刘振祥 × 林敬原 × 许斌，三位资深舞台摄影师
舞台摄影入门心法大公开
深入的访谈，为您一一拆解舞台摄影的密技
学摄影一定要上专业的课程吗？经历与养成，对日后拍舞台摄影有什么影响？摄影者需要聚焦或是找到某一块摄影领域的必要性？在拍摄舞台前会准备什么？需要先了解(看)作品？或先跟艺术家沟通吗？如何决定拍摄的瞬间？会因为原本的创作者或是表演团体的需求，反而让自己失去透过镜头创作的机会、乐趣？舞台摄影的作品是一种记录还是再诠释？希望藉舞台摄影留下些什么？哪一位艺术家的作品对你的舞台摄影影响最深？黑白与彩色的呈现方式有甚么不同？拍摄舞台摄影时最喜欢或是习惯的焦段？
让我们借由不同的角度，一窥曾发生在这个岛屿上
演出过的、消逝中的、记忆里的表演艺术
让音乐、舞蹈、戏剧、戏曲，与我们的灵魂更近
艺坛名家．专文推荐
摄影家 张照堂、击乐家 徐伯年、资深剧评人 王墨林
作者 刘振祥
资深摄影工作者，20岁时举办首次个展，1987年开始拍摄纪录表演艺术，也曾为电影拍摄剧照。多次举办个展及海内外联展，作品亦获美术馆典藏，并出版《台湾有影》、《前后：刘振祥的云门影像叙事》、《满嘴鱼刺》等作品集。
作者 林敬原
1983年毕业于世新，退伍后任职校园书房、商业周刊担任摄影，并曾任首都早报、自立晚报、台湾日报摄影，现任表演艺术杂志特约摄影。从底片时代拍到数位时代；因为喜欢，所以不断的拍！
作者 许斌
纪实摄影者
刘振祥
刘振祥作品
访谈 Interview
舞台上的灵光 文／张照堂
林敬原
林敬原作品
访谈 Interview
决定性瞬间 文／徐伯年
许斌
许斌作品
访谈 Interview
剧照对晦暗场域的凝视 文／王墨林
