「关掉你的麻瓜手机，发出声音的话，我会找到你。」
走出东京地铁赤坂站B3出口，出现在眼前的红毯、古堡廊厅、大型时光器雕塑，让人误以为自己使用了呼噜粉，从东京市中心直接抵达霍格华兹大厅。一位热心的女士为我与朋友拍摄合照，一旁跟著她的女儿身著全套霍格华兹制服，胸前院徽是红色的葛莱芬多，显然已为进入魔法世界做好准备。
一切都是为了《哈利波特：被诅咒的孩子》而来。剧作家杰克．索恩（Jack Throne）与剧场导演约翰．提夫尼（John Tiffany），与原作者JK罗琳合作推出舞台剧版的哈利波特续集，全剧2016年7月在伦敦西区皇宫剧院（Palace Theatre）首演，2年后跨越大西洋至纽约百老汇抒情剧场（Lyric Theatre）演出。
作为小说完结后睽违19年的续作，《哈利波特：被诅咒的孩子》吸引大批哈利波特迷朝圣，百老汇场截至2024年共售出超过258.3万张门票，创下史上非音乐剧类票房最高的纪录。今年6月，在哈利波特电影里饰演跩哥．马份的汤姆．费尔顿（Tom Fairton），更宣布将加入百老汇制作、饰演成年的马份，「与时俱进」的演出成为一大话题。
2021年，《哈利波特：被诅咒的孩子》确定将东京加入演出地，来自伦敦的制作团队与日本团队合作，将剧本翻译为日文，并以客制化方式，在剧院内部及周边设置特效机关及主题设施，演出场地TBS赤坂ACT剧场更为此关闭一年整修。演员阵容上，剧组也精挑细选，找来藤原龙也、石丸干二、向井理3人轮流饰演哈利波特一角。藤原龙也、向井理都是长期活跃于日本电影及电视剧的知名演员，石丸干二则是出身日本知名独立具体四季剧团、长期活跃于剧场界的演员。
2022年夏天作品正式公演，精良的制作及眩目的舞台效果，成为当年日本演艺界的话题，也得获2023年「菊田一夫演剧赏」演剧大赏，及第30届「读卖演剧大赏」的选考委员特别赏殊荣奖。3年来，全剧持续以每天1至2场的频率持续演出，成为日本表演艺术史上唯一以无限期演出为目标的非音乐剧，今年7月开始更将迎来SMAP成员稻垣吾郎加入、饰演哈利波特。
街道变伦敦、观众cosplay进场 舞台之外也有戏
如今TBS 赤坂 ACT 剧场是全球唯一一处将《哈利波特》世界从演出场地拓展至周遭街区的剧院，前往剧场的路途，也因此成为一场大型的沉浸式魔法体验。
走进剧场所在的赤坂Sacas广场，一角的劫盗地图上，标示著魔法商店、咖啡厅及剧场的位置；街道两侧建筑以仿复古英伦风打造，墙面上挂满霍格华兹4个学院的旗帜，各处角落则藏有猫头鹰和小精灵多比的剪影。
而作为角色扮演文化兴盛的国家，来看戏的观众打扮也不马虎，进入剧院后，大厅里随处可见穿著戏迷黑色斗篷、披戴不同学院围巾的戏迷来回穿梭；入坐后，坐在我们前排的孩子肩上也站了一只猫头鹰玩偶。剧院广播除了提醒观众尽速就座，也说明这个月是葛莱芬多主题月，邀请观众穿著红色的衣服入场、为葛莱芬多应援。
关上麻瓜手机，演出开始。故事起点延续哈利波特系列小说最后一集《死神的圣物》场景，已届中年的哈利波特，陪著小儿子阿不思．赛不勒斯．波特来到九又四分之三月台，准备搭乘前往霍格华兹的列车。尽管哈利尽可能提供儿子各种建议，身为「那个哈利波特」的儿子，却让阿不思备感压力，不仅没进入父亲就读的葛来芬多学院，更和父亲死对头马份的儿子天蝎．马份成为好友。一次阿不思与天蝎无意间发现魔法部留有一部理应被销毁的时光器，两人决定回到过去，拯救当年因父亲而被波及的无辜牺牲者。
从哈利传承至阿不思的成长冒险
《哈利波特》系列小说以魔法师的世界、叙述孩子如何长大成人，作为续篇的《被诅咒的孩子》同样以青少年成长主题。身为当年传奇人物的后代，阿不思继承了邓不利多和石内卜的名字和波特的姓，从出生便带有盛名，却在成长过程中发现自己无法成为像父亲哈利一样的好学生、万人迷；尽管父亲一再劝诫，阿不思也不愿违背自己的感受、坚持和天蝎成为好友，甚至对父亲说出「希望你不是我爸爸」。
阿不思与哈利的冲突，反映每个人在青少年时期都曾经历的自我认同挣扎，和担心不被理解的孤独。看似莽撞冲动的行为，源于不确定自己究竟是谁的迷惘，以及担心不被肯定的恐惧，一如马份于剧中所说：「人们说为人父母是世界上最难的事，他们错了，成长才是。我们只是都忘记了当时有多难。」
而哈利一开始拙于与儿子对话的过程，也突显「所有人都是第一次当爸妈」的主题。从小寄居在德思礼家篱下的哈利，成长过程没有父执辈角色做模范，面对儿子的认同困扰，只会以父亲权威压制，甚至说出「有时我也希望你不是我儿子」，重创与儿子的情感连结。相较之下，小说里被形塑为坏孩子的马份，反而更能理解阿不思的处境，在与哈利的对话中，点出孤独是把人逼向黑暗的最大驱力，「汤姆瑞斗即是因为没能从黑暗中走出来，才会成为佛地魔，」提醒哈利看见并肯认孩子的感受，让儿子知道他无论如何都会被爱。
随著众人回到过去挽救错误，哈利父子也随之展开相互理解的旅程。值得一提的是，在全剧最后的父子对话场景，当天饰演哈利的平方元基，透过语气、肢体及走位，外加一勺的日式浮夸演技，传神地诠释了不善表达情感的父亲对儿子告白时的尴尬与别扭，让整段剧情更加写实（原来鼎鼎大名的哈利波特，也如此不擅长表达自己的感受）。
剧场本身即是最大的魔幻
全剧的剧本书在2016年搭配舞台剧发行，演出几乎完整按照书中台词与剧情进行，尽管行前先阅读了剧本书，看戏过程仍充满惊喜。
从霍格华兹学院里不断变换方向的楼梯、水底游泳竞赛、到角色间的魔法对战，相较电影可透过特效或后制方式制造魔法场面，剧场透过大量舞台机关、钢丝与魔术手法，搭配舞台、灯光及影像，延伸观众的视觉想像，营造了比电影更加临场写实的魔幻感。技术之外，演员也透过身体演技，表现中了咒语时的挣扎、或是穿越时空带来的副作用；就连黑衣人结束换场工作，都会华丽地挥舞背上的斗篷，像是刚施完一场咒语。
故事末段，哈利一行人回到当年某起重大事件现场，某个角色跑向观众席，其余角色则在舞台上望向观众席后方，搭配远方音效，将表演空间从镜框式舞台转了90度、延伸至整个剧场，观众仿佛从观赏者变成参与者，剧场的魔幻就此展现，正如导演约翰．提夫尼在作品的剧本书中所写：「我们经常依靠观众的集体想像，使故事的某一个特定时刻得到全面实现……电影有电脑合成的影像，而我们有观众的想像。两者都具有无比强大的力量。」
散场灯光亮起，观察现场观众以30、40代为主，不少人带著小孩来看戏。当年著迷魔法世界的青少年，已和哈利一样长大，同样在父职母职角色中的挫折；而他们的孩子也如阿不思一般，正准备开始进行自我的探索及认同追寻。饰演海格的罗比．寇特兰，曾在电影20周年纪录片中说：「等孩子们到了一定的年纪，我们会带著他们看，然后孩子们会带著他们的孩子再看，这系列电影会代代相传，等到50年后我不在了，海格还是会在。」无论是谁，都能在《被诅咒的孩子》及哈利波特系列中，找到投射与共鸣。这或许也是哈利波特系列作品如此隽远的原因。
