8月底，歐陸各地的音樂節漸入尾聲，在秋高氣爽之際迎接新樂季。綜觀德奧指標性樂團 2026／27 樂季規劃，可以發現，各團除了以自身傳統為核心，也試圖端出兼具經典、探索與當代創作的全方位音樂饗宴。
柏林愛樂以「人」為核心，在命運、愛與信念的不同課題中，以作品作為人性的延伸。巴伐利亞廣播交響樂團（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）則以「希望」（Hoffnung）作為樂季精神主題，透過馬勒《復活》與貝多芬第9號交響曲等重磅巨作，展現音樂在動盪時代中撫慰人心、帶來光明的力量。萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig）將布魯諾．華爾特（Bruno Walter ）150歲與庫特．馬殊（Kurt Masur）100歲冥誕，以及《馬太受難曲》首演300周年等重要節點，與城市及樂團自身的歷史記憶相連。維也納交響樂團（Wiener Symphoniker）則以「編織之聲」（Gewebter Klang）呼應維也納分離派與新藝術運動，並透過降臨節音樂會、戶外音樂會與普拉特野餐等企畫，讓樂團從音樂廳走進城市生活。
在曲目選擇上，除了德奧音樂傳統中不可或缺的經典，法國、俄國與東歐作曲家的作品也都是重要元素；另一方面，重新發掘音樂史上優秀卻較不為人知的作品，並積極開發當代創作，也成為各團拓展曲目版圖的重要策略。然而，在這幅龐大的樂季版圖中，仍有幾條特別值得關注的主軸。
貝多芬200 周年：從經典回望未來
2027年適逢貝多芬逝世200周年，這位對德奧音樂傳統具有深遠影響的巨人，自然成為各大樂團樂季規劃不可或缺的核心。巴伐利亞廣播交響樂團一開季便由首席指揮拉圖爵士（Sir Simon Rattle）帶來第9號交響曲，並以「BRSO Beet4oven」系列演出貝多芬完整絃樂四重奏作品。德勒斯登國家管絃樂團（Staatskapelle Dresden）與萊比錫布商大廈管絃樂團，則分別在首席指揮帶領下演出全本貝多芬交響曲。 柏林愛樂和維也納愛樂也都不約而同地把焦點放在貝多芬的《莊嚴彌撒》（Missa solemnis）這部神聖巨作上：柏林愛樂在首席指揮基里爾．佩特連科（Kirill Petrenko）帶領下於樂團的雙年展「徵兆與神蹟」企劃中呈現。維也納愛樂則由法蘭茲．魏瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）執棒，特別安排於2027年3月26日——貝多芬逝世200周年當日——在維也納金色大廳獻演。
馬勒、布魯克納：德奧樂團共同的精神語言
除了貝多芬，馬勒與布魯克納依然是德奧樂團共同的交響核心。德勒斯登國家管絃樂團首席指揮丹尼爾．加提（Daniele Gatti）自2024年8月上任後，便在開季首場音樂會執棒馬勒第1號交響曲《巨人》，開啟樂團470多年來的首度馬勒交響曲全集計畫。新樂季進入最終篇章，以「告別的藝術」（Die Kunst des Abschieds）為題演出3部內涵上緊密相連的作品，包括第6、第10號交響曲（德里克．庫克版本）及《大地之歌》。無獨有偶，維也納交響樂團首席指揮波佩卡（Petr Popelka）也在2024年上任後展開了馬勒交響曲系列，26／27樂季將指揮演出第5與第9號交響曲及《少年魔號》（Des Knaben Wunderhorn），並由前首席指揮菲利普．約丹（Philippe Jordan）執棒第7號交響曲。其他德奧頂尖天團亦各具看點：柏林愛樂在本樂季集結名家呈獻第2、第5、第7號交響曲。巴伐利亞廣播交響樂團由拉圖帶來馬勒第2號《復活》，維也納愛樂則是在亞尼克．聶澤-瑟金（Yannick Nézet-Séguin）的指揮下，演出馬勒第2、第4、第9號交響曲 。而這也是聶澤-瑟金在同一樂季於美國卡內基廳演出的馬勒全本計畫（Mahler Symphony Cycle with Yannick Nézet-Séguin）中的核心板塊。愛樂者如果想要來個德奧馬勒之旅，或許可以規劃在2026年的10月前後，就能一次收集不同指揮家與樂團的多種版本。
曾於1998至2005年間掌舵萊比錫布商大廈管絃樂團7年之久的指揮大師赫伯特．布隆斯泰特（Herbert Blomstedt），即將在萊比錫以布魯克納第5號交響曲歡慶他的100歲生日。除此之外，在 2026／27 樂季中，他將再度帶領布商大廈管絃樂團呈獻布魯克納的第6與第8號交響曲。身為當代公認的布魯克納權威，老大師亦將在這個樂季走訪歐洲各大頂尖樂團，延續他的布魯克納巡禮——包括率領巴伐利亞廣播交響樂團演出第5號，以及執棒維也納愛樂呈獻第7號交響曲。而在這布魯克納盛宴中唯一的例外，則是他將指揮德勒斯登國家管絃樂團演出布拉姆斯第4號交響曲。今年7月，大師原定指揮班貝格交響樂團演出99 歲生日特別音樂會，可惜先前因身體不適需靜養而遺憾取消。願老大師早日康復、重返指揮台，帶領我們一同見證這如奇蹟般輝煌的古典樂壇新紀錄。
守護傳統，同時創造「新傳統」：德奧天團的駐團作曲家計畫
駐團作曲家計畫在各大樂團中，逐漸占有愈發重要的角色，也讓每一個時代都能持續創造出自己的聲音。柏林愛樂新樂季邀請了布萊特．狄恩（Brett Dean）擔任駐團作曲家。狄恩曾經在樂團當了14年的中提琴手，1999 年離開柏林愛樂，踏上專職作曲家之路，現在他以駐樂團作曲家的身分重返樂團，呈獻一系列富有獨創性的作品，這些作品不僅拓展了管絃樂器的表達極限，更將精密複雜的結構與大膽鮮明的色彩感完美融合。除了狄恩將親自站上指揮台執棒自己的作品外，亦將由薩卡里．奧拉莫（Sakari Oramo）世界首演委託創作《Phantoms – Scenes for Orchestra(s)》。
德勒斯登國家管絃樂團則邀請了約格．魏德曼（Jörg Widmann）同時擔任新樂季的駐團作曲家與駐團獨奏家。近年常造訪台灣的魏德曼，在歐洲極受歡迎、作品展演頻率極高。除了樂團為他特別規劃的系列音樂會之外，他更將參與樂團的貝多芬逝世200周年企劃，發表全新的委託創作，穿插於貝多芬9首交響曲的演出計畫中。與此同時，萊比錫布商大廈管弦樂團也與西班牙國家交響樂團及NSO國家交響樂團共同委託魏德曼新作，於2027年5月貝多芬音樂節（Beethoven Festival）中發表。
萊比錫布商大廈管絃樂團則邀請高齡90歲的阿爾沃．佩爾特（Arvo Pärt）擔任駐團作曲家。作為當代最具影響力的作曲家之一，佩爾特從早期帶有實驗色彩的打擊樂與前衛交響結構，一路演進至其標誌性的「鐘聲風格」（Tintinnabuli），找到了兼具高度精神性與極簡純淨度的音樂語言。與其他樂團不同的是，這是一個為期兩年的「作品回顧與聚焦」專題，雖然沒有全新的委託創作，但透過縱向梳理佩爾特不同時期的作品，亦是對當代音樂的一聲綿長回響。
華人指揮的新里程碑：陳以琳躍上國際樂壇頂峰
縱觀德奧頂尖交響樂團的指揮名錄，總會發現樂壇宛如上演著一場大師們的「大風吹」，但每年也總有一兩個新名字令人眼睛一亮。其中特別值得矚目的，莫過於香港指揮家陳以琳（Elim Chan）獲選為舊金山交響樂團（San Francisco Symphony）第13任音樂總監，也是該樂團成立115年來的首位女性總監。將於2027年9月正式上任的她，在 2026／27樂季更展現出銳不可當的聲勢：除了首度登台執棒柏林愛樂與萊比錫布商大廈管絃樂團之外，亦同步受邀擔任維也納交響樂團的「藝術夥伴」（Artistic Partner）。在接下來的兩個樂季中，她將深度參與樂團的企畫，並於維也納金色大廳、維也納音樂廳及降臨節音樂會等重要舞台登場，進一步進入歐洲古典音樂最核心的藝術版圖。這不僅是她個人指揮生涯的重要躍升，也是女性指揮家與華人音樂家在國際古典樂壇上的又一座里程碑。
綜觀2026／27樂季，頂尖樂團愈來愈懂得透過主題來建立鮮明的藝術人格。這些樂團的曲目版圖早已不只德奧，他們一方面守護自己的音樂 DNA，一方面透過人物、當代創作與跨文化曲目，不斷重新定義傳統。如何在「舊」與「新」之間取得平衡，或許正是今日頂尖樂團形塑自身藝術姿態的關鍵。傳統固然是資產，但真正重要的是：如何讓傳統持續與當代對話，邁向永續。
