臺中國家歌劇院音樂劇平台（MORE, Musical Orchard: Research & Exchange）兩年一度的「音樂劇產業國際論壇」，今年以「音樂劇生態系的建構與未來」為主題，於9月5、6日匯聚來自英國、韓國、日本、中國及台灣第一線業界人士，從創作、製作、人才培育、跨文化轉譯、國際發展到AI應用等面向展開對話，透過不同產業位置與國際經驗的彼此交會，拓展對於台灣音樂劇生態系的想像。
臺中國家歌劇院藝術總監李惠美表示，隨著台灣音樂劇逐漸累積創作能量、拓展市場並走向國際，產業課題已從「如何打造一齣好作品」，進一步延伸至「如何建立支持作品持續發展的環境」。此次論壇從不同國家的經驗交流中，重新檢視台灣音樂劇產業現階段所面臨的挑戰與契機，將國際經驗轉化為在地實踐的養分，持續拓展台灣音樂劇的發展路徑。
論壇邀請英國薩里大學吉爾福德演藝學院音樂劇系主任朱利安．伍福德（Julian Woolford）、韓國NHN Link Corporation演出製作部總經理暨製作人，也是帶領原創音樂劇《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending）登上百老匯的金裕澈（KIM You-chul），以及HoriPro全球內容開發室執行長梶山裕三（Yuzo KAJIYAMA）對談，分別從英、韓、日的產業經驗出發，解析音樂劇從創作、製作到市場運作的發展邏輯。其中，朱利安．伍福德認為音樂劇生態就像花園，不是每一株植物都能茁壯有好的發展，因此不應害怕失敗，而是要學習從中累積養分；金裕澈則分享原創音樂劇進行全球化設定時，關鍵並不是追求提高成功機率，而是降低失敗的風險；梶山裕三以《死亡筆記本》（Death Note: The Musical），從日本走向韓國、台灣，最終登上倫敦西區的歷程為例，說明「國際化」不再只是抽象目標，而是回到內容開發、製作與市場布局等具體實務。
原創作品的形成與人才培育，同樣是論壇的重要議題。韓國藝術綜合大學音樂劇編劇系講師韓政錫（HAN Jung-suk）、梶山裕三與李惠美，從創作、製作與場館3個面向切入，探究原創作品如何在創作理念、資源整合與市場需求的交互作用下逐步成形，身為場館代表的李惠美認為，應將創投的概念帶進台灣市場，讓創作團隊理解場館不只是做委託製作，更是一個陪伴作品孵育、發展的重要夥伴；朱利安．伍福德、韓國演員暨歌唱指導金仁馨、果陀劇場創辦人暨藝術總監梁志民以及台灣演員廖志恒，則分享各國音樂劇演員培訓制度與產業接軌經驗，探討台灣音樂劇演員培育的多元可能。
除了作品與人才，專業分工與協作機制也是健全產業生態的重要基礎。音樂劇團「躍演」藝術總監曾慧誠、瘋戲樂工作室藝術總監王希文、韓政錫，以及韓國音樂執導、指揮暨編曲梁珠仁（YANG Ju-in），從音樂執導、導演、作曲及編劇等不同專業視角出發，分享韓國與台灣的產業經驗，解析音樂執導如何串連創作與演出，促使音樂與戲劇相互成就；朱利安．伍福德、金裕澈與刺點創作工坊藝術總監高天恒，則聚焦導演與製作人的合作關係，討論如何在創作理念與製作執行之間建立協作機制。
當音樂劇跨越國境，語言與文化轉譯便成為作品能否被理解與共感的關鍵。音樂劇譯者暨戲劇構作程何、C MUSICAL製作藝術總監張芯慈及作詞人岑偉宗，分別從翻譯、製作與作詞的角度，探討作品跨越語言與文化時取捨的優先順序，思考如何在保留原作精神的同時，回應不同的文化脈絡。除了語意與文化的轉換，面對華語、粵語等具備複雜聲調的語言，三位一致認為，對樂理及語言音律的掌握，是音樂劇轉譯能否兼顧語言自然度與音樂性的關鍵。
面對AI時代帶來的創作產業變革，論壇也將視角延伸至未來，探討AI進入音樂劇創作與製作現場後所帶來的機會與挑戰。李惠美表示，劇場因為有人的創意與智慧才得以活起來，這兩天透過跨國、跨專業的持續對話，專家們不藏私地分享經驗與觀點，讓不同產業角色看見彼此之間的連結，從創作、人才、製作、場館與市場等面向，重新思考臺灣音樂劇生態系的下一步，為創作孵育、人才培育、產業協作與國際交流注入新的動能。
