望春风
-
焦点专题 Focus 为3座城市量身打造限定安可曲考验空间的声学辩证,展现文化的跨域回响
横跨德奥3大顶尖音乐厅的历史性巡演,绝非单纯的礼仪性出访,而是一场对声响适应力极度严苛的考验。带领一个乐手加上行政与工作团队达90多人的庞大乐团前进欧洲,不仅是艺术上的顶尖挑战,更是后勤调度与预算管理的极限考验。要在有限的预算、资源与时程内,在欧洲不同城市与顶尖音乐厅之间穿梭,每一个细节的背后都必须经历精密计算。即使过程艰辛,面对紧凑的彩排、高压的正式演出及接连不断的外交文化交流行程,团长与团队依然将资源发挥到极致。「是开心啦,但是好累啊!」郑立彬在巡演途中由衷的感叹,道尽了这趟越洋征途的无数辛劳。 西方音乐殿堂的音响试炼 此趟值得思考的是,在西方最知名的经典音乐殿堂中,其空间设计理所当然以最适合西方乐器演出的声响为评断标准,在这样的地方演奏国乐,音响本身就是一个极大的冲击。这3大音乐厅的声学物理结构大相径庭:柏林爱乐厅采用葡萄园式的环抱空间设计,声音呈多向散射,极度考验声部的均匀度与穿透力;莱比锡布商大厦音乐厅的设计同为葡萄园式,具备精确的现代音学残响,音色偏向清晰与明亮,其残响时间稍长;而维也纳金色大厅则是传统的「鞋盒式」结构,悠长饱满的残响虽然能赋予弦乐温润的包覆感,却极易使颗粒感强、高音尖锐的国乐器产生声部失衡。 面对高度陌生的空间声学,团员们几乎没有余裕「慢慢适应」。例如在首站柏林爱乐厅,乐团面临准备与排练时间极其短少的严苛考验。最终站维也纳金色大厅亦同,由于前晚仍有其他演出,乐团工作团队被迫在极短的时间进场装台,且在后勤上更面临必须将乐器从地下室以人工接力方式搬运至2楼舞台的体力考验。接著极其紧凑的试音与排练,才得以在早上11点准时开演。在排练时间紧迫的情况下,全赖乐团、指挥与行政团队高度的专业精神与心理素质,团员发挥高度专业素养与效率,方能精准地「集中火力」完成每一次的完美呈现。
-
演出评论 Review
云门次文化的前进与后退
云门二团十年,罗曼菲的时代已然过去,从这五支跨世代作品的身体表现来看,这个小团体的次文化似乎正在改变中,一方面他们要延续云门母体厚重的历史与使命,另一方面,如何继续在都会舞台上展现青春无畏的差异化个性,云二似乎正在一个转变点上。
-
音乐
刻画亮眼的音乐星空
节目以理夏德.史特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的序奏开场,短短一分钟的乐段充满爆棚能量,音乐总监王雅蕙在尾声做出巧妙分句,刻意塑造乐曲已经结束的感觉。接下来的巴赫的第三号管弦乐组曲,指挥设定的步调比较轻盈,品味偏向法国舞蹈组曲,严谨德奥纹理虽非诠释重点,却也适切召唤当年莱比锡商展或齐玛曼咖啡馆的悠游氛围。
