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蓬蒿剧场咖啡馆入口外墙上写著「戏剧是自由的」。(黎家齐 摄)
焦点专题(二) Focus 天子脚下百戏翻腾—北京剧场地图

翻转空间形式多样 标举艺术独树一帜

北京的另类剧场空间

除了大剧场、中小型剧场、传统戏场与观光剧场,北京还有一类难以定位的演艺空间,身居咖啡馆、酒吧、餐厅之中,吸引私人剧团进驻演出,形式多元,常是许多文青的爱好流连之地。有的强调演出戏剧经典,也有完全演出个人作品的音乐剧剧场,风景殊异,是北京另类的剧场风景。

除了大剧场、中小型剧场、传统戏场与观光剧场,北京还有一类难以定位的演艺空间,身居咖啡馆、酒吧、餐厅之中,吸引私人剧团进驻演出,形式多元,常是许多文青的爱好流连之地。有的强调演出戏剧经典,也有完全演出个人作品的音乐剧剧场,风景殊异,是北京另类的剧场风景。

北京的剧场中有那么一种另类存在,很难给它们定位,或酒吧,或餐厅,或艺术展览馆,除上述功能外,还有一个最重要的功能——就是一个演艺空间。类似场所是众多文艺青年集中出没、思想火花碰撞之地。这些演出空间大多为民间自发建造,针对私人剧团,使这些游民散兵也能够尽情抒发自己的声音,因此演出形式也更加自由多样。类似演剧场所在国外或可被称为“Fringe Theatre”,但“边缘”的只是其形式,并不影响其炙手可热受追捧的程度。Fringe里亦有不少惊喜等你发现。

强调剧场艺术性  多元面貌风靡文青

「蓬蒿剧场」可算最具代表性的一个。这座位於戏剧学院东侧的咖啡馆剧场,改建于北京四合院基础上,地处北京城市中心,这里是胡同文化、四合院文化聚集区,特别是距离著名的南锣鼓巷文化街咫尺之遥。同时,周边遍布诸多剧场:国家话剧院实验剧场、中戏逸夫剧场、中戏黑匣子小剧场、中戏北剧场等,戏剧氛围浓厚。咖啡馆入口外墙上写有「戏剧是自由的」,未入门便先声夺人,任谁都会被这种直接强烈的态度震撼。

蓬蒿剧场是以上演话剧为主的综合性剧场,但亦包含了现代舞、音乐还有展览。百分之七十的话剧演出比重,决定了剧场定位于文学剧场,戏剧的本质来源于文学,这是戏剧能够让人心跳和震撼的基础。同时,也鼓励具有探索性和开创性的表演。比如,现在官网上显示正在上演的《怀疑》、《芳心之罪》皆是百老汇经典或普立兹奖作品,除此之外,还有法国默剧大师菲力浦阔别两年后的演出《无声世界四十年》,而即将到来、由该剧场主办,已经延续至第六届的「南锣鼓巷戏剧节」正在大范围地招兵买马,届时沙龙、文学朗读、工作坊及讲座等公益性文化活动必然会使观者目不暇接。不妨找一天时间,泡在咖啡馆里,或徜徉于二层露台上,晒著太阳,等待日落,喝著、聊著、看著。

建成时间略晚于蓬蒿的「繁星戏剧村」,则具备更大的规模。它占据著西城的绝佳地理位置,宣武门地铁出口,比邻宣武商圈、西单商圈、金融街商圈。除了剧场外,戏剧村内还有艺术展览、酒吧、书吧、餐厅等经营空间。当然,重头戏当属其中五个小剧场——两个两百席剧场,一个一百五十席剧场,与两个八十席剧场。秉持剧场运作和戏剧制作一体化的模式,近三分之二的演出剧码由剧场出品,形式十分多元化:话剧、音乐剧、肢体剧场、儿童剧和各种实验戏剧等,能够适应不同观众群体的欣赏需要。现正在上演三部话剧三部音乐剧,将上演的实验小剧场京剧《碾玉观音》已颇得业内人士关注。

以经典先声夺人  标举音乐剧更显特出

接下来介绍的可能是此类剧场中年纪最小的一座,二○一四年正式对外营业,建成之初便以锐不可挡的姿势横降帝都戏剧圈。作为中国第三代小剧场新锐代表,「鼓楼西剧场」开张之初便推出由英国著名剧作家马丁.麦多纳(Martin McDonagh)的《思辨者童话》、《高智商话剧》与《枕头人》,该经典在国内著名导演周可执棒下,一经推出便大获成功,使剧场能够在此类演出市场中先声夺人,其最大特色是上演的剧码多为经典,在剧本选择方面进行著严格的遴选,确保每一部上演作品的高品质。剧场座落于北京鼓楼西大街小八道湾胡同六号院内,地理位置优越,环境优美,周边文化氛围浓郁。钟鼓楼、宋庆龄故居、后海环绕在畔,南锣鼓巷也近在咫尺。剧场拥有自己的咖啡厅和书吧,这为其拓宽了经营模式,演剧之外,与多家机构开展合作,推出形式多样的文化活动。如:主题丰富的文化沙龙、明星参与的剧本朗读会活动,及发掘中国戏剧发展潜力的戏剧实验坊活动。

当然,除此类咖啡吧演出外,还有一类演剧空间潜藏于艺术区内,如位于著名的七九八艺术区内的「小柯剧场」。剧场便是以著名音乐人小柯个人名号命名,上演的剧码可想而知,以音乐剧为主,现在正在上演的《因为爱情》是其爱情三部曲创作中的最终曲,另两部则是《稳稳的幸福》与《等你爱我》。在这三部剧中,小柯不仅操刀剧中音乐,更亲自上阵演绎剧中主要人物,足以显示出这位多元艺术家相当的自信与才情。另外,在官方宣传中我们看到这样的宣传语:「剧场的任何一个角落都将会是舞台,削弱了观众席与舞台的对应关系……我们在舞美方面大量地使用了多媒体科技的辅助,可以让舞台突破观演限制展现更为3D的空间……剧场犹如一个科技化的魔方。通过灯光与多媒体的配合,从视听效果上实现戏剧现场的真正意义和价值,使观众如同观看了一部现场5D电影。」音乐、灯光、影像装置,科技牌与人文牌并举,为观众带来一场奇思妙想之夜。

胡同之中的现代风景  当代艺术的交流场域

类似的这样的剧场,还有如坐落于方家胡同四十六号园区内的「四十六号剧场」,隶属于「聚敞现代艺术中心」,也是「文化创意街坊」的重要组成部分。前身是五○年代建造的车间厂房,经设计改造为两座小剧场,红色钢制外部结构称之为「红方」,纯黑色钢架内体结构称为「黑方」。它们隐匿在红墙碧瓦之间,被层层叠叠幽深胡同环抱,谱写著现代与传统对话的空间。不过此地定位非商业路线,因此商演并不多,它更侧重于对中国当代艺术形式(文学、美术、戏剧、音乐、舞蹈、新媒体等)的探索及国际文化交流。

市场竞争是惨烈的,有经营红火的,也有铩羽而归的。如曾在业内颇具口碑与人气的,位于苹果社区廿二院街艺术区的「木马剧场」因经营困难而移师杭州。还有一出制作精良曾红极一时的皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》也已停演转型。世事如此,变化如此之快,华灯初上,你换了城市,你换了街道,换了路灯,换了剧场,寻寻觅觅一个心灵栖息地,在一个个空黑空间里找到灵魂的共鸣,不变的是对这个世界的期许。愿你被这个世界温柔以待。

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