戏剧新讯
身声剧场《春钉》 探索创作者的「残疾」意义
身声剧场的二○一七年，彷如他们的作品一样缤纷、热闹又精采，从南北轮番上演的主妇魔幻日常《群婆乱舞》，到八月远征爱丁堡艺术节重新搬演《噬》，九月底，回到位于竹围工作室的「主场」，身声将推出与前不同的全新创作。《春钉》剧名源于中国诗人海子的一句：我的身子上还有拔不出的春天的钉子。廿五岁即卧轨自杀的诗人海子，曾多次在作品中假想、演绎死亡，生存的意志、疯狂的日常与精神的折磨，时时在体内拉扯。 由此，也印照出另一位中国身障作家史铁生的文字，两位皆带有悲剧色彩的当代作者，以各自的方式诠释自身与「病」共生的态度，也带出了「痛」在他们作品生涯中的重要性，而这也成为身声剧场构作《春钉》的基底。身体的限制、心理的禁锢，身声剧场试图以他们所擅长的肢体风格与音声节奏，结合文本所带来的各种意象，重新定义「残疾」在创作过程中，对于表演者、乃至于创作者的可能意义：一种对于需要的失去、一种丧失了愿望的沟通。
文字|陈茂康
第297期 / 2017年09月号
