上天为她关了一扇门，却为她开了好几个视窗。
潮剧世家出身的吴慧玲，2013年结束本身的潮剧团后，隔年就在因缘巧合下开设了大马唯一的「潮艺馆」，继续传承和发展潮州戏曲文化。吴慧玲的祖母辈都是潮剧戏班的花旦和小生，而她自小从母亲杜爱花身上学会操作潮州铁枝木偶，跟随母亲创办的「金玉楼春潮州木偶剧团」到处巡演，直到2008年才正式学习潮剧表演，成立「金玉楼春潮剧团」，可惜敌不过营运压力，只维持了5年。
2013年的剧团封箱戏，她决定把街边酬神戏带进现代剧场的舞台，在槟城表演艺术中心演出，完成夙愿之余，也开启了她与槟城剧场的连接，成功让传统戏曲转型，面向更多年轻观众。
在槟城著名古迹与文化保护者林玉裳的穿针引线下，吴慧玲得到槟榔屿潮州会馆的支持，在乔治市古迹核心区的「慕韩别墅」找到空间。这里前身是潮州商家的文娱俱乐部，她在剧场人陈丽香的协助下策展本身的潮剧家当和铁枝木偶收藏，变成一个潮州戏曲艺术中心，取名「潮艺馆」，从2014年对外开放至今。
在所有展品当中，吴慧玲特别介绍潮州铁枝偶的专柜，身为家族第四代传人的她对这门技艺情有独钟。每个铁枝偶的高度介于12寸至18寸，头部由泥土彩塑而成，躯干与双脚采用木刻，双手用纸扎，关节部位用铁枝串联，仅靠3根硬铁线就能灵活操控。戏服的刺绣尤其细致，根据吴慧玲告知，潮州铁枝偶由皮影戏演变而来，从清末时期开始流行于潮汕一带，1950和60年代马来西亚剧团使用的铁枝偶都是从中国进口，因为本地没有传承到制偶的手艺，所以潮艺馆本身也在学习制作。
馆内还特地搭建了一个戏台，从前台的布景到后台的化妆间，都缩小还原了街边戏棚的结构，好让参观者一览传统潮剧的表演空间，现场还有电视播放经典的潮剧戏码，墙上挂满潮艺馆历年的表演海报，琳琅满目的戏服和历史照片。
一副巨大的海报垂直挂在天井旁，那是吴慧玲与母亲杜爱花在潮剧戏服前的合照，76岁的杜爱花女士前年庆祝入行61周年，潮艺馆为她主办了《纸影人》专场演出，让大众了解潮州传统演艺的来龙去脉。作为全马硕果仅存的潮州传统铁枝木偶师，她曾在乔治市入遗的2008年获颁「槟城非物质文化遗产继承人」，去年又在槟州艺术奖获得最高荣誉的「槟州艺术人物奖」，目前依然活跃于州内一些庙宇和庆典表演。
吴慧玲表示，像潮艺馆这样的空间大多数都设立在会馆之内，以独立形式营运的，全马来西亚只此一家。有了这个基地后，她这10多年来全心投入传承工作，寻找新生代合作排演潮剧，从最初的免费教学渐渐发展成开班授课，身段、念唱、化妆、敲锣、音乐、操偶都有专人每周调教，从以往口耳相传的模式进入专业培训的体系，学员老少皆有，每年定期呈献制作，今年7月在比南利剧场举行的《潮艺．戏曲梦》已经是第6届展演。
潮艺馆成立12年来，成为槟城潮州戏曲走向现代化的象征，旗下除了推广戏曲教学的「马来西亚潮艺传承中心」，还有全国第一个当代铁枝木偶剧团「铁枝帮」，推广和重新诠释传统木偶戏。创办人吴慧玲一直想为传统表演找到新观众，经常带著学生及一班志愿者不断跨界，最大胆的一次是2022年乔治市艺术节与剧场导演邓壹龄合作《IBU伊母》，以潮州铁枝木偶独特的操偶技艺，结合演员以马来语、英语和潮语演出东南亚民间传说。这些年来，潮剧能够走进剧场，演出备有中英文字幕，潮艺馆居功不少。
在11月7、8日，潮艺馆邀请亚洲各地的偶戏艺师齐聚槟城，参与首届国际表演艺术论坛「心生偶动：从亚洲偶戏的传统操演到当代创生」，来自9个地区的20多位艺师，以皮影借光，线偶引线，铁枝执杆，掌中偶以手入偶身的操演，聚焦4种人与偶之间的关系，探讨这些技艺如何飘洋过海在各地长出不同的面貌。为期两天的节目包括论坛、工作坊、策展展览、纪录片放映和专场表演，是潮艺馆近年最具野心的企画。
