:::
马文才怎么办
相关文章 3 篇
-
聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者徐宏恺 从「运气好」到「勇敢做」
很难想像，那个取了无厘头剧团名称「陈家声工作室」、又有多部类型截然不同作品的徐宏恺，被他的恩师姚坤君说是个「没自信的人」。或许这也反映在，他将现阶段所成都归类为「运气好」他说：「运气好的部分是，我觉得我是真心想做这些事情而做，不是为了要支持团队营运、或者是为了要还任何人情、或者是对我的未来有帮助。」但，徐宏恺只是个运气很好的人？ 需要剧场，所以回到剧场：成为陈家声的那刻 台湾剧场界有个笑话，是有人打电话到陈家声工作室剧团找艺术总监「陈家声」。陈家声其实是徐宏恺第一部创作《陈家声个人演唱会》（2013）的主角，后来才成为团名。荒谬的是，这个名字毫无脉络，不过是他准备以「演唱会的Talk」为创作主题后，坐在电脑桌前想到的；而为什么会开始创作，则是因为一段时间没接触剧场。 台大戏剧系第4届的徐宏恺，毕业后多以演员为业，会开始编导的症结点，是他在27岁时到国中代理表演艺术科老师。当时一周有19堂课，必须带19个班级、几百个学生。「我变成一个领月薪的人，我有健保，我有劳保，我好开心，户头自动会有钱进来。那时候看了好多电影，不小心鞋柜就多了几双鞋，然后有人生中第一张信用卡。」现在说起来，还漾起「乐不思蜀」微笑的徐宏恺，说到这段生活的第二年，他开始忧虑自己会不会回不去了、不会演戏了？ 「姚老师又出现了。」这是采访里最常出现的一句话。徐宏恺某天去问姚坤君，她回他说：「你现在会这样子害怕，就代表你不会放弃这件事情。」于是，他决定去报名台北艺穗节，而《陈家声个人演唱会》也在2012年开始发展。 演出过后，另一个推动徐宏恺「回到剧场」的动力，是隔年转任私立高职，不再只有教学，又肩负招生任务，面临人事斗争。「其实是我离开剧场之后，觉得我需要剧场。在那个当下，我充分感受到这件事情，所以就回来了。」他这么说。
-
焦点专题 Focus 剧场行销篇消费习惯改变，行销持续找寻解方
口述│田珈伃 前阵子负责行销刘奕伶《Turn Out》和陈家声工作室《马文才怎么办》，这两档的票房曲线给了我蛮大冲击。 剧场票房以往会在早鸟时冲一波，过程中因为举办相关活动、或特殊事件而有些许起伏，最后在演出前慢慢冲起来。如果首演有好口碑，后面几场的票房也就没问题了。 但以《Turn Out》来说，早鸟确实冲了一波，但中间就算做再多活动或通告安排，社群讨论让大家注意这个演出，票房浮动仍非常微弱不管做什么事情，好像都没有用，但又不能不做。这实在很挑战行销的心脏。直到演前几次彩排，有相对明确的内容出现，并且安排了喜剧演员来看彩排，拍摄推荐影片，再加上释出几只段子，才真正吸引到观众，最终完售。以往的观众会因为某位导演、某个题材与议题而选择演出，现在的观众更在意口碑、或是有更实质的素材能「勾」住他们，让他们愿意从网路走到剧场。 观众购票的习惯改变了，是我最深的体悟。 近期反复提起的话题是疫情之后的票房惨淡。但疫情其实过了好一阵子，票房不动也不能总怪疫情。我觉得疫情的影响不是疫情本身，而是因为疫情这段时间改变了观众的消费习惯，同时也切断了过往累积的行销手法与信任延续。 简单来说，疫情这段时间里让观众体认到「就算我不进剧场，好像也不会怎样」，于是在恢复实体演出后，大众开始把票价、通车时间等都作为成本考量，那么剧场演出与其他娱乐选项相比，魅力与必要性就随之下滑，所以创造出观众「极度愿意」投入这些成本前往剧场的体验或情感连结变成更加重要。 我也观察到一种现象是，近期周六晚上的票房比以往来说几乎卖不动。观众开始改变安排时间的方式，或是有更多娱乐选择；而更多剧团因长销剧的推出，开发周四晚上的场次，也成为新的选择，多少让大众开始接受这种类型当然目前在票房反应上并非全面成功。 不确定是不是疫情的遗绪。观众也比以往更习惯选择轻松、明快的内容，或是演出阵容中有自己特别喜欢的演员，而不再偏向厚重的深度议题。但我并不认为所有剧团都可以依照这种模式吸引到（想像中的）蛋白区的观众，首先要做的可能是巩固本有的观众群，然后透过这些蛋黄区的观众去带动。 这种愈来愈明确的分众市场，也正在考验行销的能力与人力
-
陈家声工作室《马文才怎么办》 反转马文才既有形象
家喻户晓的邵氏黄梅调电影《梁山伯与祝英台》述说凄美爱情故事，两人原本情深意重，经过多年同窗情谊后方才确认彼此心意之时，却被迫嫁马文才，而后祝英台投坟与梁山伯双双化蝶，自此马文才便成了破坏感情恶人的代名词。陈家声工作室《马文才怎么办》却反其道而行，以马文才家庭视角呈现自身境遇，转化既有印象。