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哈利波特：被诅咒的孩子
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焦点专题 Focus当青年文学跃然舞台
在快速变迁的时代中，青年文学始终以其独特的纯粹性与想像力，扮演著一种跨越年龄与时间的桥梁。它不只是写给「年轻人」的文本，更是一种提醒提醒我们曾经年轻，也仍旧渴望相信世界的可能性。 当这样的文本被带入剧场，它所开展的不只是另一种叙事形式，更是一场跨媒介的灵魂对话。本焦点专题以3篇不同视角的文章，探索青年文学如何在剧场中焕发生命，从幻想到现实，从童年到死亡，勾勒出一条想像与情感的动线。 第一篇〈无论如何，不要失去想像力〉，我们邀请作家陈思宏谈论经典作品《少年Pi的奇幻漂流》。这是一部看似充满奇想的小说，但在陈思宏的眼中，却蕴藏著对人性最赤裸的凝视。他指出，动物世界的暴力其实是单纯的，但人类的世界，则透过拟人化投射了复杂的情感与伦理。这种由兽性映照人性的书写，提醒我们：想像力不只是逃避现实的手段，它是一种深入现实的方法唯有保有想像力，才能直视残酷，也才能重新定义何为「人」。 而在第二篇〈剧场里的魔法与成长〉中，记者尹俞欢远赴东京观赏《哈利波特：被诅咒的孩子》，记录了魔法世界如何随观众一同长大。这出作品不只是粉丝向的续作，更是一封写给成长与亲子关系的情书。当年的少年读者，也许如今已为人父母，带著自己的孩子再次走进剧场。哈利与阿不思，父与子的距离、焦虑与修补，成了许多观众的自身映照。正如饰演海格的演员罗比．寇特兰所说：「50年后我不在了，海格还会在。」魔法的意义，从来不只是奇幻的咒语，也能是一种能代代传承的情感与记忆。 最后，在〈用14年的时间，学会一个拥抱的方法〉中，深刻记录《最后14堂星期二的课》这本畅销巨作、被带上台湾剧场舞台后，回望2025年最终巡演场的印记。本戏由资深演员金士杰与卜学亮共同演出，他们在这部讲述师生、生死与遗憾的作品中，展现出剧场最深沉的力量。金士杰谈到这出戏如何让他反思演员的神圣性 一种在舞台上承接、传递与释放情感的责任感。而「拥抱」，成了这出戏最深的意象：14年的理解、14堂课的学习，最终只是为了真正地拥抱对方，拥抱人生，使得这篇访问像是一种续作，记录了第15堂课的师生情谊。 这3篇文章，从不同的语境与作品切入，但共同勾勒出「青年文学」在剧场中展现的多重面向。它不只是关于年龄的文学
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焦点专题 Focus剧场里的魔法与成长──《哈利波特：被诅咒的孩子》东京现场直击
「关掉你的麻瓜手机，发出声音的话，我会找到你。」 走出东京地铁赤坂站B3出口，出现在眼前的红毯、古堡廊厅、大型时光器雕塑，让人误以为自己使用了呼噜粉，从东京市中心直接抵达霍格华兹大厅。一位热心的女士为我与朋友拍摄合照，一旁跟著她的女儿身著全套霍格华兹制服，胸前院徽是红色的葛莱芬多，显然已为进入魔法世界做好准备。 一切都是为了《哈利波特：被诅咒的孩子》而来。剧作家杰克．索恩（Jack Throne）与剧场导演约翰．提夫尼（John Tiffany），与原作者JK罗琳合作推出舞台剧版的哈利波特续集，全剧2016年7月在伦敦西区皇宫剧院（Palace Theatre）首演，2年后跨越大西洋至纽约百老汇抒情剧场（Lyric Theatre）演出。 作为小说完结后睽违19年的续作，《哈利波特：被诅咒的孩子》吸引大批哈利波特迷朝圣，百老汇场截至2024年共售出超过258.3万张门票，创下史上非音乐剧类票房最高的纪录。今年6月，在哈利波特电影里饰演跩哥．马份的汤姆．费尔顿（Tom Fairton），更宣布将加入百老汇制作、饰演成年的马份，「与时俱进」的演出成为一大话题。 2021年，《哈利波特：被诅咒的孩子》确定将东京加入演出地，来自伦敦的制作团队与日本团队合作，将剧本翻译为日文，并以客制化方式，在剧院内部及周边设置特效机关及主题设施，演出场地TBS赤坂ACT剧场更为此关闭一年整修。演员阵容上，剧组也精挑细选，找来藤原龙也、石丸干二、向井理3人轮流饰演哈利波特一角。藤原龙也、向井理都是长期活跃于日本电影及电视剧的知名演员，石丸干二则是出身日本知名独立具体四季剧团、长期活跃于剧场界的演员。 2022年夏天作品正式公演，精良的制作及眩目的舞台效果，成为当年日本演艺界的话题，也得获2023年「菊田一夫演剧赏」演剧大赏，及第30届「读卖演剧大赏」的选考委员特别赏殊荣奖。3年来，全剧持续以每天1至2场的频率持续演出，成为日本表演艺术史上唯一以无限期演出为目标的非音乐剧，今年7月开始更将迎来SMAP成员稻垣吾郎加入、饰演哈利波特。