PAR 表演艺术杂志

特别企画 Feature Q│Q&A

许艳玲X何鸿棋X严孝铭：永续与时尚的艺术化

近年来，随著气候变迁引发的洪水、乾旱、森林大火等气候灾难威胁世界各地人民的生计与生命安全，社会上频繁发生的人权、性平、贫富差距、资源不均等议题，让人们对永续生活的追求更加渴望。大家开始反思人类如何在追求产业经济成长下，与自然永续共存，如何在追求现代城市发展下，能构筑一个多元、平等、包容的社会，让每个独特的个体、多元的背景，都能感受到自己的价值，活出自己的样子。 在全球的永续浪潮下，艺文与时尚产业众多品牌纷纷加入环境倡议、关注人权发展，转型成为兼顾环境永续与社会共融的商业模式。2022 年时尚品牌YENLINE 与极光打击乐团携手合作的「LA LA BAN 与祖灵的对话」从宜兰、花东的山林与海洋展开，将大地所孕育出的噶玛兰族人文与技艺，透过时尚与击乐的转译，融合而成了一场触动生命的展演，感动在场观众，以及线上同步观赏演出的花莲新社噶玛兰族人。 由此本刊特邀YENLINE创办人许艳玲、极光打击乐团团长何鸿棋、「LA LA BAN 与祖灵的对话」时尚秀导演严孝铭从前述演出的合作缘起与心得，分享以香蕉丝为创作主题的时尚永续力、由跨障别人士组成的极光打击乐团如何发挥表演艺术的社会影响力，表演艺术与时尚产业如何透过跨界合作，不仅成为彼此生命中的一道光，更一起协力发挥最大的社会、环境影响力。

文字|李秋玫
第356期 / 2023年11月号

编辑室碎碎念 Editorial

编辑室碎碎念

早在2015年《巴黎协定》订出在2100年前将地球升温控制在摄氏2度C以内的目标前，英国伦敦市政府便在2008年提出《绿色剧场》计划，邀集伦敦剧院采行更环保节能的措施来减少碳足迹，并承诺到2025年将伦敦的温室气体排放量从1990年的水平减少60%。而英国文创产业最重要的永续变革推手Julies Bicycle更早在2006年成立，并在2008年发表全球第一本音乐产业的温室气体盘查报告书。自此绿色永续便逐渐在国际间发酵，不同艺文领域开始成立产业级的气候倡议组织并展开跨国、跨产业的合作。直到2019年欧盟率先宣布进入「气候紧急状态」（Climate Emergency），英国在2021年新冠疫情最严峻的时候发布《剧场绿皮书》（Theatre Green Book）计划，同年，全球发布2050净零路径，欧美各界从被疫情敲响的气候危机警钟掀起一波反思，探讨剧场所面临的环境面、社会面与经济面永续议题，思考如何更永续、更共融地进行产业经济活动。 在这波浪潮推动下，台湾也从2022年开始发酵艺术永续的讨论与倡议行动，包括：国家两厅院加入「STAGES永续剧场联盟」、「台湾艺术永续联盟」（TASA）成立、国立台北艺术大学举办「艺术永续国际论坛」、表演艺术联盟推动台湾版《剧场绿皮书》计划等。 刚开始大家讨论「永续」时常会质疑「如果剧团无法永续发展，怎么谈永续？」但其实，「负责任」的发展就是永续发展，就是永续，只是「发展」二字往往被认为是「不永续」的，那是因为人类发展经济没有负起应负的责任，在社会面没有负起雇主应负的责任给予员工应有的薪酬保障与劳动权利，忽视多元公平共融的职场环境，造成人才流失；环境面上没有负起地球公民的责任，忽视经济活动对环境造成的冲击，导致地球暖化气候灾难肆虐全球，生命财产受到严重威胁，在此之下产业又何以永续发展？ 「永续」不等于「环保」，1987年联合国将「永续发展」定义为：「能够满足当代的需要，且不致危害到未来世代满足其需要的发展」，国际艺文界推动永续目的不是成为地球的终极救星，因为达成净零目标的终极负碳技术还在复杂的学门里寻求解方中，而是如何从「负责任」的产业经济活动开始，永续发展我们想要的未来。 为了让读者能在有限的篇幅中快速汲取永续的观念，了解国内外艺术永续的政策面与实务

文字|黄梓柔
第356期 / 2023年11月号