近年来，「沉浸式剧场」成为表演艺术界的热门关键字，也吸引新的观众群。沉浸体验的热门，似乎也反映现代科技社会高度线上与虚拟化后，参与者对于体感的复返需求，不只是要购买经验，更期待著体验强化，让沉浸娱乐成为资本主义社会的实境乐园。而当本即结合灯光、音乐、舞台与文本等表演媒材的剧场亦一起沉浸，是否能为尚无法产业化的表演艺术界找到新的生机？剧场是否能乘著沉浸式体验的旋风，让艺术和娱乐商业结合？就此提问，便不得不将眼光投注向体验设计公司「惊喜制造」陈心龙与剧场团体「进港浪制作」洪唯尧近年的合作。
自2015年惊喜制造成立开始，便连续推出《无光晚餐》、《一人餐桌》等活动，放大日常的惊喜，将体验结合餐饮，创造出新的商机。设计体验的想法来自共同创办人暨创意总监陈心龙在伦敦求学的经验，希望能让创意在城市发生，提供不同艺文选择。而作为惊喜制造共同创办人的他不是没有基础地做梦，经过市场调查发现大众对于餐饮消费的高度投注，远胜过艺文活动；因此，目前几档体验设计，饮食都被涵括其中，再经由有趣的包装转化，提升消费体验意愿。
2019年当团队有了《微醺大饭店》体验结合剧场的构想后，陈心龙开始寻找合作导演，并在友人推荐下认识洪唯尧。「一见面聊天就知道是他了！」而洪唯尧也觉得好玩、跃跃欲试，于是开始两人的合作。第一次的合作相对匆促，团队先决定行销方向与内容核心：酒、遗憾，以微醺探索自己；而洪唯尧只有3个月的时间完成「命题作文」，两个团队也因此有段磨合期，共同摸索剧场式活动的执行可能。
两个团队分工互补，惊喜制造负责拉制作框架，进港浪制作则专心创作。陈心龙表示一开始并不知道什么是「沉浸式」，只是因为刚好这个词流行起来，方便客群理解。「沉浸只是后设的解释，最初的核心是体验，有剧场、有参与的体验。是喜欢体验，所以设计上是使用著流程，让它好玩。」像是餐点准备有前菜、主菜、甜点，制作上则是去考虑执行历程：报到、实际参与，以及离场回馈，再逐步分拆去想可以做什么、让事情更有趣。对他来说，此即B2C（Business to Customer）的做法，不是让观众更沉浸地去思考，而是去优化过程。洪唯尧也认为，「沉浸」其实就是策划活动的人照顾所有细节的方式，无意间再被剧场吸收结合，以进一步服务观众。
