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男高音
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焦点专题 Focus 男高音林健吉 唱歌的人，在咖啡里找到静心时刻
林健吉在个人脸书上的简介是这么写著的：「专心演唱的人！落脚高雄，在靠海的山坡传授美声唱法，感恩拥有的福份。」其实他从小就在类似环境成长，是花莲吉安那荳兰部落的阿美族，这里也是有山有海的；只是他偶尔会吐槽以前在东部的资讯接收不那么好，本来国中时想考五专的音乐系，结果得知报考讯息已经来不及准备，幸好高中没有再错过机会，考上东海大学音乐系，主修钢琴、副修声乐，才有了现在的男高音林健吉。 舞台有边际，但表演无界线 一开始，林健吉就是以主修钢琴、副修声乐的方式通过东海入学考试，他说那时考什么就学什么，所以大学四年一直维持主修钢琴、副修声乐的身分。「其实我的声乐入学成绩蛮高分的，面试老师就鼓励我多朝声乐发展。」林健吉对唱歌本就有兴趣，声乐该上的课、该做的演出，他参与的不比其他主修声乐的同学少，几乎是把声乐从副修念成主修。 后来他继续攻读东海大学音乐研究所，在校期间参与多项声乐比赛屡获佳绩，也有机会参与国家音乐厅主办的歌剧演出，之后在德国声乐教练Rainhard Linden的赏识下，推荐他考入德国基尔歌剧院。赴德一年，他就以男主角身分登上德国基尔歌剧院的舞台，饰演罗西尼作品《阿尔及利亚的义大利女郎》里的抒情男高音角色林德罗，这角色以难唱出名，需要高超的花腔技巧，演出结束后，《基尔日报》在报导中描写林健吉轻巧灵活的唱腔和华丽闪耀的头声共鸣，还以「演唱罗西尼作品的不二人选」来称呼他。 对于外界盛赞，林健吉谦虚收下，但在德国那段旅外时光里，同样还有著辛苦却又感谢的满满收获。 「跟当时台湾业界的差别之一，是几乎一天8小时都在剧院排练，准备时间相当地长。」林健吉记得，光是在海顿的歌剧《无人岛》里，一段他喃喃自语、同时要望向观众的眼神，就被导演磨到筋疲力尽。 那几乎是场长期抗战，每天排到这一段，就要为了这个眼神花上一两个小时。但也因为时间充裕，林健吉可以跟导演停下来好好讨论，为什么在场上觉得尴尬？那眼神是要注视在一个位子还是要扫视全场？眼神又要投射到多远？ 一次次的排练、讨论，然后再反复，林健吉忽然懂了，舞台虽然有范围，但表演却没有界线，要想著把全身的歌声、情绪、能量，都尽可能地往远处丢出去，「在那之后，我再也不会替自己设下舞台结界，不管唱
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特别企画 Feature黄亚中：登上华格纳圣殿，以声乐实力站稳国际舞台
台湾旅德男高音黄亚中以迅速的崛起之姿，已成为当代最受瞩目的诙谐男高音之一。他于柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）展开职业生涯，并从 2018 年至 2024 年间担任该院的驻院独唱歌⼿。曾被评为「声音典雅，歌唱技巧成熟端正，音乐处理完整，为一相当优秀抒情男高音」。 2024 年对他而言是关键的一年。在结束7年的驻唱合约后，他主动决定成为自由歌⼿，随即活跃于世界各大顶尖剧院舞台。他重返了音乐家视为毕生心愿的拜鲁特⾳乐节（Bayreuth Festival），成为首位站上该歌剧院舞台的台湾声乐家，堪称台湾之光。近期在欧洲各地的客席演出地点众多，为国际争相邀约的歌手，尤以今年10月份在台中国家歌剧院《弄臣》饰演曼托瓦公爵一角，表现出色。无论是驻歌剧院歌手、或是在国际舞台上开拓华人声乐家的新局，黄亚中都展现了卓越的年度人物风范。 注目焦点一 黄亚中在柏林德意志歌剧院担任驻院独唱歌手期间（2018-2024），累积了丰富的剧院经验，曾在全新制作的歌剧中首度诠释了多个重要角色，例如在《纽伦堡的名歌⼿》（Die Meistersinger von Nrnberg）中首演了大卫（David）；也在《尼克森在中国》（Nixon in China）中首度诠释⽑泽东（Mao Tse-tung）。 他亦参与多部作品演出，扮演过众多重要歌剧角色，包括《后宫诱逃》中的佩德⾥罗（Pedrillo）、《蝴蝶夫⼈》（Madama Butterfly）中的五郎（Goro），以及《杜兰朵》中的彭（Pong）等。近期，他更于荷兰国家歌剧院全新制作的《鲍⾥斯．⼽多诺夫》（Boris Godunov）中⾸度饰演舒伊斯基公爵。 注目焦点二 黄亚中在国际舞台上最引人注目的成就之一，是他站上了被誉为华格纳圣殿的拜鲁特⾳乐节。他是第1位在该音乐节歌剧院舞台演出的台湾声乐家，也通过拜鲁特音乐节总监、作曲家华格纳的曾孙女卡塔琳娜．华格纳（Katharina Wagner）的亲自面试。 因其歌唱的特质，黄亚中得以在竞争激烈的国际歌剧界站稳脚跟。他在 2024和2025年都安排了演出《尼贝龙指环》（Der
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特别企画 Feature黄亚中，请回答！
Q：你今年对自己最满意的一件事是什么？ A：今年对自己最满意的是，我注意到自己面对极端紧张及压力的能力有所进步。今年8月在拜鲁特华格纳音乐节除了既定的演出之外，临时替感冒的歌手代打了4场额外的演出，其中包括一场《罗恩格林》中的贵族以及3场《纽伦堡的名歌手》中的大卫，都是在演出前一天临时通知的。除了要复习大量的歌词之外，还必须记下舞台走位并和没有合作过的指挥「台上见」，想想过去的自己，或许没有那么大的信心能够做到这件事。 Q：今年你最深刻的一个「转向现场」是什么？发生了什么事，让你改变或更强化了选择、方向或信念？ A：今年是我成为自由歌手的第一年，虽然已经和经纪人讨论了超过一年的时间，但我当时内心深处还是对这个决定感到没有那么踏实。作为自由歌手，大部分的时间我都在世界各地不同的剧院排练及演出，过去在柏林德意志歌剧院担任驻院歌手期间，我一直没有机会受邀到同样位于柏林的柏林国立歌剧院演出，而我在伦敦皇家歌剧院表演时，却在谢幕后的酒会上收到柏林国立歌剧院的邀约，这让我意识到即使身在同一个城市也不一定被注意，有时反而要离开才能被看见。这让我更坚定地认为，在某些情况下跳脱舒适圈或许是正确的选择，也让我对成为自由歌手的这个决定感到更有前瞻性。当然每个人的际遇不同，但我认为偶尔勇敢地踏出那一步，除了大开眼界，也能够体验不同的生活方式，以及了解自己究竟能走多远。 Q：在你所处的领域中，有哪些变化是你乐观以对的？有哪些变化让你焦虑或不安？ A：近年来在国际舞台上看见愈来愈多来自不同国家、不同族裔的优秀歌手及演员，我觉得这是一个很好的现象，大家有著不同的文化背景，能够从彼此身上学习不同的视角，用不同的观点来诠释艺术。 此外借由社群媒体，能够相对容易地让更多人接触到歌剧，这是件好事，却也是双面刃，或许也会让人认为这就是这门艺术的全貌，反而减少了亲临现场的动机。除了无法体会现场演出的魅力与氛围之外，由于长期透过录音或电子设备接触，许多人对声响的认知已经与现场实际有所落差，他们往往以为舞台上的