鼓声、爵士、歌仔戏 激荡呼应郑和故事
东方航海家郑和从起点到未知的航海旅程
本剧从郑和第七次航行切入，这也是他的最后一次航行。全剧穿梭于过往回忆与现在时空之间，以诗意的角度来诠释这个身分特殊、受过阉割的孤独男子。
在国际剧场大师罗伯‧威尔森的掌舵下，优人神鼓呈现出不同于以往的表现风格，并结合歌仔戏小生唐美云的独特唱腔、美国知名爵士乐大师欧涅．柯曼与迪奇．兰德利的音乐，一同带领我们，经历一场探索内在记忆的潜意识奇航。
威尔森的作品本身就是建筑与剧场的跨界，绘画与剧场的跨界，甚至是摄影与剧场的跨界。本书透过摄影师的眼睛，以大量影像来纪录排练过程的点点滴滴，以及威尔森意象化的精彩演出，共同交织激荡出这一趟跨文化的艺术创作航程。
PAR表演艺术杂志编辑部
艺术总监的话
▌扬帆启航─关于本剧
关于此剧
历史背景 文／刘若瑀
▌大师掌舵─罗伯．威尔森的剧场风格
跨越记忆与想像的内在航行
─从《郑和1433》谈威尔森晚期风格 文／耿一伟
跨文化景观与梦境拼贴
─谈威尔森的剧场叙事 文／耿一伟
▌影像航海日志─排练日志
摄影／许斌
▌伙伴同航─制作群访谈
我的1433旅程～唐美云的说书人角色 文／纪慧玲
鼓声、爵士、歌仔戏 激荡呼应郑和故事
─黄志群与与迪奇．兰德利 共谱声音的跨文化对话 文／李秋玫
东西合璧汲取抽象 打造极简之美
─专访服装设计叶锦添、舞台技术指导王孟超 文／廖俊逞
▌历史奇航─精彩剧照与文本重现
▌返航回响─演出评论
激烈的美感实验．动人的反暴力宣言─评「郑和1433」 文／鸿鸿
国际大师的台湾创作应留下注脚 文／邱坤良
世博会之「看」，我看《郑和1433》 文／林乃文
「郑和」作为后殖民戏剧的历史意象 文／王墨林
一场美丽的「误读」 文／傅裕惠
孤独的悲剧英雄—试评《郑和1433》 文／杨淇竹
