當虛擬的演算法與程式碼穿透冷冰冰的螢幕，被拉進講求即時呼吸、充滿隨機性與肉身溫度的實體舞台，會產生什麼樣的結果？由廣藝基金會主辦、文化部補助、桃園市文化局協辦的「Aizart Spark 2026 愛札特─AI音樂新聲帶成果發表會」，即將於9月中在桃園廣藝廳登場。作為台灣首創引領AI音樂走入實體劇場、人機共創融合的計畫，這項專案旨在提供製作輔導與展演平台，協助創作者將線上虛擬的AI生成音樂，實體轉化為具備劇場體感的舞台作品，進而實驗、觀摩AI技術與表演藝術碰撞的多種可能。
本次發表會共呈獻6部極具實驗性的作品，結構上明確劃分為「3組公開徵件作品」與「3件廣藝特別製作」：公開徵件入選包括朱約信與「朱頭皮真人AI搞不清樂團」的人機即興互動《Ai就像癌細胞試著和平相處絕不躺平》、「光合奏」探討命運與自由意志的《不渡——項羽、虞姬與現代人的烏江跨時空對話》，以及劉芝佐讓真人與虛擬角色同台的音樂劇《春雪II——星星在閃耀》；特別製作則包括楊忠衡特邀媒體人陳文茜合作的AI歌樂《對愛沉默》、AI 專家連啟傑融合虛擬角色的《Cyber Her》概念音樂劇，以及跨域音樂人李婉菁以古典軼事為靈感的《莫札特與前女友》讀劇。
這場發表除了創意的展演外，更著重於透過實際劇場流程，累積AI表演藝術在智慧財產權、創作署名與分工權益等現實議題上的實務經驗。為了深入理解這次科技與劇場的碰撞，PAR特別專訪廣藝基金會執行長楊忠衡，剖析這場AI劇場的新浪潮。
Q：是什麼關鍵契機，讓您決心將AI音樂從線上的數位創作，拉進需要高度即時性、充滿人性的「實體劇場」？這中間最難克服的劇場技術或觀念瓶頸是什麼？
A：我倒不認為是什麼特別的「關鍵契機」，它就是新事物發展到一個階段後，人們自然而然會產生的回應。面對新科技，人們大致有兩種態度：一種是「節制性的防弊」，另一種是「開拓性的研發利用」。
當前世界科技發展競爭非常劇烈，甚至有些盲動。每當新技術出現，基於安全考量，必然激發使用新工具，提高產能與生活品質的動機，同時也必然產生很多防弊的討論；這兩個方向應該同時受到關注，發展才能健全。廣藝基金會率先進行這個實驗計畫，目的一方面是試驗AI音樂在表演舞台可以創造什麼效果，另一方面也從過程中試探可能產生的問題。這些經驗都可以成為未來的討論材料。我們不是「一頭熱」地附和或推動新潮流，而是希望讓更多人同時看見它各方面的影響。如果一個事件能誘發更多人關注，產生議題與討論，就具有它建設性的功能。
至於AI音樂是否真的能搬上舞台？我認為首先要檢視一個前提：「AI音樂的品質究竟能否得到足夠肯定？ 」也就是：「AI音樂有沒有跨越專業應用的門檻？」
我認為跨越門檻的時間點，差不多就在當下。如果是去年、前年，AI生成音樂品質離高品質還有一段距離，不會有人認真考慮用AI從事專業製作，高投資的電影、唱片，更傾向考慮專業創作者；純音樂創作更是如此。老實說，真人寫的歌曲、鋼琴曲、交響曲都未必有發表價值，何況AI生成？但現在，AI音樂已經走到一個臨界點。它像水位逐漸升高，隨時有漫淹過堤防的可能。AI音樂的浪頭一旦衝過「Pro」的門檻，創作表演生態就會完全不同。
我認為AI音樂的專業使用有兩個指標： 第一，品質夠不夠好 ？ 第二，除了替代人類產生傳統音樂之外，能不能開發出不同傳統創作方式的新功能 ？
第一點關於品質的評斷很主觀。一般指標級專業作曲家仍有足夠的信心，認為AI絕對不會超越人類。就算這句話屬實（我不敢預估未來），對廣大不會作曲、或是業餘、普通等級的創作者來說，已經非常好用。而且對熟悉駕馭AI音樂工具的專業作曲家來說，尤其能提高效率和加大產能。並可能透過與AI的互動，刺激更大的創意空間，這些都是已經實際發生在身邊作曲朋友身上的事。
由於AI生成音樂，就像AI生成影像一樣，進展勢頭又急又猛，我確實不敢現在就論斷。所以我們現在除了盯緊各種新生技術外，比較關切的第二點：不同傳統創作方式的新功能。
其實AI音樂的生成（提示詞生成音樂）本身就已經極度反傳統，但仍有很多其他可能性。就以廣藝最近舉辦的「科技表演藝術獎」和「AI音樂徵件」來說，就看到許多五花八門的創意。例如，AI有巨大的融合力，把語音、樂曲、機械聲、自然聲等素材，甚至圖像都能轉換成音樂。這種「生成」與「轉換」邏輯，是過往所想像不到的。我曾做過一個實驗，把一本美國小說對人物細膩描述輸入AI，它不但真切地生成人物的圖像，連「配套」的音樂都生成出來。至於所謂的「轉換」，把古典樂改為搖滾樂，把京劇轉成爵士樂，這些以前讓編曲家想破頭的東西，現在AI都可以一鍵交件。不久前，人們可能把它當成有趣的噱頭，難登大雅，但是現在有些生成品的效果，確實開始讓人認真以對。另一個例子是「即時」，AI 可以配合表演者的動作、情緒或光影即時生成音樂或音效。這使得未來的舞台效果充滿更多可能性。
至於跨到實體表演的技術瓶頸是：AI 是靠被養成的「直覺」和概率作曲，和以往憑靠樂理生成的電腦音樂不同，只能直接生成「聲音檔」。因此，要把AI音樂轉成真人可以演奏的樂譜，中間仍有一個非經手工不可的轉換過程。不過，分軌和轉換MIDI的技術依然持續精進，我預計這方面技術突破還是指日可待。
Q：「Aizart｜愛札特」計畫不僅是成果展，更強調「製作輔導」的過程。在協助這6組作品將AI生成音樂轉化為舞台演出的過程中，廣藝基金會扮演了什麼樣的輔導角色？
A： 徵件選出的3個團隊，既是精挑細選脫穎而出，本就身手不凡。實際發展下來，大家在AI作曲領域其實都差不多，各有高下。所以廣藝主要提供設備、器材與製作面的協助，以及必要的硬體支援。
反倒是廣藝自己製作的3件作品，參與者之間反而有很多討論、測試、激盪與啟發的機會。例如連啟傑對最新AI技術有近乎狂熱的熱情，幾乎每天都在研究、搜尋最新資訊，消化後和團隊分享，所以我們在新知方面得到他很多協助。李婉菁老師和學生則都受過完整的古典作曲訓練，這組團隊從紮實的音樂基礎出發，更是音樂人與AI緊密合作的模範，我很期待他們可以示範出新的工作典型。
我自己的作品《文茜詠歎調》組曲則試驗從文學到音樂的AI轉換，探索極感性的東西，是否可以透過極數理的途徑完成。感謝陳文茜參與計畫，她提供兩首詩作，並提出對作品風格的想像。我則把「文思」轉換到「音樂」的過程，最大程度推給AI，考驗它「人性度」的極限。讓AI分析文本、自行理解文意，並自行撰寫提示詞。有趣的是，不同平台的AI相互溝通和來回修正，行為和人類非常接近。AI甚至可以「聆聽」生成出來的音樂，提出改善的建議。很幸運的，最後的音樂居然得到感性豐沛的陳文茜認可和喜愛。至於搬上舞台的成績，則有待觀察。
除此之外，我也扮演統籌角色，負責組織、開發和整合團隊工作流程。我協助傳統和AI不同領域的各路人馬，把概念推進劇場。這也是未來AI音樂進入實際演出很重要的一件事：如何建立新的工作架構，完成真正的「人機共創」。
Q：從這次徵件入選作品來看，您認為創作者在運用AI音樂的方法上，展現了哪些讓您覺得「腦洞大開」、奇招盡出的創意？
A：進入決選的30件作品，幾乎每個團隊都有一套完整企劃，每個團隊的想法都別出心裁，真不是三言兩語可描述。就AI音樂的產出創意而言，前面也提到了一些。但這裡所要強調的是，最後入選的3組，未必是想法最別出心裁的，而是綜合各方面條件之後，我們認為最有舞台表演可行性的。換句話說，我們考量的是： 一半創意，一半是實現的能力。
有些素人可以在家裡想出非常驚人的概念，但他有沒有能力在舞台實現？他有沒有劇場經驗？有沒有夠好的團隊？能不能做出預期效果？這些都必須考慮。所以我認為，一件成功的AI表演作品至少有3個層次： 第一，題材創意發想。 第二，結合內容和AI技術。 第三，舞台表演能力（舞台基本功）。
所以很多想法很好的非專業創作者，我們最後還是割愛。以入選者之一的朱頭皮為例，他本來就是成熟的舞台表演者，現在又積極接觸 AI。正因為他有成熟的舞台經驗，很有代表性和示範性，讓人更想看看，一個資深表演者面對 AI，究竟會提出什麼新的表演概念？
Q：傳統音樂創作重視個人的情感與靈魂。在您看來，所謂「優質的AI音樂技術」，它的評判標準或美學界線應該如何拿捏？AI 生成的音樂是否已經能承載足夠的藝術厚度？
A：我認為，評判AI作品會同時存在兩種視角：有時分開，有時綜合。我用發展較早的視覺藝術來說明：傳統膠卷攝影、數位相機加Photoshop，以及AI生成的圖片，是3種不同的創作方式。我們看待時，自然會用不同標準去理解。但另一方面，不論來源如何，我們面對作品時，最後還是會有一種整體綜合的感覺。AI音樂也是如此。有時候，我們用不同的心態看它，但有時也可以所有的音樂一起比較。
至於AI音樂能不能承載足夠的藝術厚度，我認為這正是現在最值得探討的問題。過去的AI音樂很老套，一聽就知道是AI做的。但現在它正在跨越我前面所說的那道「堤防」：不只生成品質提高，更重要的是， 人可以駕馭它的程度愈來愈高。
以前的AI音樂像扭蛋，你輸入提示詞，掉出來是什麼，幾乎只能靠運氣。現在不同了，你可以非常細膩地描述要求，生成後，還能一步分軌、修改，調整樂器和旋律細節。也就是說，人參與控制作品的比例大幅提高。因此，真正問題不應該只看「是不是AI做的」，而是： 「它有沒有承載創作者真正想表達的意圖？」
創作行為，本來就是吸收前人的經驗成果，加入自己的想法，以自己被訓練出來的技術生成出來。AI乍看和傳統很不同，但我認為本質一樣。AI吸收海量的前人作品精華，然後在使用者的提示下產出音樂。過程同樣是在既有文化成果上生成新東西。所以我在意的是：如果它真的可以協助人利用前人藝術成果，傳達出獨特的意念，那麼它就是創作。（有趣的是，當前很多地方已經形成一個默契：用人為介入的成分，判斷生成物是否能稱為「作品」。所以鼓勵AI創作者必須保留創作過程的「證據」。包括原始提示詞、中間產出物等等）
我舉這次和陳文茜合作的歌曲為例。她有一首詩叫《假如我能夠再活一次》，述說她久病卻熱愛生命的心境。她希望歌曲像遊唱詩人般低調吟唱，甚至接近說話。創作過程我在前段已經概述，這首歌也許樸實無華，但我真正介意的是「 它有沒有貼合原作者的心？」所以我認為不能直接問AI音樂有沒有藝術厚度，而是先問是否能做到「樂能達意」？如果AI創作者很努力地做到「樂能達意」，那麼它有沒有藝術厚度，就要靠聆賞者的綜合感覺了。我是不贊成因為它出自AI就先「以AI廢樂」，我相信結果論，如果它真的傳達了意念，並讓對方感動，那為何不能肯定它的價值？
