微醺大饭店
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焦点专题(二) Focus
寻找商机?剧场存活的下一道解方
当不同领域的艺术形态开始打破,当新兴的演出类型开始引进,当艺术与商业剧场的划分开始松动,用其他方法与思维去「寻找创作的商机」,会不会是剧场存活下去的一道解方呢? 因此,本次专题将先从近年颇受欢迎的《明日俱乐部》、《微醺大饭店》等沉浸体验的策划者「惊喜制造」陈心龙与「进港浪制作」洪唯尧的对话开始,思考他们如何面对不同出发点的合作模式;而继续以「沉浸」作为关键词,借由白开水剧团的「玩戏空间」系列,与酒吧LORE Taipei制作的《Snow X Seven Deadly Sins》,看到他们怎么在沉浸体验纷纷出头的时间点里杀出另条血路。最后,则是近年同样也蓬勃发展的音乐剧,在故事工厂与联合数位文创、时艺多媒体的合作下,尝试引入资金、创造市场,执行长林佳锋怎么用「音乐剧的长销模式」面对剧场的产业化。 剧场真的找得到商机!?也许追求获利并非剧场的全部,但商业模式的开启,会不会也是剧场创作另一条可能的方向?这答案也许尚未可知,但不妨就让我们继续参与下去吧!
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焦点专题(二) Focus
沉浸体验 让观众惊喜、让产业欢喜?
近年来,「沉浸式剧场」成为表演艺术界的热门关键字,也吸引新的观众群。沉浸体验的热门,似乎也反映现代科技社会高度线上与虚拟化后,参与者对于体感的复返需求,不只是要购买经验,更期待著体验强化,让沉浸娱乐成为资本主义社会的实境乐园。而当本即结合灯光、音乐、舞台与文本等表演媒材的剧场亦一起沉浸,是否能为尚无法产业化的表演艺术界找到新的生机?剧场是否能乘著沉浸式体验的旋风,让艺术和娱乐商业结合?就此提问,便不得不将眼光投注向体验设计公司「惊喜制造」陈心龙与剧场团体「进港浪制作」洪唯尧近年的合作。
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特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
惊喜制造:谨慎评估市场,行销、制作专业分工
从《明日俱乐部》到《微醺大饭店》系列,「惊喜制造」这一个「不是剧团的团队」进入剧场观众的购票选择,更获得不只有剧场人的热烈讨论。他们乘著「体验设计」在剧场、展场与商场掀起的热潮,提供剧场创作与生态的外部观点跳脱补助为主的思维,极力开发不同领域的观众,规划更长期的演出周期,达到商业娱乐加上艺术创作的营运、制作、行销等思维与实践。 在我们还在讨论表演艺术到底是不是「产业」时,惊喜制造可否在原有的剧场制作生态里辟出一条路径?
