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共振计划：拍频
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新锐艺评 Review一场「科学碰撞」的音乐实验
一场「木鱼」与「锣」的音乐会，在刻板印象中，总会跟「宗教」连结一起，然而，今日在《共振计划：拍频》，却让我察觉意想之外的观点，居然把「科学」与「艺术」两个看似不同时空的平行宇宙，用一体的两面来呈现。 首先，从舞台设计切入，乐器置放于四周，观众席居中，改变一般对坐的舞台关系，看似无奇，实则富含科学动机，阶梯式的观众席在中间如一座山，打破对向乐音的干扰，观众高矮错落于之间，巧妙形成不规则障碍物，降低空间里的回音，规划之神奇，如黄金比例的稳定关系，维系著著近90分钟的音场平衡。 其次，舞台上方的「自动」乐器，更是精髓所在，原本看似装饰用的大小木鱼，随著风扇转动，敲敲打打奏起乐音，若是像寺庙鼓声般响起，倒不足为奇，相反地，乐音高高低低，采用风铃发声原理，大小依序以丝线悬吊，简直是毕式音阶的验证，测量过距离、调整过音阶，方能展现这一幕。 这样的一场演出，反映出「实验剧场」这个场域该创造的可能性，突破传统音乐会形式，让观众不仅体验到360度环绕音场的奔跑，确确实实听见乐音从左耳跃过，再从右耳绕回的真实感受，甚至还能发现720度全域式从上而下、由前至后的音场环绕，记得上次在剧场听见环绕式音响，已是10年前TIFA的舞蹈空间与香港进念．二十面体合作的《如梦幻泡影》，那是生平第一次发现：原来国家戏剧院的音响如此精密，剧场表演能像电影院产生环绕音效。而今日，再次让我体验环绕音场，十年一遇，弥足珍贵。 在整场演出中，乐音旋律其实与梵音无关，著实的一场音乐会，不过，若研究6个乐师演奏顺序，会发现他们常是相对方向的一组进行演奏，碰巧6个乐师分属6个方位，与佛教里的「六道轮回」产生对应关系，回到生活中，木鱼的应用场域亦以佛教为主，好似一切尽在不言中;之中，上方风扇敲打木鱼产生的不确定性，又似乎与佛法中的无常连结，在眼观耳听之外，又增添不少意境。最后，终曲前灯光的设计，呼应著平时观戏，三明三暗的演前暗语，随著环绕闪烁的光影，剧场外的人生也即将启幕。 回到剧名的「共振」二字，乐音是透过共振产生，这是「科学」的一面，而「艺术」的价值，何尝不是透过创作者与观众的共振而生？
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音乐 一公声艺术「共振计划：拍频」「挖掘」木鱼与锣 探索各事物间的「拍频」
一进到排练室里，林林总总的「木鱼」及「锣」映入眼前，大到一百多、小到十几公分的体积，上百件的数量教人咋舌，发出的各种声响也令人惊艳。一公声艺术的新计划「共振计划：拍频」，就即将用这两种台湾传统在地工艺制品作为乐器，探索声音的艺术，找出人与乐器之间的各种相互关系。 从2021年以木鱼为共振计划做到现在，跑过木鱼工厂少说也有50趟了！赖奇霞与林炜杰两位主创者回忆：最初看到做木鱼的影片，两人随即抱著热情前往拜访。身为击乐家与作曲家的他们，体验的全是西洋音乐的视角，直到了工厂才真正发现，原来一向被视为法器的木鱼，竟然有那么丰富的声音美感。对他们来说，原本最直接的就是辨识音高，然而工艺师一边敲一边调整木鱼，那个声音的闷响度、明暗度、漏音等音色，却是他们从来没有想过的。锣也是，敲完之后的尾音长度、泛音、嗡嗡声等，都能够经由师傅的手艺调整。在跟他们讨教过后才知道可以有那么多变化，顿时拓展了他们的耳界，而且一头埋进去。