PAR 表演艺术杂志

黄梓柔（以下简称黄）：「LA LA BAN 与祖灵的对话」是从许姐（许艳玲）这边开始有的idea，首先想请问您为什么为会想要用噶玛兰族香蕉丝创作展现永续企划的主轴？并且结合极光打击乐团来做演出？

许艳玲（以下称简许）：一开始是因为文化部的第三类跨界合作，可以用「制服」申请企画案。一讲到制服我就想到何鸿棋，因为他的极光打击乐团到美国演出的时候，我们公司提供了制服。这些孩子们非常特别，所以我就大胆地邀请他们作为主角。加上十多年来，绑染大师刘俊卿协助香蕉丝工坊染布，她也苦恼如何推广香蕉丝。随著她初访新社，就埋下为他们贡献一臂之力的念头。

有次参加他们的活动，香蕉丝工坊理事长潘朝成问道：「你知道香蕉丝，但你知不知道我们的历史、来源、如何生存下来？」因为这番话，我才开始想什么叫永续、什么叫共融？于是我思考把噶玛兰的文化，以时尚作为媒介来呈现。

噶玛兰的民族性非常特殊、优雅，尤其我从小在泰雅族的部落进进出出，一度以为自己是泰雅族人，看到他们那座山，觉得好像有祖灵在呼唤。其实从以往我第一个以环保议题在海边做过一场服装秀之后，我们公司就一直关注环保永续，这次永续又是带到一个民族族群，我觉得更有意义。

黄：许姐拜访过他们的工坊后，作品的创意是来自于想要拉他们一把吗？

许：他们的语言、香蕉丝使用等，都是因为地缘的关系被保留下来。仔细看那个织法，跟两、三百年前欧洲贵族所使用的细致度是一样地优雅耐看。但是令人担忧的是，因为难度及年轻人的流失，那个香蕉丝工坊只剩下5个人会织而已。所以我让我们的师傅过去学习，希望能够借由这个发现、设计的转化，让更多人看见它。

当然我首先要感谢他们愿意信任我、让我想做什么都可以，但这是他们的文化，我也想要还给他们。所以我说：「如果你们不嫌弃的话，我就我就把衣服捐给你们做展品。」让客人知道他们的工艺是有可塑性的。

黎家齐（以下称简黎）：在这之前就有永续的概念，是什么机缘让您身体力行？

许：我们公司有个「舍不得丢东西」的习惯！十几年来，我去义大利看布，他们都会先带我们参观公司的太阳能板、污水处理等……所以他们公司引以为傲的不只是布，还有环保！而且我以前念书时，时常被外国人说没有环保概念、不做垃圾分类等，后来跟著他们从生活细节做，逐渐养成了现在连纱、线都珍惜的概念。

我发现，现在永续最容易达到的就是售后服务。我的客人衣服再破再烂，就算穿了5年、10年，身材变形了，我们都还保留材料可以修改。而且我们的衣服没有季节、年代之分，10年前的衣服可以配今天的衣服。在这个修补的过程，也让我的员工知道衣服如何做得细致、耐穿一点，并且教育我的客人怎样让每件衣服的寿命变长，这就是一个永续的小小开端。

黄：我记得您提过时尚产业在处理库存时，为了要节省成本，很多时候是直接将过季库存拿去烧掉的，但你们的品牌这么多年来维持不浪费，这是怎么样的做法？

许：我有演出需求或是已经褪色的布，都会重新染，染完之后也会有不同的颜色出来。即使衣服不能卖，我也会拆解它，例如疫情的时候礼服卖不掉，就改成小背心，这样节省成本跟仓管。

我们的布只要超过A4大小就不会丢。有时候拿来做做垫子、环保袋、小猫头鹰等等，还可以利用或当礼物祝福。当然有时候舍不得丢很烦恼，但是客人需要时就会很惊讶，怎么可能这件衣服买那么久了，你们还有这块布？！

黎：台湾服装业似乎比较少做售后服务？而且我们说时尚讲求快、新的！但您完全采不一样的模式，这是一个正向的循环。

许：改衣服不合算，因为改一件客人就少买一件啊！可是我们想法不一样，客人只要来改，就有机会来买。同时她们有时会想到有件以前孩子结婚的长礼服只穿一次，我会建议她们拿来改短，长裙剪下的那块布可以变成披巾……她们会很高兴，出去吃饭时就会说这是跟某某人买的，这也是在帮忙做宣传。

黄：从严导接触的时尚舞台经验来看，现在的时尚如何开始谈永续？你认为前两年台北时装周都以永续时尚为主题，是整个国际趋势的原因吗？

严孝铭（以下简称严）：是，会是跟著大环境改变，每一位设计师都会尽可能符合想要的议题。让与会的来宾意识到我们国家有在做这一块，而且不单是环境、服装，连食衣住行都有在做。 

台湾其实慢慢有许多品牌在关心永续议题，例如我合作过的「零废时装」（Story Wear），它主要的材质是单宁布料，洗涤的用水很大，所以布料都是回收再去做拼接的。好比说原本的牛仔裤去裁版，组装裤子、衣服、外套、裙子等。就像我现在穿的这一件，其实已经是30年前的裤子了，部分的材质是小时候的长抱枕。因为我妹妹是学服装设计的，她觉得我的牛仔裤好破，就用拼接的方式把它组装起来。我偶尔穿去公司亮相，大家就会觉得很特别。基本上就是像许姐说的，就算是旧款的衣服，拿来重新修改、拼接，就会有全新的样子。