PAR 表演艺术杂志

去纽约那一年，她看到女生擦口红很好看，就买了一支，5块美金。看著镜中擦上口红的自己，她很喜欢。回到台湾，她擦了大红唇膏去学校，一上课就被消遣，「妳今天是要去哪？」她耸耸肩说：「我今天就想长得不一样。」

那个「不一样」宛如一根刺，戳著每个人的神经，杨乃璇说，「那段时间在台湾最重要的日常练习，尽管不容易，就是要练习不畏惧他人的眼光。」

在外人眼中，风格与个性都十分鲜明的编舞家与舞者杨乃璇，近年刚发表的作品《Je suis en forme 我的老派，我的派对》，开场就打破舞台的第四面墙，将观众引导到台上，请大家让「身体」先看，感受自然的律动，加入作品的频率。杨乃璇与舞蹈同好于2014年合伙成立的「小事制作」，如今迈入第10年，成员来到16人，及一位舞团正职经理。团员舞风各有所长，半数有街舞背景，是一个团员之间平等经营与互助的「表演艺术合作社」。然而不同舞风混融下来，群舞合作和谐，个人亦保有自我，一字排开个个风格鲜明，拥有自己的模样与性格。

她笑说这应该是外界总是把小事归类「街舞团队」的原因，太有个性又太难定义了。重点并非舞风，而是他们展现出来的态度与性格。作为核心人物的杨乃璇是舞蹈科班出身，总是努力尝试不忘本，也始终没有往所谓的「标准」靠拢，而是竭尽所能地，成为独一无二的自己。

即便是一件简单的T恤，都要充满态度

随著音乐起舞，是杨乃璇跳舞的开关，也是编舞的创作起点。2013年她入选新人新视野的作品《小提包》，融合了现代舞与街舞，也混搭舞蹈与戏剧，但她强调，「并不是我选择街舞，只是刚好遇上街舞舞者。」她直言成熟的舞者不管擅长什么舞风，只要心理与技术都成熟，彼此的合作就能自然而然地融合、带来艺术的火花。如此有机的过程，也是后来小事制作总能与他人跨界合作迸出惊喜的主因。

「能够激起我想跳舞的欲望，多半不是那么古典，建立在由身体律动堆叠的动能，比较能连结到我身上的开关，科班训练中比较少讨论这样的身体美学。」即便到现在，她习惯的编舞方式依旧是从音乐开始想像，音乐不只是启动身体的开关，也能产生对空间与氛围的建立，更像是某种指引，引导她的思绪跟著身体律动前往远方。而被音乐触动的跳舞本能和欲望，也与街舞的底蕴不谋而合。

2015年，杨乃璇与小事团员在华山新生桥下发起《周一学校》，不用报名、全程免费，没有镜子、更没有额外的批评指教，各式舞风的老师被请来，用最轻松自然的方式教课，参加者自由加入学习。他们来自四面八方、各种年龄层，共通点都只是：好想跳舞。《周一学校》一办9年，她看著高中的小男生一路跳到大学毕业，也看著自己的另一半从上班族跳到可以随时听到音乐就起舞。「从前作品是为编舞家而活，舞者的衣著、妆容甚至个人身体特色，都相较之下没有那么鲜明。在认识街舞文化的过程中，舞者普遍乐于从舞蹈风格中形塑自己的特色，并且拥抱个人特质。」在周一学校这样自由的场域跳舞，让每个参加者都保有自己的风格，也能不受批判地成为自己喜欢的样子。

此外，街舞文化中，由于人人都被鼓励可以battle，同时也要能透过这样的比赛方式来展现自己的能力、并持续向他人学习，「因此即便是一件简单的T恤，都要充满态度。」她解释，街舞的竞赛从穿著、音乐到编舞的选择是环环相扣，层层堆起舞者的特色，与其意图展现的自我价值。相较于她自己在台湾求学的经验，由于建立舞蹈的基础和观念有著本质上的不同，街舞舞者反倒比较能活出自我，也多能独立在世界各地闯出一片天，这是她最欣赏街头文化的部分。

因此，她也非常重视小事制作的品牌团队精神。从形象照到演出服装，到她自己始终坚持因应各种场合不同的装扮，她相信从穿著设计到身体展现的模样，都代表著她的生活美感，也期望是团队对外的态度，这是她们从街舞文化中学习到，并认真落实到日常生活的重要小事。

对等认识彼此的文化，才能谦虚地开启艺术交流

去年初杨乃璇前往巴黎西帖国际艺术村驻村，第一天就秉持著「艺术外交」的精神，和隔壁的缅甸艺术家成为朋友，也借此牵线认识法国街舞圈的友人。经过长时间观察两地街舞发展，她直言法国的街舞与当代舞蹈一开始也是泾渭分明，但得利于法国地理位置、人种与音乐类型的多元，再加上今年巴黎奥运首度纳入霹雳舞项目的额外加成，造就他们如今丰富的融合与发展。相形之下，地理环境、种族文化与人口基数都不同的台湾，街舞的发展不但没有落后，更相较于被动等待补助的艺术工作者更能自力更生，许多舞者甚至自筹款项，藉著比赛勇闯世界各地，视野看得更远。「人们以为街舞是因为霹雳舞纳入奥运而被重视，事实上他们早就发展蓬勃。」杨乃璇一再强调，人们需要对街舞文化的脉络有所理解，并给予更多的尊重。

「我们在学习对方的文化的时候，也都在挪用一些事情，并在这个过程中慢慢找到自己的步调跟节奏。」除了一直以来的友好与合作，小事制作的2024年度制作《乐园》也将与街舞职业团队「IP LOCKERS」合作，由视觉艺术家庄哲玮将荷兰画家波希（Jheronimus Bosch）画作中的动植物与人的奇异形象和圣经典故，透过关键字生成 AI 图画，延伸至演出服装当中；副团长林素莲编舞，两团舞者合作演出。透过一次次的沟通与合作，杨乃璇更加深刻地感受到，跨界是文化与文化之间对等的相识，也是两组成熟舞者的艺术相遇。彼此因为喜欢而合作，也因为尊重而谦虚，创作在如此有机的接触与碰撞下，才能开启好的艺术交流。

好玩的事情，先做了再说

作为编舞家与舞者，杨乃璇一直有著接纳一切舞风的自由，努力活成自己喜欢的样子，也做著自己觉得好玩的事情。「重点就是好玩！」她在某一刻认清，只要是觉得好玩的事，通常就会做得好。「因为只要不好玩，就会开始想要收多少钱、花多少时间工作，开始计较付出。但好玩的事情，就是先做了再说。」

同样的概念延伸至舞团，小事团员也多是为著同样意念而聚拢，好玩给了他们动力，产生使命感，也才能在前期撑著如此无政府状态的营运走到今天。从2020年开始每年承接超过30个委托案、40多场自主发起的行动与主题工作坊，才刚结束当代艺博的跨界DJ演出，今年8月又要代表巴黎文化奥运台湾馆表演，年度制作《乐园》也正如火如荼。「我把好玩的事情视为一种投资，成本是宝贵的时间，换来下一趟好玩的旅程。尽管最想做的事情都不赚钱，但这些经验会带著你到下一个地方，那里就有无限的可能，再经由不断地检讨、调整与修正，才能一步步组织化。」

杨乃璇在巴黎观察到，如今街舞达到一定水准的舞者，通常会开始参与剧场型的创作，混融不同的当代元素与跨界合作最加分，同时也精进自己的舞台表演，「这是现在20到35岁这一代舞者的现况，也是挑战。」当舞风的融合成为显学，擅长多元舞风就是当代舞者的生存秘诀；若想要更加突出，拥有可辨识的个人风格与态度，扎实的舞蹈根基就成为关键。她自始自终不觉得舞风是谁衬托了谁，而是在相遇与认识彼此的文化中相互学习，一起为了好玩的事情投注心力，藉著舞蹈这项共通语言，创造更宽广的艺术能量，一起前往更远的地方。