:::
跨．舞蹈
相关文章 3 篇
-
舞蹈
我们孤独有错吗？
由牯岭街小剧场策画的台北艺术节「亚洲艺术共同体」系列，策展主题清晰：「身处当今『全球化』，表演艺术在西方强势文化下，亚洲文化保有『在地性』就是保有主体性。」使我忍不住检视今晚的演出，显现了什么「亚洲性」或「在地性」？
-
舞蹈新讯 舞蹈跨领域，身体跨空间
三位编舞家的《跨．舞蹈》与杨春江《空．百》
舞蹈跨领域，身体跨空间，第九届台北艺术节中将有两套舞作尝试大胆实验。《跨．舞蹈》找来三位编舞家，以三段独舞展现舞蹈与戏剧、影像、行为艺术之结合。演出过《流浪者之歌》、《狂草》的前云门舞者王维铭编作〈独〉，一个人的温柔、另一人的恐惧、最后那人的渴望虚拟出互动与单独的交织。杨维真的〈奇欲境〉以多面镜子反射内心与外在的各种映照，在真幻迷离的氛围中诘问自我。孙棁泰的〈越位〉中，身体倒立悬吊，往全身的深处和极限走，将发现什么？ 香港编舞家杨春江的《空．百》运用即兴舞蹈进入百年建筑空间，牯岭街小剧场曾位处旧书街，前身是中正二分局，其本身的历史性成为灵魂游走的意义场域，身体穿梭于门、窗、桌、椅、墙、柱之间，直至真空，舞蹈与装置、光影、音乐的共舞，诉说著建筑与史迹的斑驳，封存的段段时空变成饶富探究的身体旅程。（周倩漪）
-
达人推荐 本月我要看台北艺术节「亚洲艺术共同体」系列
现代音乐剧场与古典题材的对话，本月相当热闹：《福春嫁女》取材西方经典，《梧桐雨》取材中国古典，制作上都是一时之选，值得期待。然而另一方面，我们对南亚地区古典艺术与现代剧场的结合，向来却颇为隔膜。本届台北艺术节，牯岭街小剧场演出的几档「亚洲艺术共同体」，略可弥补此一缺憾。 来自泰国的油甘子剧团《死亡禁语》，由佛教神话出发；菲律宾的伊沛格剧团《黄金城传说》，则取材民间传说。两个作品都与贫穷、生态、政治或宗教冲突等现实问题交织连结，形式也都使用面具、舞蹈、音乐、甚至影像等多种元素，应能带来一场文化震撼。此外，甫从亚维侬征战归来的「泡泡小姐」杨维真，也将和中生代舞者王维铭、孙棁泰，共同在「亚洲艺术共同体」系列中代表台湾，演出《跨．舞蹈》，也值得一探。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
