:::
肢体训练
相关文章 2 篇
-
封面故事 Cover Story
在文字山河间 舞动岛民群像
放下已成云门标志的书法字，新作《关于岛屿》选用印刷体，投影出多位台湾作家笔下诗句，字在偌大背幕上变化多端，如星辰、如山川、如落石舞者舞在字块之间，不同以往以气引体、以身挥洒，他们牵手踏出类似原住民舞蹈的舞步，以回弹的动力甩荡臂膀，如兽般扭打，如常人地行走就此渗出了「人」味，更准确的说，是集体的「人」所构成的岛民群像。
-
艺问艺答
艺问艺答 艺搭艺唱
问：一个学琴的小孩要如何了解音乐的情感？有没有什么曲目特别会造成小孩的压力？是否有什么曲目因而成为不成文的禁忌？（板桥 王月美） 答：音乐里的情感与语言中的情感是一样的，要由老师（或是对音乐了解的父母、成人）来解读。就如学习一种新的外国语言，如果生活在一个都是以此种语言来表达情感，讲这种语言的国度里，自然而然小孩子会耳濡目染，吸收体会，而了解如何运用此种语言（音乐）来表达情意。 应该没有什么曲目会造成小孩的压力，除非是小孩对太强、太激烈声音感到害怕，好的音乐是无年龄限制的。 不过，当然如果音乐是描述成年人的情感（爱情），小孩子是比较无法领会的，节奏明确、旋律淸晰的小品应是小朋友们的最爱，而冗长的华格纳歌剧是连许多大人都无法接受的。 问：对演奏者而言，有没有所谓的表演训练？演奏者或如歌剧演员等的肢体需要什么样的训练？演奏者有没有最基本的肢体表演训练？目前学校是如何教导？（桃园 林惠敏） 答：对演奏者来说，最佳的表演训练就是「实际上台演出」。上台演出，感觉听众的反应，在不同场合对不同音乐好好控制掌握，都是对演奏者的表演训练，也因此，对真正的演奏者而言，如果一个曲子未曾正式演出过，就不能算「会弹」这个曲子。 歌剧演员的肢体训练，依不同学校水准有不同的要求，通常最平常的有舞蹈、韵律、西洋剑等，但最重要的应该还是音乐、语言上的训练。 演奏者（器乐）的最基本「肢体」训练，应该就是正确的用力，正确姿势及技巧运用了，但是这些都无法单独学习的，必须与音乐内容合并训练，全然了解音乐的内容仍是演奏者最重要的训练。 在台湾的学校，并无特别的演出训练，只有固定的实习演奏。但在国外则有特定的课程，依各个学校水准而异。 文字｜叶绿娜 钢琴家
