VTuber作为数位表演形式已逐渐为世界观众所认知，演出内容亦益发多样化。其中，Cover以女团hololive的偶像化路线，将VTuber打造为虚拟偶像，更成功从日本走向全球市场。hololive曾于去年5月，在台北流行音乐中心举办大型粉丝见面会。成员透过远距连线参与活动，精心设计表演，包括演唱中文歌曲和即时互动。虚拟角色与观众现地交流，成功缩短了虚拟与现实的距离。笔者曾撰文讨论，不再赘述。（注1）
2025年1月18日，hololive再次来台，先于下午举办hololive meet（笔者未能参与，本文不论），晚上则是hololive STAGE World Tour '24 Soar!。后者海外巡演计划自2024年8月开始，途经美国、印尼、新加坡、马来西亚等国，加开台北场作为最后一站（图1）。海外巡演采3D动态捕捉演出，成员歌舞唱跳整整90分钟。演唱内容多为成员的原创曲，同时加入关联本地的表演。台北场里，hololive EN Hakos Baelz和ID Kobo Kanaeruo合唱王心凌的《爱你》，复刻原MV舞蹈，唤起众多台湾人的回忆。以前没机会去日本现地参与hololive演唱会的观众，能在这次巡演里即时体验虚拟偶像的舞台演出水准。
从产业面来说，台北站可看作是Cover测试台湾场馆设备配合品质的一次尝试。Cover会下什么判断不知道，可至少观众这块应该体感上瑕不掩瑜。VTuber的演唱会有什么特殊文化意义，值得表演艺术认识？后文将从跨次元、利他与在地全球化的角度，视这次演出为社会学式的文化事件，讨论VTuber值得关注的缘由。
跨次元：表演实践的审美逻辑与独特性
「跨次元」指的是VTuber本身即为连结多重次元的表演实践。
VTuber源起出自三次元人类追求二次元形象的实验，并于相关影像科技的提升下，获得能与真人动作能力相比拟的表演效果。但是，这段过程至今在硬体设备可负担范围内还未达完美。台北场采用通例的正面三片式萤幕，中间大萤幕为主舞台，以固定镜位呈现演出者全身；左右较小的萤幕专则特写表演者，让观众能看清演者神情（图2）。有趣的是，出于可视角的限制，中间萤幕超出一定角度观看时，会失去大半立体感。换言之，如笔者坐在靠走道侧，正对右萤幕的话，中间萤幕里的VTuber看起来基本上为「平面」动画。技术的限制值得上升至概念探讨。
