PAR 表演藝術雜誌

「聽見蘇文慶」「市國之星」  樂季核心雙主軸

本樂季最核心的脈絡，鎖定於「聽見蘇文慶」與「市國之星」兩大主軸。繼過往樂季陸續推出「聽見」系列後，樂團今年將聚光燈投向對台灣當代國樂影響深遠的作曲家與指揮蘇文慶。身為樂團創始團員，蘇文慶以溫潤細致的人文關懷著稱，其創作歷程無疑是台灣國樂發展史的生動縮影。身兼樂季藝術顧問的蘇文慶表示：「音樂創作是我一生當中的志願。我常常會把台灣的人文地景當成創作題材，因為我覺得台灣這塊土地非常溫暖。」他強調自身創作始終堅持樂曲必須兼具歌唱性與優美旋律，透過音色的交響讓樂曲動機自然流動。開幕音樂會由大師親自執棒，除了演繹多首經典之作，更隆重推出全新委約創作《北城舊事》的世界首演，並同步推動出版專書與校訂樂譜，留下珍貴文史資產。

樂季另一主軸「市國之星」則構築寬廣平台，廣邀樂團現任演奏家、民族器樂大賽得主以及自附設樂團出身且於國際樂壇發光發熱的優秀音樂家重返舞台，展現新世代國樂人的極致魅力。

跨界歌劇《姊妹》探索女性宿命  名家共演展現多樣化審美

作為樂團最具代表性的跨界音樂劇品牌，「TCO 劇院」在本樂季推出台灣歌劇《姊妹》。這齣集結強大的跨界製作陣容，由旅歐編舞家林美虹擔任藝術總監，劇作家游源鏗執導兼編劇，並由作曲家顏名秀譜寫動人樂章。故事背景設定於早期的賣藥歌仔戲班，描述在時代洪流與命運波折中，幾對命脈相連的姊妹故事，細膩描繪早期台灣社會的女性韌性與藝人身世。演出陣容橫跨美聲、傳統戲曲與音樂劇，包含林姿吟、張孟逸、曾伯豪、林慈音、李增銘、邵大倫等參演。

除了主軸作品與旗艦歌劇，樂季期間的各場音樂會亦呈現多樣化視野。在交響跨界方面，樂團攜手國際大提琴藝術節推出東西交響，結合鋼琴與二胡演繹經典作品；在新秀扶植與大師薪傳方面，則有青年指揮領軍展現國樂新秀風貌的展演，以及由旅外名家與胡琴、琵琶大師共演的抒情篇章。歲末之際更精選國樂交響化重要推手吳大江的經典名作，同時邀請新加坡華樂團首席指揮與多位國際指揮名家蒞臨執棒，開啟跨越國度的音樂對話。

期許深化人文論述  堅持在土地扎根

面對極其密集且多元的演出規劃，藝術顧問林谷芳在記者會上提出其文化觀察，直言對樂團感到「心疼與期許」，心疼的是樂團在有限資源下承載了極重的生態責任，期許的則是樂團能在繁重的展演中維持聚焦與論述的高度。「不只要對社會宣示我們為什麼這樣做，更要告訴團員為什麼這樣做。」林谷芳強調，樂團應該透過深化人文論述，讓團員對音樂的追求不致流於常態運作，而能在每一次練習與演出中獲得生命視野的觸發。代理團長徐端容則為本樂季下了這樣的註腳：「我們希望藉由國樂，讓大家聽見國樂、聽見世界、聽見時代，看見臺北市立國樂團持續努力的腳步。」在深化演出之餘，樂團亦持續推動「一校一國樂團」校園扎根計畫，將國樂種子播撒於基層，並透過影音平台的主題播放，打破音樂廳的牆垣，讓國樂美學融入廣大民眾的日常生活之中。