PAR 表演艺术杂志

回想与回响 Echo

虚拟偶像的全球巡演──hololive如何跨越次元

VTuber作为数位表演形式已逐渐为世界观众所认知，演出内容亦益发多样化。其中，Cover以女团hololive的偶像化路线，将VTuber打造为虚拟偶像，更成功从日本走向全球市场。hololive曾于去年5月，在台北流行音乐中心举办大型粉丝见面会。成员透过远距连线参与活动，精心设计表演，包括演唱中文歌曲和即时互动。虚拟角色与观众现地交流，成功缩短了虚拟与现实的距离。笔者曾撰文讨论，不再赘述。（注1） 2025年1月18日，hololive再次来台，先于下午举办hololive meet（笔者未能参与，本文不论），晚上则是hololive STAGE World Tour '24 Soar!。后者海外巡演计划自2024年8月开始，途经美国、印尼、新加坡、马来西亚等国，加开台北场作为最后一站（图1）。海外巡演采3D动态捕捉演出，成员歌舞唱跳整整90分钟。演唱内容多为成员的原创曲，同时加入关联本地的表演。台北场里，hololive EN Hakos Baelz和ID Kobo Kanaeruo合唱王心凌的《爱你》，复刻原MV舞蹈，唤起众多台湾人的回忆。以前没机会去日本现地参与hololive演唱会的观众，能在这次巡演里即时体验虚拟偶像的舞台演出水准。 从产业面来说，台北站可看作是Cover测试台湾场馆设备配合品质的一次尝试。Cover会下什么判断不知道，可至少观众这块应该体感上瑕不掩瑜。VTuber的演唱会有什么特殊文化意义，值得表演艺术认识？后文将从跨次元、利他与在地全球化的角度，视这次演出为社会学式的文化事件，讨论VTuber值得关注的缘由。 跨次元：表演实践的审美逻辑与独特性 「跨次元」指的是VTuber本身即为连结多重次元的表演实践。 VTuber源起出自三次元人类追求二次元形象的实验，并于相关影像科技的提升下，获得能与真人动作能力相比拟的表演效果。但是，这段过程至今在硬体设备可负担范围内还未达完美。台北场采用通例的正面三片式萤幕，中间大萤幕为

文字|王楷闳
官网限定报导  2025/02/16

特别企画 Feature

欢迎光临二次元网红VTuber的真实异境

虚拟直播主VTuber（Virtual YouTuber）一般多以2016年「绊爱」（Kizuna AI）作为起始点，她以此自称并展开虚拟偶像活动，走入日本大众视野。发展至今不过数年，VTuber已变成一种数位表演的形式，在全球次文化市场占有一席之地。从媒体技术上来说，VTuber指的是利用2D或3D动漫形像进行直播的数位表演。在大众讨论用语里，多称呼VTuber看上去的图像为「皮相」，背后真人的表演者为「中之人」。 不管在其文化原生地日本，或是后来发展的美国、台湾、韩国等地，VTuber都吸引了一定的观众群。目前全球VTuber总数至少成长至2万名以上，频道订阅数最高者有超过400万订阅数。假使将VTuber看作为一种表演形式，则此产业并非单指观众眼前所见那位正在直播的虚拟直播主。事实上，VTuber本身由于表演形式众多，累积的行业惯例至少含括游戏直播、聊天杂谈，以及歌唱表演。如果是企业经营底下的VTuber，按公司文化不同亦有更多差异，有倾向偶像化发展的团队，亦有往综艺节目企划靠拢的方向。简言之，具备一定规模的VTuber表演背后，可能涉及媒体技术、脚本撰写、行销企划、商品制作等等专业人士。然而与之相对，一个人如果单纯只是兴趣使然，买个一、两万块台币的皮相，使用基本麦克风与摄影机想让影像动起来，一样可行。正是如此上下限空间极大的可塑性，让愈来愈多人投入此一行业。 大多人普遍认为，VTuber爆发成长的主因在于恰好适逢新冠肺炎，人们关在家里没事可做，只好开始收看VTuber当作一种娱乐。然而必须指出的是，疫情期间各式娱乐（动画、漫画、游戏等）都可见具体而快速的增长，因此用疫情来解释VTuber作为一种新兴文化表演能站稳脚步的原因，事实上流于泛论。如此一来，问题就在于VTuber作为一种表演形式，它为什么吸引人？后文提供3个思考方向：跨文化、虚实交错、数位赋权。 跨文化：语言、文化是障碍，也是另类的起始点 使用「替身」（avatar）科技影像进行表演一事，当然不只发生在日本。VTuber之所以与日本直接联系，主因在于视觉上，它的形象描绘多使用日本风格的动漫画角色。值得注意的是，在动漫游戏次文化相关产业生态中，「日本风格」已不单是掌握在日本创作者手里。日本动画、游戏

文字|王楷闳
第359期 / 2024年03月号