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汉宝德
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艺@书对「美」的深刻探索 —《谈美感》
对「美」的深刻探索 《谈美感》 汉宝德著 联经出版 「美与创造是两回事。」「美不是阶级的产物。」「内在美就是人文内涵。」「不论是属灵的艺术，自美感通向生命的领悟；或属肉的欢乐，自快感通向心神的舒畅，都可以提升我们的生活品质」汉宝德探索美感，从美与生命的体悟、美育教育与政策的问题、寻找美的各种途径、到美与人文内涵的关连等架构，切入美的诸种层面。包含了社会历史评述，中西文化比较，从极简、质感、宗教艺术等发掘美感，知识性与思辩性兼具。汉宝德说：「视觉美的养成之所以困难，正是因为我们无法把美从丑中独立出来，没有机会看到经典的美质，是无法养成审美的习惯的。因为习惯的养成，要多看好东西才成。」此言指向全民美育、公民美学的推动责任与方向，正可供有心者集思广益。（周倩漪） 让你忍不住想拿笔画起来 《水彩画家私传笔记》 Gordon Mackenzie著 蒋丰维译 积木文化出版 出生于加拿大安大略省的Gordon MacKenzie，早先于安大略艺术学院接受正统艺术教育，曾尝试使用各种媒材创作，直到一九七○年以水彩作画，才找到能捕捉自然静谧飘逸美的途径，其作品充分反映与大自然的情感共鸣。全书以真实作品和手绘插图交互解说，从用具篇、技法篇到构图篇，除了常用的色彩淡化、湿画法、层叠法、遮盖法外，还教你如何运用各式焦点，安排视觉元素。作者的创作态度毫不设限，广用水彩以外的用具，例如油画专用的调色刀、DIY的调色盘和画棍、海绵、牙刷、喷雾器等，他说，任何地方都可能找得到画水彩的用具。这些私传法宝，让人不禁想动手作画。「水彩结合的鲜活气氛与精致透明感令人气象一新。尽管取材于自然，我所感兴趣的，却始终在于捕捉一种经验的本质，而非重现一个特定场景而已。」这段深入心坎的作者观感，道出水彩画的独具特色。（周倩漪） 阿莫多瓦的「阿莫多瓦式」透明自白<
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特别企画（二） Feature
欢庆20 两厅院二十岁了！
青春正盛的两厅院，如何立足亚洲，放眼国际？ 本刊特别专访艺术总监平珩，并深入探讨大陆、新加坡剧院现况 为读者带来第一手观察，剖析两厅院在亚洲剧院中的竞争优势 二十年来，百万观众见证了无数场表演的感动 这台前台下，幕前幕后，各自精采 且让艺术家朱宗庆、赖声川、汉宝德、雷骧告诉你，他们与两厅院的共同回忆 欢庆二十，两厅院为观众带来与世界同步的艺术能量 莫努虚金、菲利普．格拉斯、铃木忠志、碧娜鲍许等大师，齐聚两厅院。 本刊严选今年度十大重头戏，要你好看！ 乘载著文化艺术的梦想，领著表演环境向前翱翔 如果两厅院的过去，你还来不及参与，现在，你可以更靠近它一点！
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特别企画（二） Feature 当我遇上两厅院
汉宝德：这是一个时代的印记
从一片空地、竞图过程、到实体落成验收──这是我认识的两厅院；与一般观众经由视听累积的经验，相当不同。 那天，我人在前往美国的飞机上，摊开《中央日报》，第一版，刊登了中正文化中心的竞图办法；其中一项条件写，需有设计音乐厅、戏剧院的相关经验。我看了很生气，马上写起投书，下飞机就投邮。因为这在当时，等于排除绝大多数国人设计师，几乎只能找外国人了！ 在当时的想像中，作为首都一个重要的文化中心，该是相当「现代化」的建筑。后来，在多为国人搭配外国设计师合作参加的竞图作品中，也多是现代风格设计。然而，作为纪念性建筑，蒋夫人希望看到的，是宫殿式建筑──于是，她找了当时已完成中正纪念堂草图的杨卓成，以同样的传统形式设计、参赛。有别于当时大家「为现代建筑出力」的期望，评审（已退休的麻省理工建筑学院院长）评图时，看上这唯一一件中国式设计里，独树一格的地方特色──便出现了这可说是「皆大欢喜」的成果。 当然，受限于宫殿式建筑外观︰保守的大屋顶、基石的高度两厅院，就现代剧场使用的功能性而言，的确不方便。当时欧洲的舞台、音响国际级专家前来，也必须在定好的外壳下，去设计内部，难免有所局限。对两厅院来说，因为外观，内部设施也很难改善、更新；想办法提升设备的同时，保存、修复（比如说，换瓦工程）也很费工。 站在当年看，二十世纪还盖这样的剧场，有点可惜。然而，如果真走现代风，今天看，也不过瘾。现在想想，站在全民的、台北市的角度，这老先生的选择，还是有点智慧──就一般民众的公共活动来说，它的确是个富丽堂皇、像样的城市空间；连大陆观光客来，也要去走一走。 建筑是时代的记忆；尤其备受政治氛围影响，这点两岸还满相似。当然，时代不同了。现在，各国追求的，都是最前卫的建筑形式；像是大陆、新加坡的表演场地，也都以最新建筑结构完成。然而，他们没有过去旧的、过渡时期的建筑；相较之下，我们比较有一点历史感，可以追求在一个城市空间中，传统和前卫的对比并存。像是巴黎，有十九世纪，也有二十世纪的歌剧院；就算座位小，视野差，仍然存在一种吸引人的「古典」气氛，值得去「体验」。 纪录整理｜朱安如 特约采访
