「Aizart Spark 2026 愛札特─AI音樂新聲帶成果發表會」，即將於9月中在桃園廣藝廳登場。作為台灣首創引領AI音樂走入實體劇場、人機共創融合的計畫，這項專案旨在提供製作輔導與展演平台，協助創作者將線上虛擬的AI生成音樂，實體轉化為具備劇場體感的舞台作品，進而實驗、觀摩AI技術與表演藝術碰撞的多種可能。這場發表除了創意的展演外，更著重於透過實際劇場流程，累積AI表演藝術在智慧財產權、創作署名與分工權益等現實議題上的實務經驗。
五重奏的每一位成員本身都是一流的音樂家，錄音與彩排時難免會出現不同意見，但Dario說他們從來沒有發生真正難以協調的狀況，因為每當意見不同時，他們總會回到一個最簡單、也最核心的問題：「阿斯托爾會怎麼做？」這是五重奏最重要的任務，也是唯一重要的問題。這個問題之所以重要，是因為五重奏的工作並不只是重新演奏那些皮亞佐拉已經被世界熟知的經典，而是透過新專輯及演奏，將那些較少人知道、甚至從未正式發表的作品重新保存、整理並推廣。
藝術節的策展人、大可創意藝術總監潘思廷，去年帶著編舞家王珩與舞者林靖嵐的作品《Feel Together：百合》，參加東京國際聾人藝術節，意外發現聾人觀眾占了95％，定位清楚，和台灣一直以來的共融形式很不一樣。其中最特別的是一套擬真視覺敘事VV的手勢系統，就是不藉由道具，只靠手勢、表情與空間中的移動，就能展現出電影的鏡頭語言，從全觀到特寫，快轉倒帶慢動作，或是在第一人稱與第三人稱間做切換，交流時發現大家好像都知道這套VV系統，而日本也有不少這方面的師資。
《人性遊戲》和之前的兩部作品一樣，對吳誠個人生活、日常人情、市街景致，有細膩的描寫，嘲諷之處雖然不再那麼尖銳，但仍然精準，在流暢的敘事中，巧妙補充饒富趣味的人文歷史軼事，偶爾掉個書袋，也恰到好處，不惹人厭。淡水，這個大家耳熟能詳的觀光小鎮，在紀蔚然的筆下，有了更飽滿的人情趣味，相對的，案件發生的那個「地下社會」，因此更顯得陰暗危險，也讓《人性遊戲》與前兩部作品，有了關鍵的差別。
柏林愛樂以「人」為核心，在命運、愛與信念的不同課題中，以作品作為人性的延伸。巴伐利亞廣播交響樂團則以「希望」作為樂季精神主題，透過馬勒《復活》與貝多芬第9號交響曲等重磅巨作，展現音樂在動盪時代中撫慰人心、帶來光明的力量。
將NHK交響樂團、香港管弦樂團與首爾愛樂2026／27樂季手冊並置，心中不免會隱約有個疑問：世界級樂團該有的一切，亞洲現在還缺少什麼？這些樂團正在形塑屬於自己的聲音，還是把西方的聲望與語法，妥貼地採購、陳列進亞洲的舞台上？
儘管2027適逢貝多芬逝世200周年，美國各大樂團都安排了相關活動，不過該企畫並未呈現壓倒性態勢，而是與許多其他更「美國」的企畫共享光芒。該趨勢一方面顯現出美國樂壇重述音樂史的企圖，一方面也呈現出多個樂團在音樂總監交接時刻，渴望帶出新氣象。
迎向 2026／2027 年新樂季，法國古典音樂界展現了在變革中蓬勃發展的強韌生命力。不論是面臨音樂總監懸缺的巴黎國家歌劇院，或是處於音樂總監交接期的里昂歌劇院，皆大膽透過現代戲劇導演出奇制勝、聚焦革命歷史中的女性身影，為傳統經典注入現代靈魂。
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