说，明华园戏剧总团确实是文化部台湾品牌团队，也接受文化部、国艺会、国立传统艺术中心、各地政府等补助，但均非团队支持营运的唯一。因此，歌仔戏追逐创作内容与型态的方式，会更趋近于大众。

以明华园戏剧总团执行长陈昭贤的说法：「歌仔戏，唯一的不能改变的传统就是不断地创新，不断地与时俱进。」在日治时期不能演歌仔戏时，就穿和服、拿武士刀演，到了现任团长陈胜福，则将文武场加入国乐团。因此，接触元宇宙是顺著其对「创新」的脉络，陈昭贤表示：「我了解元宇宙的运作跟市场之后，认为是歌仔戏未来的一个曙光。我很担心，歌仔戏的观众年龄层愈来愈高了之后，现在的新观众若只有台下的5%，能够在未来养活歌仔戏产业吗？」

因此，在以华人为主要销售客群的NFT发行之后，明华园戏剧总团意图选择国外的元宇宙平台（目前仍在讨论中），希望能用相对低的成本、更永续的方式接触到全世界以及新一代的观众。

 补助资源背后的团队营运支持

虽说使用元宇宙平台，相较于国际巡演，能够更快、更低成本接触到不同地区的观众；但是，光是技术门槛，就让剧团必须与3个不同领域的技术团队合作，也得随时因应高速的技术发展，更在经费方面完全超乎想像——陈昭贤表示，剧团的评估是比较保守的，除补助挹注，仍有超过一半的资金需再筹组。

这反映出来的是，以目前艺文补助的额度而言，明华园戏剧总团虽有意图借此平台进行商业运转，探询传统戏曲在未来元宇宙时代的消费型态，仍需在发展初期投资不菲的金额。如陈昭贤所说：「每个场景、每个物件，就是用一块一块来计算，而一块可以是50元，也可以是5元，也可以是5,000元。一个人偶要价从3万元到整个戏剧动作的完成，就要到40万、50万。现在虚拟3D建模的虚拟人偶最困难的是手指头，但我们所有的动作都要比兰花指！」歌仔戏的精致度与支出成正比。

元宇宙虽是潮流，但明华园戏剧总团也不可能将其视为唯一解方，特别是歌仔戏的观众仍有不同年龄层得顾及。陈昭贤认为：「大家都还在摸索，然后消费的确非常昂贵，对民间团队来说，把它当成主力是比较困难的。我们会把它视为每年的小突破，今年主要是观察散播速度跟回馈，一定需要时间来调整。」

作为艺术团队，还是更著重于内容开发，因此《冥战录》与《韩湘子》的元宇宙剧本也会重新改编，套入现代场景，并邀请美秀集团与李英宏创作主题曲，让即将在元宇宙平台上架的两个作品可以长出独立的小品样貌。

「真的都要做下去才会知道！」陈昭贤这么说。这正是在国家政策、流行趋势、补助资源的背后，艺术团队本身的动力，更可能是必须突破的困境。