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威尼斯
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脑海里的旋律有你的大脑，艺术才得以完满
旅途中在威尼斯停顿，看双年展（今年是建筑展）、访美丽木桥旁的学院美术馆欣赏文艺复兴威尼斯画派名家作品，当然也没错过波光粼粼的威尼斯大运河旁的佩姬．古根汉美术馆：出身于美国矿业与银行家族，佩姬在纽约成长，于巴黎养成艺术品味，最后落脚在「亚德里亚海上明珠」威尼斯；她热爱现代艺术，所收藏的艺术品不论质与量都无人能出其右，在20世纪极受讨论也备受尊崇。 一口气看了许多现代抽象艺术巨人的作品：杰克森．波洛克（Jackson Pollock）、马克．罗斯科（Marks Rothko）、瓦西里．康定斯基（Vasily Kandinsky）、保罗．克利（Paul Klee）心绪翻搅不已、回忆受到极大扰动，该怎么形容这种感觉呢？欣赏抽象视觉艺术时，我常觉得，重点不是「看到了什么」，而是「感受到什么」：以我个人的经验而言，这些作品常会唤起深深埋藏的回忆，有时引发困惑，有时福至心灵，有时浮现的感觉难以言喻，却抒发胸中一口闷气。 「没有观赏者感知与情感参与的艺术是不完整的」，在现代艺术作品面前，观赏者和艺术品产生了连绵不绝的对话，有时也会自问自答，这不禁让我想起对艺术和大脑神经科学同样在行的诺贝尔生理学╱医学奖得主艾瑞克．康德尔（Eric Kandel）的文字：「大脑利用多种感官经验（例如视觉和触觉）以及情感过程（例如模拟和移情）来处理艺术作品，如何理解这些复杂的交互作用，是21世纪脑科学面临的巨大挑战之一。」 康德尔提出现代艺术和「观赏者份额」（the beholders share）的概念，让我特别感兴趣。他说，一幅画或一件作品，艺术家做完了不代表真的完成，必须有观赏者加入自己的感受才能得到圆满；艺术家创作完毕，接下来要有观赏者接棒，当观赏的人投入自己的记忆、情感和人生经验，才能真正赋予艺术品完整的意义。 这些年有不少大脑科学家进行质性与量性研究，试图了解人们在观赏抽象艺术时，大脑中究竟发生哪些变化。《美国国家科学院院刊》（PNAS）发表了一项深入探讨人类大脑如何与不同形式的艺术互动，并且建构主观经验的研究，十分有趣！在这项研究中，科学家线上访问30位受试者，让他们对抽象画和写实画分别做出描述，外加利用功能性磁振造影 （fMRI）技术观察29名受试者观看同一艺术家所做的抽
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曼谷当代舞大师皮歇．克朗淳参与曼谷双年展实验短片演出
曼谷双年展基金会（Bangkok Art Biennale Foundation）和泰国酿酒（ThaiBev）携手合作打造实验短片《The Spirits of Maritime Crossing》，这部片在8月31日到9月3日之间于瑞士的圣莫里兹电影节（St. Moritz Art Film Festival）播映。 剧情描述由知名的行为艺术家玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）饰演的一位表演艺术家不知道自己已经去世，她的灵魂到处游荡，从威尼斯到曼谷，一路寻找庇护和心灵的平静，这个鬼魂拜访了许多代表性的人物和神圣的地方，透过各种仪式、相遇和教诲，鬼魂终于明白了自己已离开肉身，因此获得了解放。 这部短片由曼谷双年展的艺术总监阿皮南（Apinan Poshyananda）撰写剧本，阿皮南选择以威尼斯作为起点，是因为威尼斯在中世纪曾经是黑死病肆虐的地区，映照前世界面对的COVID-19疫情和俄乌战争带来的死亡，把历史结合当代世界的情势，对人类社会的发展进行反思。 这部短片邀请到泰国当代舞大师皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）和他的舞团参与演出，由皮歇设计电影中的舞码，他将泰国传统舞蹈融入现代元素，透过肢体表演，以现代的观点呈现古老的哲学思想和信仰，同时传递出编剧和导演对生命的反思。