PAR 表演艺术杂志

艺术家黄丽音善于将食品产业转变成创作题材，2025年在她台北市立美术馆「Lili Deli丽丽食品」个展中带入台湾小吃店文化，今年个展「丘之粼粼」则是诉说橄榄的故事，回溯源头从橄榄园说起，至收成到生产线流程，同时呈现橄榄于人类历史、宗教、经济、文化等面向所显现的价值与意涵，这些对食品产业及消费文化的思考，被以带有手工感且富诗意的视觉语汇呈现出来，也让观者从熟知的橄榄油为起点，看橄榄如何从土地走向市场。

翻开橄榄的一页史

「丘之粼粼」的展场宛如工厂内部，每件作品以恰如其分的尺规和摆设，或座落在地板上，或著力于墙边上下错落的位置，甚至从顶而降的悬挂。入口左侧张贴满墙的「壁纸」，是将摄影作品《散落后的重逢》输出放大而成，这张黑白照片捕捉掉落在地的橄榄群，营造出橄榄园的场域氛围；「壁纸墙」上悬挂一幅彩色照片《粒粒》，拍摄果实累累的橄榄树，两张照片相互对应，分别呈现橄榄生长与离枝的状态；「壁纸墙」另有《冷榨》和《轻覆》两件小型立体作品，道出橄榄的两大用途：冷榨成食用油，和作为灯油等燃料用油。

橄榄出现在人类历史甚早，公元前4500年橄榄树就被驯化成经济作物，主要分布在地中海沿岸，自古被称作「液态黄金」，功能含括食用、药用到燃料能源等，是地中海区域重要的经济命脉，迄今依然如此，橄榄被视为指标性的健康食品，以南欧为生产大宗的橄榄制品，不仅是当代国际贸易的重要品项，甚至是关税战筹码，持续对世界经济、文化发挥影响力。台湾也有栽植橄榄，可主要是做成蜜饯等食品，而非榨油，与欧洲橄榄的品种、用途完全不同。

2025年，黄丽音在「Lili Deli丽丽食品」个展就已展出《粒粒》，仿佛是为新个展「丘之粼粼」埋下伏笔，也衔接过往对食品生产链的主题探索。

从橄榄园说起

2024年，黄丽音在筹备伦敦泰特美术馆（Tate Britain）个展「See, See, Sea」期间，结识一位工作35年的渔夫朋友，这位友人2024年在西班牙买下一块山坡地，山坡地上有483颗橄榄树，退休之后他移居到气候温暖的西班牙，向当地人学习怎么栽植、采收和管理橄榄园。因友人邀请，黄丽音前往度假，去了之后方知橄榄如何从果实变成制品的过程，个展中，她以结合玻璃与罐头现成物、外观有如串丸子的立体作品《离枝入罐》来表现：商品化的过程，橄榄的本质并未改变，只不过在各个生产阶段被赋予不同的型态和意义。

玻璃，是黄丽音经常使用的媒材，她将生物或人造物转化成晶莹剔透的玻璃工艺，兼具美感和易碎的两面性，例如作品《林丛》是将煤油灯罩转化成玻璃材质的造型元素，置于立杆顶端构成树林的意象；而在其他装置作品亦可见到玻璃制的橄榄放在长型平台和环形底座上，两者都令人联想到橄榄在工厂输送带的情景，环形底座上还有仿制的橄榄枝叶，除此，在另一个圆形台座上还有橄榄籽如小山般堆起，这些都是橄榄工厂才能见到的景象，被带进展场且以另外的形貌出现在观者眼前。

橄榄园的丘之粼粼

黄丽音1990年生于台湾，大学时期主修绘画，后赴英国深造，2021年取得皇家艺术学院雕塑硕士。改学立体创作乃是其可结合不同媒材的多元性与想像力都略高于绘画，例如：黄丽音经常将拾得物、二手物等抽离原本的使用逻辑，经过重新排列、组构之后产生转译，它们通常以轻巧的量体感呈现，静静地指涉对象和主题，也以此形塑出个人的艺术语言。

而为了观看黄丽音放在高处、低矮处的作品，观者势必得改变姿势、转换视角，才能窥见物件的细节，于此创造出具有流动感的视觉经验，如《小憩》是一组以鱼绳悬挂两面玻璃的摄影装置，玻璃上的影像拍摄农人在橄榄园工作休憩片刻时简便用餐的情景，这件作品须以仰角观之，又因风力、引力之故，玻璃会不定地转动，在影像上创造出光影的变化，就像采收季节，阳光照耀在橄榄枝叶间婆娑闪动的景况。

摄影是黄丽音创作的起手式，至今仍使用底片相机的她，偏好底片成像的质地，但在工作上，她会将照片转为数位档，再从检视影像的过程找寻灵感，思考如何将自己感兴趣的元素转化成立体创作，让橄榄园的粼粼光影得以从平面延展成更富想像力的形式表现。