乐园
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焦点专题 Focus 首尔如何进化为看表演的旅游新地标?系列报导(三)跨越时空、文化,「韩国感性」诉说人的故事
今(2025)年6月,由韩国编剧朴天休(Hue Park)与美国作曲家Will Aronson合作完成的韩国原创音乐剧《也许是美好结局》(Maybe Happy Ending),横扫东尼奖6项大奖,写下韩国音乐剧发展的新里程碑。然而,对于这部作品是否能被归类为「K-musical」,却因百老汇演出的非亚裔选角,而在韩国引发争议(注1)。朴天休在9月于首尔举办的「音乐剧论坛2025」中直白地表示对相关讨论感到困惑,他说自己从未以「K-musical」为创作前提,「我唯一的目标,只是希望作品能真诚抵达观众。」(注2) 《也许是美好结局》以近未来的韩国首尔为背景,讲述被淘汰的机器人Oliver和Claire在生命尽头前对爱与记忆的追寻。对朴天休而言,这个故事探索的核心是普遍的人性:孤独、渴望与连结,作品的国籍标签并不重要,重要的是观众能否从中感受到真实的情感。他说:「文化产品的认同感是由观众创造的。无论创作者如何定义,如果观众没有感觉,那也是没用的。」(注3) 这恰恰揭示了近年韩国剧场对「说故事」的核心共识:无论题材是韩国本土的历史记忆、当代生活,还是取材自国际的故事背景、历史人物,他们要说的,始终是「人的故事」。这样的思考,也体现在今年「Welcome 大学路」艺术节参与B2B市场展的作品中。
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舞蹈 如果人生有B面,不管什么都给我多来一点
睽违4年 林素莲推出长篇《MORE MORE Paradise》
如果说人生的际遇千奇百怪,痛苦悲哀占了近一半,那日常与情感的B面,应该要是喜乐与欢快?由小事制作副团长林素莲编创,年度制作《MORE MORE Paradise》要在被关了无数窗的地狱里,试著撞开另一扇门,寻找光谱另一端的天堂。 小事制作与视觉艺术家庄哲玮相遇得早,始于2019年有章艺术博物馆的作品《宇宙的征兆》,以庄哲玮的服装秀为主轴,小事制作担纲舞蹈演出。《乐园》的灵感则起源于2023年松烟「原创基地节」,有了先前的合作经验,《乐园》的成型相对快速,庄哲玮以波希三联画《人间乐园》为灵感,以 AI 生成画作为背景,搭配重金属摇滚乐,小事制作的舞蹈带来一场喧闹又令人印象深刻的演出。 这场演出像是火苗,点燃艺术总监杨乃璇的想像,趁著与 IP LOCKERS 即将开启的密切合作,决定将《乐园》延伸发展,重新编创成2024年度制作。这一次的编创,她属意久未创作的林素莲。 说久不久,林素莲的上一次编创是4年前2020新点子实验场《从一数到五》,她不讳言那一次的经验是苦涩的,有伤的。她毫不犹豫地转身回去跳舞,带著创作的伤,却又在隔年碰上身体的意外,伤的是双腿,舞者的腿。尽管事过境迁,谈起那段日子总是低落,然而当她被指派新作编创时,林素莲选择逼自己回看跌倒后的那段日子,想著《乐园》,回望地狱。
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特别企画 Feature 小事制作艺术总监杨乃璇:尊重,让我们同等精采,创造更宽广的艺术能量
去纽约那一年,她看到女生擦口红很好看,就买了一支,5块美金。看著镜中擦上口红的自己,她很喜欢。回到台湾,她擦了大红唇膏去学校,一上课就被消遣,「妳今天是要去哪?」她耸耸肩说:「我今天就想长得不一样。」 那个「不一样」宛如一根刺,戳著每个人的神经,杨乃璇说,「那段时间在台湾最重要的日常练习,尽管不容易,就是要练习不畏惧他人的眼光。」 在外人眼中,风格与个性都十分鲜明的编舞家与舞者杨乃璇,近年刚发表的作品《Je suis en forme 我的老派,我的派对》,开场就打破舞台的第四面墙,将观众引导到台上,请大家让「身体」先看,感受自然的律动,加入作品的频率。杨乃璇与舞蹈同好于2014年合伙成立的「小事制作」,如今迈入第10年,成员来到16人,及一位舞团正职经理。团员舞风各有所长,半数有街舞背景,是一个团员之间平等经营与互助的「表演艺术合作社」。然而不同舞风混融下来,群舞合作和谐,个人亦保有自我,一字排开个个风格鲜明,拥有自己的模样与性格。 她笑说这应该是外界总是把小事归类「街舞团队」的原因,太有个性又太难定义了。重点并非舞风,而是他们展现出来的态度与性格。作为核心人物的杨乃璇是舞蹈科班出身,总是努力尝试不忘本,也始终没有往所谓的「标准」靠拢,而是竭尽所能地,成为独一无二的自己。
