肢体
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戏剧 偶戏X肢体喜剧《布鲁斯玛莉》 以酷儿之眼笑看超人类主义时代危机
特斯拉创办人伊隆.马斯克(Elon Musk)前阵子最为人津津乐道的,除了提供星链卫星让乌克兰在战事中保有通讯能力,以及买下社群平台「推特」(Twitter)并改名为「X」,大概就是和脸书创办人马克.祖克柏(Mark Zuckerberg)那场雷声大、雨一滴都没下的世纪拳击对决了。 然而,可能没有很多人注意到,他旗下的另一个公司Neuralink在今年6月获得美国监管单位批准,可以开始进行脑机接口(brain-computer interface)的人体试验,简单来说就是生化人实验。马斯克想要发展出一个硬币大小的植入装置,改善脑损伤、失忆或精神疾病。他也相信这种技术能够「强化」人类,让我们不至于被日益茁壮的人工智慧取代。也就是打不过它,就加入它,或是,和它融合在一起。 像马斯克这种认为科技可以(甚至应该)让人类进化,增进体力、能力、精神或知识的信念,被称为「超人类主义」(Transhumanism)。超人类主义试图实践我们过去只能在小说《科学怪人》、动漫《攻壳机动队》中,或像电影《星际大战》黑武士身上才能看到的情节。例如2004年,天生色盲的艺术家尼尔.哈比森(Neil Harbisson)在头骨永久植入天线装置,让他能透过天线震动和骨传导感知颜色。在因证件照含有天线、护照换发被拒而抗议后,英国政府认可天线属于哈比森身体的一部分,也让他成为全球第一位官方认证的赛博格/生化人。 通往(超越)死亡的路上,我/偶/猴是谁? 超人类主义,是偶戏艺术家杜达.派耶瓦(Duda Paiva)单人作品《布鲁斯玛莉》(Bruce Marie)的起点。有舞者背景的他,过去也曾进行变装皇后演出。派耶瓦在疫情期间开始打造《布鲁斯玛莉》,延续过去擅长的半身泡沫橡胶偶。故事描述一名告别舞台的变装皇后「玛莉」,退休后成为在科学实验室打扫的清洁工「布鲁斯」。她/他救出了一只妆容艳丽的猴子「玛芬」,牠因实验被植入晶片而意外获得超能力,却也因为长年待在实验室,双腿形同虚设。透过一名酷儿的视角,加上多角扮演与半身偶的形式,派耶瓦同时触碰了性别展演、自我认同,以及科技浪潮下的身分危机。 不同于许多偶戏改编文学作品的路数,抑非物件剧场探究材料特质的方法,派耶瓦自述想要打造一则当代童话故事,
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专栏 Columns戏剧中的肢体说了什么?
肢体语言虽然在戏剧中有其作用,但是局限性也太大了,不可能单独依赖肢体的动作完成一出具有深度的作品。否则有舞蹈、哑剧足矣,何苦还要戏剧?
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特别企画 Feature舞台肢体新浪潮
时代的脚步往前迈进,表演艺术不断从其他领域寻求新的舞台风景。从杂技、马戏、体操到道具,都是这些表演创作者取拮灵感的来源,呈现出一片令人惊艳的另类景观。然而,舞台挑战传统的表演新浪潮是否能为原本的艺术形式带来新的冲击?抑或是一时的热闹风潮? 「影像展览」再现近五年来,曾经来台湾演出的国外团体表演的舞台印象。另外,我们也访问今年以「全面展现肢体新世代」为主题的台北艺术节中邀请的多位艺术工作者企图从中寻找出,他们创作的脉络。而国内的艺术工作者们也以座谈会的方式,激发台湾创作新观的可能性。
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即将上场
身声演绎社「佪声」
「身声演绎社」是由一群崇尙简单纯朴的剧场工作者所组成的表演团体,期望结合人声、器乐与肢体去探索、发展剧场的各种可能性,以简约的表演形式传达丰实的内在意涵。 「佪声」分为〈被遗忘的世界〉、〈感官旅程〉、〈梦的语言〉、〈光与声的岛屿〉四部分,探讨声音/身体,文明/原始、梦境/记忆的各种关系,将结合装置艺术与多媒体,并大量运用声音的各种质地与身体的各种可能性与空间及观众对话,演员演出采用非写实的风格化表演方式,在服装、舞台及灯光音效上将共同营造一个与人类古老记忆相连结的特殊氛围。
