PAR 表演艺术杂志

Q：你今年对自己最满意的一件事是什么？

A：今年对自己最满意的是，我注意到自己面对极端紧张及压力的能力有所进步。今年8月在拜鲁特华格纳音乐节除了既定的演出之外，临时替感冒的歌手代打了4场额外的演出，其中包括一场《罗恩格林》中的贵族以及3场《纽伦堡的名歌手》中的大卫，都是在演出前一天临时通知的。除了要复习大量的歌词之外，还必须记下舞台走位并和没有合作过的指挥「台上见」，想想过去的自己，或许没有那么大的信心能够做到这件事。

Q：今年你最深刻的一个「转向现场」是什么？发生了什么事，让你改变或更强化了选择、方向或信念？

A：今年是我成为自由歌手的第一年，虽然已经和经纪人讨论了超过一年的时间，但我当时内心深处还是对这个决定感到没有那么踏实。作为自由歌手，大部分的时间我都在世界各地不同的剧院排练及演出，过去在柏林德意志歌剧院担任驻院歌手期间，我一直没有机会受邀到同样位于柏林的柏林国立歌剧院演出，而我在伦敦皇家歌剧院表演时，却在谢幕后的酒会上收到柏林国立歌剧院的邀约，这让我意识到即使身在同一个城市也不一定被注意，有时反而要离开才能被看见。这让我更坚定地认为，在某些情况下跳脱舒适圈或许是正确的选择，也让我对成为自由歌手的这个决定感到更有前瞻性。当然每个人的际遇不同，但我认为偶尔勇敢地踏出那一步，除了大开眼界，也能够体验不同的生活方式，以及了解自己究竟能走多远。

Q：在你所处的领域中，有哪些变化是你乐观以对的？有哪些变化让你焦虑或不安？

A：近年来在国际舞台上看见愈来愈多来自不同国家、不同族裔的优秀歌手及演员，我觉得这是一个很好的现象，大家有著不同的文化背景，能够从彼此身上学习不同的视角，用不同的观点来诠释艺术。

此外借由社群媒体，能够相对容易地让更多人接触到歌剧，这是件好事，却也是双面刃，或许也会让人认为这就是这门艺术的全貌，反而减少了亲临现场的动机。除了无法体会现场演出的魅力与氛围之外，由于长期透过录音或电子设备接触，许多人对声响的认知已经与现场实际有所落差，他们往往以为舞台上的真实歌唱效果会如同CD或影片中的那般饱满、靠近，当实际置身现场时，便容易感到声音不够大、不够集中或不够「传」，这实在有点可惜。