臺北市立交響樂團（TSO）2026年度歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）將於9月16日、19日在臺北表演藝術中心大劇院登場。演前3天，TSO完成總彩排，舞台場景、燈光、歌手與樂團首度完整結合；「白晝」與「黑夜」交替之間，一段無法被現實容納的愛情在舞台上一步步走向不可逆轉的終點，充滿張力的畫面也首度曝光。
本製作由首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）領軍，德國導演克里斯蒂安．雷特（Christian Räth）執導，邀請瑞典男高音麥可．維紐斯（Michael Weinius）飾演崔斯坦、亞美尼亞女高音莉安娜．哈魯圖尼揚（Lianna Haroutounian）飾演伊索德。
華格納親手撰寫劇本與音樂的《崔斯坦與伊索德》，1865年於慕尼黑國家劇院首演，被視為西方音樂史上最具革命性的作品之一。開場著名的「崔斯坦和弦」以不斷延宕、無法真正解決的和聲，將「渴望」本身寫進音樂，旋律彷彿永遠向前追尋卻始終無法抵達，深刻影響其後的作曲家，成為西方音樂走向現代的重要轉捩點。慕尼黑正是里柏瑞契的出生地，這部作品與他因而有著格外深刻的連結；對他而言，《崔斯坦》動人之處不在於是否提供答案，而在於音樂如何讓人持續追尋答案。
這部作品長久以來被視為「會吃掉歌手」的歌劇，漫長的篇幅與極高的聲樂負荷，考驗歌手的聲音、體力與情感投入，連華格納自己都曾感嘆：「這《崔斯坦》會是個可怕的東西！」總彩排舞台上，兩位主角並非以戲劇性動作堆疊情緒，而是透過眼神、距離與身體的細微變化，讓「想靠近、卻無法靠近」的張力持續累積。曾獲國際華格納聲樂大賽首獎的維紐斯，以深厚的華格納演唱經驗詮釋崔斯坦，從第1幕的壓抑、第2幕黑夜中釋放的愛戀，到第3幕瀕死時的瘋狂與渴望，角色幾乎沒有情感喘息；活躍於皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院等舞台的哈魯圖尼揚，則走過另一條同樣劇烈的曲線，從最初的憤怒與仇恨、愛之藥作用下無法抗拒的激情，到面對崔斯坦死亡時的崩潰與昇華。兩人每一次靠近與分離，都成為歌聲之外的另一條敘事線；而當終曲〈愛之死〉響起，近4個小時累積的渴望、痛苦與等待，在最後一刻集中爆發。
導演雷特從人物的內在世界出發，將全劇視為發生於心靈深處的戲劇。在他的舞台語彙中，「白晝」象徵責任、秩序與社會規範，「黑夜」則讓人物卸下身分與束縛，回到最真實的自己；舞台因此不以寫實歷史場景為訴求，而是人物心理與潛意識的具象化，布蘭甘妮與伊索德、庫威納與崔斯坦之間，也如同同一靈魂不同面向的映照。
在里柏瑞契指揮下，樂團不是背景，而是人物沒有說出口的內心。劇中許多最重要的情感並不由角色直接道出，而由樂團承接：人物尚未開口，樂團已知道他們渴望什麼；人物停止歌唱，音樂仍持續追尋。總彩排現場，TSO與聲樂家彼此交織，時而如暗潮推動劇情，時而在人物最脆弱的時刻將情感托起，最終在〈愛之死〉中推向極致。
本製作由美國達拉斯歌劇院授權，卡司另有麥可．庫弗－拉德斯基飾庫威納、史蒂芬妮．伊蘭妮飾布蘭甘妮、曾文奕飾馬克國王、莫里茲．卡倫伯格飾梅洛，並由拉縴人男聲合唱團共同演出。
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