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儿童戏曲艺术节
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焦点专题 Focus做出看起来以上皆是，却又以上皆非的趣味
在猩红色主视觉底图上，以代表「神经元」和「生理传导」的线条构逐出海报上的标准字「皮肤と内脏：自己、世界、时间 Skin and Viscera: Self, World, and Time」，这是创办「理式意象设计」的设计师李孟杰替台南市美术馆所统筹的展览视觉。 过去在台北艺术大学攻读艺术创作研究所，后来开始接设计案的李孟杰，举凡台北市立美术馆、国立台湾美术馆、高雄市立美术馆、桃园市立美术馆、忠泰美术馆、富邦美术馆等公、私立的美术馆或博物馆，都是他的合作对象。「设计师多半是在一次次的工作里，跟客户建立互信，再演变成较为持续性的合作互动。」李孟杰说，无论是单兵作战的自由接案，或是像他这样成立工作室型态公司的设计师，从每个专案里累积相关专业人际是自然的常态，这是他多年来，统筹许多艺术相关视觉设计案的原因。 但在这一年，理式意象设计有了新的合作对象，是隶属于国立传艺中心底下的台湾戏曲中心。这也是透过过去的合作伙伴介绍，李孟杰得知戏曲中心在寻觅设计团队，才促成彼此的合作。只是传统戏曲并非先前曾接触过的领域，决定接下戏曲中心的案子，想必是有什么诱因的吧？ 「虽然戏曲中心被归类在传统表演艺术的范畴，但我觉得他们很有企图心，每次推出的活动，都会邀请策展人；这几年工作下来，我很喜欢这种跟人讨论概念的工作方式，而策展人的存在，刚好让我有了可以交换想法的对象。」早些年李孟杰还是带著提案跟客户讨论，选定方向后再做修正与执行，近3年开始，他更享受以统筹身分来定义视觉调性；因此即使传统戏曲不是熟悉的领域，李孟杰也乐意与之互动，一起脑力激荡出传统表演的设计语汇。
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特别企画 Feature 国立传统艺术中心主任陈悦宜：开发儿童戏曲DNA，打造永续循环的产业生态系
「大部分的戏曲是因为成人而发展，古代的老册子讲的都是忠孝节义，虽然这些仁义道德依旧是不变的价值，但戏曲不能只停在这里，它必须要不断拓展未来。」谈到戏曲的存续，国立传统艺术中心（后简称「传艺中心」）主任陈悦宜一针见血指出，「儿童」是戏曲的生命之源；得要有年轻观众愿意看戏曲，在他们长大之后又将这样的看戏兴趣与习惯传承给下一代，这项表演艺术才会有源源不绝的活水与创造力。 但世代之间本来就有差异，如果只是想将传统或上一代所理解的戏曲套用在孩子身上，或许不是最佳解方。「传艺中心一直在思考，怎么开发儿童戏曲的DNA？」陈悦宜口中的DNA，既是指涉存在于孩子体内的看戏基因与动机，同时也包含戏曲的基本元素在内。
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从旁观者到身历其境 《水鬼请戏．临水之界》打造沉浸式水底剧场
2026首届儿童戏曲艺术节将于7月3日至5日，在台湾戏曲中心小表演厅推出台北木偶剧团《水鬼请戏．临水之界》。该剧为剧团荣获「台湾品牌团队」后的首部年度旗舰大作，运用剧团坚实的布袋戏功底，继前一年度高规格声响设计的《赤子》，再度跨界至科技艺术与沉浸式剧场体验，透过即时运算影像、动画投影、雷射光幕，打造水底与阴阳交界的魔幻场域，邀请观众走进剧场，从旁观者变为身处其中的参与者，将「布袋戏X科技艺术X沉浸式剧场」的实践与体验再进化，打造「未来进行式」。