迎向 2026／2027 年新樂季，法國古典音樂界展現了在變革中蓬勃發展的強韌生命力。不論是面臨音樂總監懸缺的巴黎國家歌劇院，或是處於音樂總監交接期的里昂歌劇院，皆大膽透過現代戲劇導演出奇制勝、聚焦革命歷史中的女性身影，為傳統經典注入現代靈魂；而梵志登（Jaap van Zweden ）執掌滿一周年的法國廣播愛樂則著重經典傳承與美感扎根。且讓我們來看看這三大指標場館如何打破常規，在變革洪流中勾勒出古典音樂的全新願景。
巴士底歌劇院：歡慶尼貝龍指環150周年
一進巴士底歌劇院官方網頁，即秀出新樂季的頭號製作——華格納《尼貝龍指環》，並定調為「尼貝龍指環年」（L’anneau du Nibelung）。這是為了紀念這齣長達16小時的四部曲樂劇首演150周年的特別製作，計畫於巴士底歌劇院在11月上演兩輪完整的系列。該劇早在6月就開始進入宣傳期，首先邀請觀眾於6月6、7日在巴士底歌劇院工作室欣賞由指揮家、作曲家布列茲（Pierre Boulez）和導演巴提斯．薛侯（Patrice Chéreau）1976年製作的《指環》紀錄片，重溫這部歌劇史上的經典傳奇。
隨後，歌劇院與法國國家圖書館合作舉辦專題展，匯集博物館機構與私人收藏，深入探討《指環》的文化政治背景、演出挑戰以及其在藝術領域留下的永恆遺產。 此外的相關推廣活動也十分精采：如交織了人類、神靈與奇幻生物的擂台戰，以及華格納作品對電影影響力的探討。 而華格納在德勒斯登革命時期因與無政府主義思想家巴庫寧（Mikhail Alexandrovich Bakunin ）合作而遭驅逐的政治背景，也成為熱門討論議題，其作品中潛藏的哲學與社會學思維辯論，展現出與當代作曲家截然不同的創新音樂形式。 最後，樂團於「梅湘露天劇場」演出《指環：視覺音樂劇》，呈現四部曲中約百個象徵人物、物件與情感的主導動機，這些動機及其變形與劇本緊密結合、推進敘事，展現出極具震撼力的視覺效果。
巴士底歌劇院：名導合作，舊瓶新裝
除此之外，巴士底歌劇院本季推出歡樂的羅西尼喜歌劇《塞維亞的理髮師》（Le Barbier de Séville），義大利導演Damiano Michieletto以20世紀中葉的服裝與舞台設計重新演繹這部經典。 值得一提的是，飾演羅珊娜的女中音瑪麗娜．維奧蒂（Marina Viotti）曾奪得法國「音樂勝利」（Victoires de la Musique）獎項。
曾獲威尼斯雙年展終身成就金獅獎的導演克日什托夫．瓦里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski），本季將執導19世紀法國作曲家托馬斯的歌劇《哈姆雷特》。 他運用五幕劇、芭蕾舞及龐大陣容等法國大歌劇元素，將男主角困在記憶與執念中、重溫父王被殺的創傷，從精神分析角度全新詮釋。2027年3月，瓦里科夫斯基亦將執導蕭斯塔可維奇的歌劇《明斯克的馬克白夫人》，透過將角色置於屠宰場中，傳遞原作強烈的戲劇張力。
另一個有趣現象是，莫札特的歌劇在本樂季備受歌劇院青睞，一口氣上演了《狄多的仁慈》（加尼葉）、《唐喬望尼》與《伊多梅歐》。 這3齣戲導演皆各出新意：如《狄》劇導演威利．德克爾（Willy Decker ）於舞台中央放置大理石，隨著石塊變化逐步揭露皇帝孤獨與受傷的另一面；《唐》劇導演露伊莎．普羅斯卡（Louisa Proske）則將場景設在豪華酒店，藉此打破社會秩序並剖析主角靈魂深處；其中以《伊多梅歐》最為獨特，由擅長科幻與神話風格、現為巴黎珂嶺國家劇院（Theatre national de la Colline）導演的瓦吉迪．穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）執導，延續其 2021 年與巴黎歌劇院合作《奧迪佩》的風格，將嚴肅歌劇帶入科幻世界。
此外，法國作曲家馬斯奈的歌劇《維特》（Werther）亦是全新製作。 此劇取材自歌德1774年問世並預示浪漫主義思潮的經典小說《少年維特的煩惱》。為了還原原著的書信體形式，加拿大導演羅伯．卡森（Robert Carsen）特意將故事背景設定在巨大的圖書館中。
從這一系列活動可看出，巴黎國家歌劇院即使缺乏音樂總監主導，整個團隊仍能極具計畫性地推動新樂季的節目編排、製作與行銷。 在沒有明星總監加持的情況下，劇院3年來依然運作順暢，甚至能更大膽地啟用劇場導演，賦予傳統歌劇全新面貌。
加尼葉歌劇院：爵士樂歌劇開場，展現新氣象
在華麗的加尼葉歌劇院，新樂季開幕劇為全新爵士歌劇《黑珍珠：約瑟芬的冥想》（Perle noire : méditations pour Joséphine），這也是巴黎國家歌劇院本季的重頭戲之一。 此劇由紐約作曲家泰肖恩．索雷（Tyshawn Sorey）與名導彼得．謝勒斯（Peter Sellars）攜手合作，並由美國女歌唱家布洛克（Julia Bullock）擔綱演出。 劇情敘述1920年代風靡巴黎的黑人女藝術家約瑟芬．貝克（Joséphine Baker），她在法國獲得解放，並積極參與抵抗運動、爭取民權。這齣歌劇揭示了貝克燦爛笑容背後的細膩內心，而她也於2021年移入了「先賢祠」（Pantheon）。
索雷為此劇譜寫爵士配樂，並親自指揮置於舞台上的國際當代樂團，重現這位藝術家鼓舞人心的奮鬥歷程。 曾執導《尼克森在中國》、《厄爾尼諾》與《原子博士》的謝勒斯表示，這是巴黎歌劇院為向貝克 120 周年誕辰致敬特別製作的新歌劇，並以此為新樂季揭開序幕。
里昂歌劇院：聚焦法國大革命中的女性
里昂歌劇院音樂總監丹尼爾．魯斯帝歐尼（Daniele Rustioni）於2025／26 任期結束後，轉任榮譽音樂總監。 從新樂季節目規劃來看，劇院正積極尋找未來繼任人選；由於僅有單一劇院，其節目的豐富性與前衛度雖不及巴黎歌劇院，但仍具計畫性地上演了兩部以大革命女性為主角的歌劇：分別是19世紀輕歌劇作曲家勒柯克（Alexandre Charles Lecocq）的《昂戈夫人的女兒》（La Fille de Madame Angot），以及當代女作曲家伊莎貝拉．阿布克（Isabelle Aboulker）全新創作的《奧林佩．拉．荷貝勒》（Olympe la rebelle）。
兩劇各具特色，一者由平民女性視角出發，描繪巴黎在恐怖統治後的復甦；另一者則探討知識階級女性與統治者的抗爭。 在《昂戈夫人的女兒》中，導演理查．布魯內爾（Richard Brunel）將故事背景搬到 1968 年法國「五月風暴」學潮，藉此反思女權、環境與民主自由。
而《奧林佩．拉．荷貝勒》則講述大革命時期致力於婦女解放、平權、廢奴與兒童賦權的前衛文學女性奧林佩．德．古日（Olympe de Gouges ）的傳奇一生。 此劇由劇作家Violaine Fournier與作曲家阿布克攜手打造，並特別安排中學生在歷史老師引導下親自參與演出，兼具教育意義並達到培養後進的目標。
法國廣播愛樂：純音樂派的推廣教育
身兼長榮交響樂團音樂總監的梵志登執掌法國愛樂廣播交響樂團滿一周年，新樂季音樂會以管絃樂與室內樂為主軸。 演出陣容除邀集趙成珍、陸毅軒、卡普松兄弟及Vilde Frang等當紅青年音樂家，亦有前總監鄭明勳、加德納（Sir John Eliot Gardiner）等大師執棒，並將舉辦祝賀小提琴大師基頓．克萊曼（Gidon Kreme）80大壽的音樂會，阿格麗希亦將同台獻樂。
在推廣教育上，樂團也別出心裁製作了兩檔兒童節目：一是結合室內樂與演員的《音樂中的情感》，引導孩童體會旋律與情感的連結；另一則是延伸自現有廣播節目的「Oli en concert」錄音室體驗，讓參與者能身臨其境地與音樂家互動。
綜觀新樂季，三大場館皆展現了獨特的風格與改革決心。目前音樂總監懸缺的巴黎歌劇院在戲劇製作上傾注全力，大膽在象徵傳統的加尼葉歌劇院推出以女性為主角的爵士歌劇，並邀得近年在歐陸備受矚目的西班牙指揮卡薩多（Pablo Heras-Casado）執掌《指環》兩輪四部曲（卡薩多本季亦將指揮法廣愛樂的貝多芬第9號交響曲）。 這3個場館對音樂推廣不遺餘力，全力吸引年輕世代走入音樂廳與劇院，這不僅是法國，更是全球古典音樂界共同努力的方向。
