2026/9/12~20
台北 萬曉座劇場
Gala A
日本聾人藝術家團隊《終點站的軌跡》
众月藝創所╱林靖嵐《沈默的世界:渡口》
2026/9/17~18 14:00
Gala B
丹麥Teater5005《邊緣》
大可創藝潘思廷《Now Stop!》
9/19~20 14:00
Showcase
2026/9/19 20:00
台北 萬座曉劇場
即將於9月12日在台北萬座曉劇場登場的「2026親愛的月光國際聾人藝術節」(Just Sense It Inclusive Deaf Arts Festival),邀請來自台灣、日本、丹麥及越南的藝術團隊,集結戲劇、手語、肢體、擬真視覺敘事(Visual Vernacular,簡稱VV)、工作坊與國際論壇等領域,旨在打破語言與感官的界線。
藝術節的策展人、大可創意藝術總監潘思廷,去年帶著編舞家王珩與舞者林靖嵐的作品《Feel Together:百合》,參加東京國際聾人藝術節(TIDAF),意外發現TIDAF 的聾人觀眾占了95%,定位清楚,和台灣一直以來的共融形式很不一樣。其中最特別的是一套擬真視覺敘事VV的手勢系統,就是不藉由道具,只靠手勢、表情與空間中的移動,就能展現出電影的鏡頭語言,從全觀到特寫,快轉倒帶慢動作,或是在第一人稱與第三人稱間做切換,交流時發現大家好像都知道這套VV系統,而日本也有不少這方面的師資。
今年潘思廷去歐洲參加聾人藝術節與論壇,發現VV表演技巧在歐洲聾人藝術節很盛行,成熟到可以舉辦競賽,選出歐洲區、美洲區冠軍等。相比之下亞洲VV的發展較晚起步,台灣4、5年前曾舉辦過VV的大師講座,但只透過演講來讓大眾認識,缺乏實際操作,對聾人表演的認知多停留在共融,跨媒材與科技的再使用。因此這次特別邀請日本知名聾人藝術家兼 VV 大師那須映里(Eri Nasu),來台舉辦大師班與大眾參與工作坊,這套方式不僅大大豐富聾人藝術表演的想像空間,對一般創作的思維也有系統性的幫助。
延續2025首屆國際聾人藝術節後的熱烈回響,今年參照了日本與歐洲的經驗,擴大舉辦,包含了演出、工作坊、講座論壇與Showcase。這次有兩檔國際節目,是從去年東京國際聾人藝術節中挑選,讓台灣觀眾可藉此看到歐洲與日本是如何運用VV系統創造劇場的可能性。
丹麥Teater5005劇團的《邊緣》(On the Edge),已經巡迴10國,不僅參加聾人藝術節也打入一般藝術節的市場,並獲得歐盟藝術共融計畫創意基金補助。主創導演是聽人,雙人表演者是分別來自丹麥與法國的聾人,舞台、服裝與燈光設計則由歐洲著名聾人藝術家操刀,主角是位樂於助人、有著完美主義的劇場工作者,劇情描述他在劇場一日的工作與生活瑣事中,因過度壓抑與自我要求,讓他的感知陷入扭曲,在虛實之間擺盪跳躍,進而帶領觀眾進入他拉扯的內心世界。
來自日本的《終點站的軌跡》也是雙人演出,演出已超過50場,劇情描述表演者搭上了同班列車,發現彼此都是聾人,從歷史出發探討了屬於聾人的烏托邦,1880年國際聾人教育會議(米蘭會議),決議全面禁止在學校使用手語,要求聾人學習唇語來融入正常人的社會,這對全球聽障教育造成長達百年的負面影響,打壓手語發展,造成聾人學習障礙。這個作品的原始製作由著名的日本聾人演員米內山明宏與那須英彰於1995年於東京首演,透過田野調查訪問聾人前輩,得知過往壓制手語文化的歷史,而發展出這個深刻的作品,透過打手語的討論與肢體的表達,在密閉車廂中呈現出聾人在歷史中的狀態,讓觀眾看待聾人對社會與歷史的探討。
台灣製造的兩齣節目則是《Now Stop!》與《沈默的世界:渡口》。潘思廷的《Now Stop!》延續先前作品《軟爛的力量》,田調聾人的生活狀況,從姊弟相互依存的關係展開,聾人在家中仰賴聽人的照顧,當聽人離開家庭,聾人要如何面對生活上的挑戰?這不限於聾人,觀眾也能自我投射,離開依賴後的自我面對。劇組請來韓國大型音樂劇導演編舞金到厚擔任動作設計,將情緒上的表達轉化為肢體動作,表演者林靖嵐有民族與流行舞基礎,陳怡仲與日本表演者近籐辰哉都有街舞背景,面對這樣的跨國跨語言的製作,導演以流暢的視覺,肢體動作來突顯原本秩序的崩塌與面對獨立的挫敗。
林靖嵐的《沈默的世界:渡口》靈感來自立法院刪掉了手語翻譯的預算,以致聾人看新聞時,手語翻譯區一片空白,以此探討失去資訊來源時的焦慮與溝通的重要性。4位演出者包含兩位聾人兩位聽人,其中一位聽人是專業手語翻譯,林靖嵐將手語翻譯化為渡河的「船夫」,扮演兩個世界溝通的橋梁,透過幾個段落來探討權力失衡、身體語言與聾聽文化間的碰撞,並由船夫╱手語翻譯串接起來。
Showcase部分則由5位國際評審從7個國家21件作品中選出3檔演出:劉勁昀 《關於夜的一切》獲「英特盛(GIS)共融藝術新月獎」優選劇本,主題是變裝皇后的文化、父親性別的重置,與家庭關係與自我認同等議題,亮點在於飾演父親的資深演員李明哲將挑戰性別轉換的演出。蔣皓任《Suspiria》跳脫傳統劇場形式,以他開發的即時互動介面,結合手勢偵測、光影與即時影像處理技術,還有現場的樂音設計,探索靈魂是否能被「看見」,結合科技與肢體的呈現。越南編舞家Lyon Nguyen帶來作品《A Boundless Walk through Quiet Air》,與兩位聾人表演者合作,以童年回憶與物件使用來呈現日常生活的舞作。
這次國際聾人藝術節的企圖宏大,透過觀摩與學習,讓聾人與聽人一起打開世界的窗,共享同個月光,看見美好。



