又到了新的樂季，將NHK交響樂團（簡稱N響）、香港管弦樂團（簡稱港樂）與首爾愛樂2026／27樂季手冊並置，心中不免會隱約有個疑問：世界級樂團該有的一切，亞洲現在還缺少什麼？
德意志留聲機（DG）的獨家錄音、領銜的國際級總監、歐洲名廳的邀約、動輒「全集」與周年的大企畫，樣樣不缺。N響正逢創立百年，港樂職業化滿52年並迎來新任總監，首爾愛樂則走進音樂總監梵志登（Jaap van Zweden）任內第3季。條件齊備之後，真正待答的問題浮上檯面，這些樂團正在形塑屬於自己的聲音，還是把西方的聲望與語法，妥貼地採購、陳列進亞洲的舞台上？這一樂季，恰好提供了愛樂者觀察亞洲交響樂團所處定位的絕佳時機。
掌舵者：青年天才與大師
3團身世各異，均在舞台上占有一席之地。N響1926年以「新交響樂團」之名成立，是日本第一個職業樂團，今逢創立百年；港樂前身「中英管弦樂團」1947年成立，1974年職業化，2019年成為亞洲第一個獲英國《留聲機》「年度管弦樂團」的樂團；首爾愛樂源自1945年的高麗交響樂團，2005年改制財團法人，而本樂季大家期待的重點，自然從指揮開始。港樂迎來近年備受囑目，2000年出生，年僅26歲的芬蘭新星貝托祺（Tarmo Peltokoski）正式接掌音樂總監 ；N響的首席指揮路易西（Fabio Luisi）與首爾愛樂的音樂總監梵志登則以老練大師之姿持續深化積累。
正面迎向層峰：選曲的雄心
翻開曲目，最直接的印象是對「全集」的追求。馬勒無所不在：貝托祺以港樂首演的馬勒第8號，正式就任，並完成樂團的馬勒全集；首爾愛樂亦延續與梵志登的馬勒全集錄音計畫，本季主推第6號與第4號，顯然也企圖將這套錄音當成建立樂團聲音辨識度的長期工程；N響則以路易西指揮的第2號《復活》為百年壓軸，呼應樂團的重要時刻。貝多芬同樣是主線，2027年適逢其逝世200周年紀念，N響亦展開交響曲全集，由路易西、艾森巴赫（Christoph Eschenbach ）、索契耶夫（Tugan Sokhiev）、杜特華（Charles Dutoit）與雅諾夫斯基（Marek Janowski）接力，自《英雄》開展、以《合唱》作結；港樂亦以貝多芬200、布拉姆斯130為題，重現 1824年貝九首演的曲目。N響的西川彰一在手冊導言援引白川靜《孔子傳》的比喻，主張演奏本身即是一種不亞於作品的創造，並以「Beyond Beethoven」串起尼爾森、蕭斯塔可維奇等後繼者，如此在樂季手冊中的論述，確實也對音樂的原生地以外，詮釋本身的必要性作了宣告。
巡演與明星：以世界舞台確認份量
巡演自然可以管窺樂團擴張影響力的積極。3團當中，屬港樂最為外顯：貝托祺將於2026年11至12月率團橫跨西班牙、德國、芬蘭、奧地利4國8城的歐洲巡演，除首度登上柏林愛樂廳、漢堡易北愛樂廳等殿堂，同季亦赴北京、廣州，並委約作曲家姚晨攜作品《團團轉》隨團。首爾愛樂則由曲目與名家主導：梵志登率團赴聖賽巴斯提安、梅拉諾與阿姆斯特丹，睽違4年重返歐洲，不僅首次造訪皇家大會堂，也帶著委約《寄生上流》、《魷魚遊戲》作曲家鄭在日的新作《Inferno》首演。N響的重心則落在自身百年，海外行程主要是配合日本與新加坡建交60周年的新加坡公演。3團展現了屬於自己的策略與定位。
客席指揮與特別企畫同樣豪華。港樂請來新任紐約愛樂總監杜達美（Gustavo Dudamel）首度亮相，偕委內瑞拉西蒙．玻利瓦交響樂團與白手合唱團連演3場，曲目含貝多芬歌劇《費黛里奧》、第9號與節慶主題音樂會；貝托祺的3位芬蘭恩師亦未缺席，薩拉斯特與林圖將親自登台執棒，樂團亦將演繹沙隆年的《大提琴協奏曲》，交織出一張清晰的芬蘭指揮與創作系譜。N響則有名譽指揮杜特華、甫獲選2027年維也納愛樂新年音樂會的索契耶夫等輪番登台，並鋪陳由庫普曼指揮巴赫《馬太受難曲》紀念首演300周年、新年音樂會，以及《勇者鬥惡龍》、寶可夢等跨界企畫，雅俗兼備；首爾愛樂則以七大主題鋪陳全季，包括兩週的莫札特音樂節、多位明星指揮的首爾首秀，以及帶有導聆的「室內樂經典」系列。
若把目光移到客席獨奏家，3團的名單同樣可觀。港樂有男高音佛瑞茲（Juan Diego Flórez）、大提琴家馬友友、鋼琴家列維特（Igor Levit）、蕭邦大賽金獎陸逸軒、辻井伸行、張昊辰，以及小提琴名家埃涅斯（James Ehnes）與哈德利希（Augustin Hadelich）；N響則邀請了鋼琴女王阿格麗希（Martha Argerich），偕杜特華睽違25年3度合作、柴科夫斯基大賽冠軍康托洛夫（Alexandre Kantorow）、史上最年輕范．克萊本金獎任奫燦（Lim Yunchan）、愛麗絲．紗良．奧特（Alice Sara Ott）、費爾納（Till Fellner）與女高音尼倫德（Camilla Nylund）；首爾愛樂則邀來小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）、鋼琴大師布赫賓德（Rudolf Buchbinder）、尤森兄弟（Lucas & Arthur Jussen）、莫札特名家貝薩伊登豪特（Kristian Bezuidenhout），以及贏得安奈斯可與尹伊桑大賽的大提琴家韓在旼（Han Jae-min）。細看陣容，也可以發現愛麗絲．紗良．奧特同時現身首爾與N響，埃涅斯與哈德利希則同時見於港樂與N響，亞洲頂尖名團很自然地有機會與同一批巡迴的獨奏家合作。
亞洲樂團的位置與挑戰
那麼，亞洲樂團究竟走到了哪裡？其實答案不言自明，大廠錄音、權威獎項肯定、造訪知名音樂殿堂、頂級名家長期合作，同時擁有這些條件的樂團早已是世界一流勁旅。樂評將百年的N響列入世界頂尖之林，首爾愛樂是DG相中的第1個亞洲樂團，港樂則是首個摘下《留聲機》大獎年度樂團的亞洲團隊，這些都不僅是虛名。但樂季手冊中也透露出另一面辯證，3團演的是同一套馬勒與貝多芬，請的是同一批在全球巡迴的獨奏家，走的是同一條歐洲名廳加主流廠牌的認證路徑。他們已證明自己能把世界級的一切運作得一樣好，真正的關鍵恐怕在於是否提供某種別處聽不到的東西？
固然，首爾愛樂將鄭在日的《Inferno》一路帶進阿姆斯特丹、港樂委約姚晨、N響耕耘邦人作曲家系列，都是必要之路，以新聲音留下身影的道路在過去一個世紀亦頗有建樹，這也確實是最實際的方式，然而，樂團們終究得正面處理那些經過時代歷練的經典。曾經有幸與幾位來自不同國籍與背景，客席足跡遍及世紀名團的大師聊到各地樂團的差異，那些傳統與地方形塑的特色自是不在話下，但隨著討論進行，答案似乎不約而同地收束起來，聚焦在更普世的價值，意即貝多芬不是德奧樂團的貝多芬，而是全人類的貝多芬，不同地方的樂團的演奏特色像是不同風土的果實，在不同天時與人和之下，回歸到詮釋最單純的本質中，這也是經典歷經數百年仍充滿生命的原因，似乎與前述西川先生之語相映。
對這3個亞洲樂團來說，新樂季只是時間長河中的一個瞬間。越過追趕與認證的里程碑後，下個百年的路，3團將持續證明自己能以怎樣的聲音與詮釋主體被世界記住，而觀眾如我們，自是這段歷史交替過程中最幸運的見證者。
