繁星戏剧村
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北京政策推波助澜 非传统「演艺新空间」处处迸发
「演艺新空间」是目前中国表演艺术圈最热门的话题与名词。2018年3月21日,中国文化部合并了国家旅游局,正式更名为文化和旅游部,把文化融入观光资源成为推展文化政策的利器。在此之前,就表演艺术的层面而言,至少已有40多个景点推出了实景「旅游演出」项目。2023年的统计,「旅游演出」在全国超过500亿元人民币的演艺票房中贡献了37.92%。「演艺新空间」则成了文化政策下、城市中的「旅游演出」。 2016年,上海引进美国纽约版《不眠之夜》(Sleep No More),沉浸式的观演体验让观众趋之若骛,票房至今惊人;同样是2016年,上海表演艺术新天地艺术节也首次以非剧场空间的演出形式吸引了众多观众。直到疫情前的2019年,中国各地无不磨刀霍霍,推出各种非传统剧场空间的沉浸式表演,不但观众买单,更符合国家开发城市文化旅游的政策,可谓三赢,眼见形势即将一发不可收拾;但疫情突来,表演艺术自天堂掉入地狱,不得不让人怀疑人生。
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北京
当代小剧场戏曲艺术节 承继传统的创新
繁星戏剧村主办的第五届「当代小剧场戏曲艺术节」自十月下旬至十二月下旬举办,此届以「融」为主题,汇集京、昆、越等跨越地域的代表性剧种,演出创新传统的十八出剧目,并结合了繁星戏剧村既有的当代艺术资源,策划了「对戏展」,用当代艺术形式呈现中国戏曲文化。这个小剧场戏曲艺术节在中国算是独一无二,的确为小剧场戏曲这类型演出有推广助益,但策展概念上还看不到突出的个性,令人期待其未来的转变。
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焦点专题(二) Focus
翻转空间形式多样 标举艺术独树一帜
除了大剧场、中小型剧场、传统戏场与观光剧场,北京还有一类难以定位的演艺空间,身居咖啡馆、酒吧、餐厅之中,吸引私人剧团进驻演出,形式多元,常是许多文青的爱好流连之地。有的强调演出戏剧经典,也有完全演出个人作品的音乐剧剧场,风景殊异,是北京另类的剧场风景。
