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乐器
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新锐艺评 Review当私人经验在公共空间形成价值
一条形似长道的白布犹如钢琴白键横躺亦攀附于全黑的剧场空间，舞台置放了各种典型或非典型的乐器，包括钢琴、儿童钢琴、玩具电话和玩具收音机等「乐器」。亚裔钢琴家陈灵透过大量非常规的演奏方式，「旁敲侧击」著自身「非数不可」的强迫症世界，并结合影像作为回忆录的形式之一，描绘约翰．凯吉（John Cage）与母亲和自身生命的交织。 《龙族女儿不流泪》作为一个置放于国际舞台却极其私人的作品，这个决定无疑是大胆的，又尤其在「少文本」的创作企图中，要将陈灵内心的强迫症世界以剧场的形式符号化，音乐本身的抽象性又该如何转化为更具体的连结？而「连结」不仅仅是决定要将多少比例的内心世界摊呈于观众面前，同时也必须引导观众从自己的经验出发，才能确实地与作品进行有效的对话和共鸣，否则一不小心便会流落于过分自溺或过分张扬的圈套当中。 然而，所谓的「共鸣」在陈灵和观众之间被建立，同时也建立于私人与公共之间。意思是，此作品不仅攸关陈灵私人经验的揭露，也同样需要引领观众从私人经验出发，彼此才能建立起一种公共的情感共鸣。透过这种方式，作品才得以保持一定的私人性，同时推开通往国际舞台的门。 带著这个意识回过头来思考，此作品究竟适不适合被置放于国际艺术节当中？或是换句话来说，作品究竟是否成功地在有限度的空间内进行有效的对话？于我而言，基于作品中各种符号之间高度抓紧核心又保持密切互动关系的亮眼表现，尤其音乐演奏的听觉体验，总俐落又精准地被转换为剧场中的视觉语汇，以产生更多被理解与诠释的可能，此作品在拿捏「公」与「私」之间的平衡是成功的。 好比流动于布幕上的线条与方块，呼应著旋律与节点的整齐划一，抑或散落于铜钹上的米粒声响，伴随著难以计量的数字在疯狂窜动诸如此类透过视觉与听觉所交织的舞台美学，都在在地描绘著一个颗粒感清晰的内心世界。而当这个内心世界走向极致，尽管钢琴演奏对于节奏的高度要求，为陈灵控制数字的欲望提供了安放之处，可随著分毫不差的弹指之间流泻而出的点线面，却还是成为了型塑框架的素材，困住了投影于白布上的大女孩。此时，所谓的规章与失序便没有了不同。这也就不难理解为何陈灵对于「完美的演出」感到不以为意，她所想脱逃而出的「完美」也无须多言。 在各种符号的巧妙配合下，「前卫的艺术形式」在
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剧场ㄟ冷知识
音乐家旅行必备家私
在行囊空间有限的巡回演出时，经验老道的音乐家们除了乐器之外，还有哪些随身必备的物件呢？哪些小道具又能协助他们从容地应变演出前的各种突发事件呢？本期〈剧场ㄟ冷知识〉邀请4位音乐家谢宛臻、简凯玉、刘凯妮、邓皓敦分享他们旅行必备，也分享他们不为人知的「家私」。
