PAR 表演艺术杂志

台北的观众很少有机会经验云门舞集二团的真正价值。云二的作品往往没有伟大的阐述或重量级的美学宣示，我们坐在新舞台舒适的座椅上，注目台上青春亮丽的舞者，点评哪些舞作让我们看到惊艳与未来。

直到十周年的这一晚，偌大的萤幕述说著云门舞集二团十年来在校园、乡镇、部落、医院等不同场合里的身影，部落儿童兴奋而又羞赧的笑容，或者那些与病魔日夜相处的观众所发自内心的掌声，让我们终于记起：这才是云二创立的初衷。

云门副牌，展现初生之犊的勇气

我们也才因而想起，云二的创团首演是在台湾最「海角」的马祖南竿开始的，演出的舞码是《薪传》，传承的寓意不在话下。云二的年轻舞者在边缘的乡镇山原里，在简陋的舞台上，学习：原来跳舞不是大展身手，跳舞真正的意义是沟通，年轻的舞者藉著去跳舞的理由，做很多不只跳舞的事，他们演讲，示范，牵起老人与孩子的手一起跳舞，告诉乡里的人，插秧、呼吸与日常工作是何其美好。

林怀民从不讳言，云二是云门的分身，代替一团做他们已经没有时间去做的家乡巡演，这是云二的社会性价值。而十年来的递嬗，许多舞者也从云二过渡到一团，在一团的舞台上发光发亮，蔡铭元就是其中一例。

但有趣的是，这个云门舞集的副牌，因为一开始就交由已逝编舞家罗曼菲带领，云二是「云门」这个大概念里的次文化。他们知道身为云门舞者的标竿与价值，但因为舞者与编舞家之间，亦师亦友，或者年龄接近，没有仰之弥高的大山。他们比较像电视节目「百万小学堂」里那些一直喊著：「选我，选我」的初生之犊，「展现自己，舍我其谁」的天经地义。

如果说林怀民式的管理是一座山，曼菲则是水，在她的时代里，她力排众议，积极让没有资历却有潜力的编舞家站上云二的舞台，让新世代的舞去喂养年轻舞者渴望变化与爆发的身体，让舞者们在不同的舞作展现不同的色彩，就如同在不同的容器里，舞者呈现不同的面向。

云二处在「云门」社会使命的大光环下，但又在罗曼菲对于「差异化」个体的有心「包庇」下，保有一种开放风格的团体属性，曼菲的舞谈爱情，布拉瑞扬的舞谈文化的失落，伍国柱的舞用诙谐谈生命的重量。

在抒情作品中，表现力度不若以往

但云门二团十周年，曼菲离开三年后的今天，云二似乎也不再是过去那个高举青春之旗、初生之犊的舞团。十周年的舞码里，排出了包括林怀民、罗曼菲、古名伸、郑宗龙与黄翊跨世代的五支作品，如果依然从「水」与「容器」的标准来看，云二在某些「容器」里的表现力度显然不若以往。特别是在抒情的作品里。

古名伸的《缄默之岛》是一支结构严谨的作品，理性的动作设计之中隐含著忽即忽离的感性；罗曼菲二○○五年的《爱情》（选粹）有著男女欢愉追逐的性感。但可惜在这两支舞里，舞者的身体表现既不够感性，也不够性感，他们的身体脱离了与音乐之间的直觉，而使得表现感性或性感的绵密度大大降低许多。

林怀民的《望春风》，短到应该只能说是插花吧，大师出手，点睛之作，借由一曲〈望春风〉不无「古道照今尘」的感叹之情，古早的少女心思和今日东区女孩合成了一个白描体，动作里流连著古早少女的含羞欲语，演变出东区少女主导与进攻的性格。只能说，在云二的舞台上面对新世代，大师多了一分蔼蔼目光，连怀旧都不敢放情。

《流鱼》与《墙》，展现新世代速度与重量

黄翊的《流鱼》印证了「可怕的孩子」（林怀民语）蓄积的爆发力与未来性，现代作曲大师亚纳斯．赛纳奇斯（Iannis Xenakis）的建筑体音乐，节拍算计精密，黄翊以快速度的群体流动让观众「看」到了音乐，音乐与舞蹈相互竞合，在交织穿梭的动作里，呈现科技世代非常物理性的视觉与直观，不断挑战、堆叠、纠缠的网状思考。这是一个和任天堂一起长大的编舞家，他们的眼球速度决定了思考的速度，过去无从拷贝，令人拍案激赏。

郑宗龙的《墙》也交出了好成绩，麦可．葛登的音乐迫人神经，原是描绘天气变化的一首曲子，郑宗龙用这支充满重量感的音乐创造了一支亦极具重量感的舞蹈，大胆地运用新舞台的裸墙创造强烈的视觉空间，和舞者列队般的行进方式，形成「墙」在真实与虚拟的对比。舞者随著节拍鱼贯行进，在饱满的节奏与光影的变化，感觉心墙的时而巨大，时而渺小。比之过去，郑宗龙此次有惊人的进步。

云门二团十年，罗曼菲的时代已然过去，从这五支跨世代作品的身体表现来看，这个小团体的次文化似乎正在改变中，一方面他们要延续云门母体厚重的历史与使命，另一方面，如何继续在都会舞台上展现青春无畏的差异化个性，云二似乎正在一个转变点上。