PAR 表演艺术杂志

在猩红色主视觉底图上，以代表「神经元」和「生理传导」的线条构逐出海报上的标准字——「皮肤と内脏：自己、世界、时间 Skin and Viscera: Self, World, and Time」，这是创办「理式意象设计」的设计师李孟杰替台南市美术馆所统筹的展览视觉。

过去在台北艺术大学攻读艺术创作研究所，后来开始接设计案的李孟杰，举凡台北市立美术馆、国立台湾美术馆、高雄市立美术馆、桃园市立美术馆、忠泰美术馆、富邦美术馆等公、私立的美术馆或博物馆，都是他的合作对象。「设计师多半是在一次次的工作里，跟客户建立互信，再演变成较为持续性的合作互动。」李孟杰说，无论是单兵作战的自由接案，或是像他这样成立工作室型态公司的设计师，从每个专案里累积相关专业人际是自然的常态，这是他多年来，统筹许多艺术相关视觉设计案的原因。

但在这一年，理式意象设计有了新的合作对象，是隶属于国立传艺中心底下的台湾戏曲中心。这也是透过过去的合作伙伴介绍，李孟杰得知戏曲中心在寻觅设计团队，才促成彼此的合作。只是传统戏曲并非先前曾接触过的领域，决定接下戏曲中心的案子，想必是有什么诱因的吧？

「虽然戏曲中心被归类在传统表演艺术的范畴，但我觉得他们很有企图心，每次推出的活动，都会邀请策展人；这几年工作下来，我很喜欢这种跟人讨论概念的工作方式，而策展人的存在，刚好让我有了可以交换想法的对象。」早些年李孟杰还是带著提案跟客户讨论，选定方向后再做修正与执行，近3年开始，他更享受以统筹身分来定义视觉调性；因此即使传统戏曲不是熟悉的领域，李孟杰也乐意与之互动，一起脑力激荡出传统表演的设计语汇。

设计是人与人互动的结果，而非无中生有

不过要说与戏曲中心的合作是全新的尝试，倒也不尽然。多年来从事艺术文化相关的视觉设计，李孟杰知晓，客户在意的不单单只是海报的美丑，更希望能在设计当中，看到与艺术相关的核心概念，是否得以被具象地呈现出来。

「客户会期待透过设计做『转译』！」对他而言，无论是动手做稿还是寻求相关资源做视觉统筹，都不是无中生有。

而设计师的工作内容之一，就是不断地与客户对焦、建立共识；如果双方只凭感觉来沟通，要遇上相同频率的客户，就得看运气了。「设计工作，是人互动的结果；我必须对焦活动或展演的概念，然后建构出完整的视觉脉络，才有办法与同事沟通。」虽然总会有人开玩笑说，设计师要知道客户在想什么，几乎像是通灵，但李孟杰尽量避免这类事态发生，每次准备两三种提案方向跟客户讨论，最后做出选择，就是想借此聚焦出客户脑海中的画面。

「如果客户直接说他不想要什么颜色，或是什么元素不适合，这样也很好，在设计时我就可以绕过这些东西。」说穿了，在设计师的接案过程里，始终是在给定的范围内进行发想，这些限制可能是展览主题、指定颜色，甚至是客户明确的喜好方向，但谁说有界限的前提下就不能天马行空呢？李孟杰从来就不觉得这两件事是互斥的。

在理所当然之中，创造一点意料之外

既然如此，「掌握方向」是李孟杰进行平面设计的首要步骤，例如此次与戏曲中心的合作，他就很仰赖策展人事先提供的展演概念文字，并以此作为视觉的发想材料。像是今年台湾戏曲艺术节策展人纪慧玲，借用日治时期台湾新剧中的「纯棉（纯粹）」和「Fiber（混种）」，来界定戏曲中的传统和创新并非对立，而是一个演进、甚至接枝移植的动态过程，因此李孟杰决定找来3D动态设计的伙伴，一起加入工作行列。

「因为策展的核心概念，就涵括了一种动态演进在其中，所以即使最后只需要产出平面视觉，我还是希望在过程中用动态的角度去思考。」延续「纯棉与混种 @ 繁花世代 sûn mî 佮 ファイバー──2026台湾戏曲艺术节」的策展名称，李孟杰试图在视觉设计上，展现出一种有机运动的状态。他所提出的主视觉当中，棉花、纤维、触手、植物、云气混杂成一团旋转中的混沌物质，像是在相互牵扯，也仿佛在增生繁殖，「我和同事也把海报上标准字的笔划拆掉、重组、混合，来表达传统戏曲的多元并陈或众声喧哗的感觉。」

至于海报里选用浅色系的绿色和紫色，则是在设计上逐渐确立下来的核心——某种异质并置的状态。如果今天的设计主题是修复或是考古，他就会想要搭配流行或时尚的场景，「我很享受把A主题放到B场景时，那种既怪异却又成立的异质特性。」既然「纯棉与混种」展现出动态的张力，那在底图与色块的选择上，带有软性的浅绿与浅紫色，正好符合他想营造出的异质性。

同样的，替首届「儿童戏曲艺术节」做视觉设计，李孟杰也在「理所当然」里创造一点「意料之外」。「讲到与儿童相关的主题，常常都是很鲜艳的色光、糖果色；但在儿童戏曲艺术节的主视觉上，我们维持缤纷感，但把彩度压低，展现出复古的童感氛围。」想要这么做，也是李孟杰与戏曲中心行销团队讨论后的决定——和现有的各机构儿童艺术节当中，儿童戏曲艺术节势必要做出区别，才能够产生新的定位。

当然在这之中，李孟杰也悄悄置入与儿童相关的元素。「仔细看的话会发现，儿童戏曲艺术节海报上的交界线都是虚线，那其实是从孩子做剪纸这件事发想出来的。」

在设计的异质性中，不断拓展艺术的边界

但其实，要从设计角度去看传统戏曲这类的表演艺术形式，李孟杰起初也有些担心，「好像说到传统戏曲的海报设计，很容易会联想到粉墨登场的角色扮相，或是代表东方文化的书法字，很怕没有什么发挥空间。」幸好传艺中心与戏曲中心给予相当大的自由度，李孟杰脑海中的一些刻板印象，都没有在合作过程中跑出来搅局。

仔细想想，从事平面设计10多年，时常也是在不同的担心中度过，即使到现在，还是会担心案子不够怎么办？或是烦恼案子太多做不完会开天窗怎么办？可是依旧继续投身其中，李孟杰的动力之一，是来自艺术创作的训练。

「在我的养成背景里面，当代艺术的思辨很重要，因为当代艺术的展演形式，本身就是不断推翻、或是不断去扩张定义的边界。」虽然自己不像其他北艺大的同学那样成为艺术家，但每次接下一个设计案，李孟杰还是想在工作当中，长出属于当代设计的样貌——那不会是个已经给定的样子，而是一次次挑战自己还有没有更多新的可能？更多好玩的尝试？

用李孟杰的话来说，其实就是这么一回事：「我想做出一种看起来以上皆是，却又以上皆非的趣味。」

（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）