儘管2027適逢貝多芬逝世200周年，美國各大樂團都安排了相關活動，不過該企畫並未呈現壓倒性態勢，而是與許多其他更「美國」的企畫共享光芒。該趨勢一方面顯現出美國樂壇重述音樂史的企圖，一方面也呈現出多個樂團在音樂總監交接時刻，渴望帶出新氣象。以下將藉由個別樂團重點介紹，感受充滿活力的新樂季。
紐約愛樂：多元文化取向，共鳴城市每一個角落
2026／27是杜達美（Gustavo Dudamel）上任紐約愛樂音樂總監後的首個樂季，他表示：「音樂，如同這座偉大的城市（紐約），能夠跨越文化、世代和藝術形式的界限，將我們團結在一起，共享人類的共同體驗。」從整體規劃，我們確實能看見紐愛展現出無與倫比的廣度。
像是本季邀請了兩位駐團藝術家參與跨界合作：塞爾維亞行為藝術家阿布拉莫維奇（Marina Abramović），將以招牌的極端限制肢體手法，重塑斯特拉溫斯基經典《大兵的故事》；阿根廷音樂大師、《斷背山》配樂作曲家桑塔歐拉拉（Gustavo Santaolalla），將首演多媒體作品《受迫害的吟遊詩人》（El Payador perseguido）。
整個樂季也安排了7部作品的世界首演，包括陳銀淑（Unsuk Chin）首部為銅管寫作的協奏曲（小號），以及杜達美同鄉格勞（Gonzalo Grau），以詩人卡德納斯（Rafael Cadenas）作品完成的連篇歌曲，讓新曲擁有不遜於經典的關注度。
而關於貝多芬企畫，樂團將與內田光子合作貝多芬第2號鋼琴協奏曲，這也是鋼琴家自2009年以後，睽違18年再次與紐愛合作。另外，杜達美積極連結紐約地標場館，會在卡內基音樂廳展開為期5年的音樂會形式歌劇計畫；首場演出《托斯卡》，將由頂尖男高音考夫曼（Jonas Kaufmann）領銜，這也是考夫曼首次與紐愛合作。
波士頓交響樂團：科技與人文的絕佳平衡
音樂總監尼爾森斯即將迎來他在波士頓交響（BSO）的第13個、也是最後一個樂季。或許是想留給樂迷最好的告別禮物，他將在2027年初，一口氣演出柴科夫斯基6首交響曲，展現他從伯明罕時代（CBSO）即鑽研並灌錄的拿手經典。另外還要與波士頓抒情歌劇院（Boston Lyric Opera），合作完成《黑桃皇后》，致力挖掘作曲家的真實情感，而非只是「遙遠的浪漫人物」。
作為學術風氣濃厚的人文大城，樂季另一項企畫鎖定「科技與人性」（Technology & Our Humanity）。主要規劃者麻省理工學院（MIT）媒體實驗室教授瑪奇歐（Tod Machover），將融合即時AI技術，創作管絃樂曲《已然與未然》（Already and Not yet），探索科技如何重塑音樂；這也是MIT媒體實驗室成立40周年的慶祝活動之一。
除了科技，今年也會繼續發展從2025開始的「當代信仰」（Faith in Our Time）企畫，透過音樂來思考人類的存在。本次主題要探討非常古老的提問：我們從何而來？樂團將接連演出海頓神劇《創世紀》（The Creation），與阿根廷作曲家高利霍夫攜手華裔劇作家黃哲倫（David Henry Hwang）新創作的同名合唱管弦樂作品，對照不同時空的思索。
最後值得一提的是，近年極受矚目的15歲日本天才小提琴家吉村妃鞠（Himari），將在4月舉行她在BSO樂季音樂會中的首秀，帶來浦羅柯菲夫第2號小提琴協奏曲。
費城管絃樂團：曲風多元，即使通俗也不俗
如果說紐愛展現的是文化之多元，費城管絃本季最亮眼的就是曲風之多元。音樂會除了有音樂總監聶澤-瑟金（Yannick Nézet-Séguin），以合作了15個樂季的默契，演出傳統德奧作品，包括馬勒第1、3、5、7號交響曲、音樂會形式《羅恩格林》，以及費城首演巴赫全本《聖誕神劇》。
本季還邀請了以動畫配樂聞名的久石讓擔任駐團作曲家，帶給樂迷融會藝術性與通俗性的作品。演出曲目聚焦他受貝多芬《合唱》啟發創作的《環》（Orbis），以及全新委託鋼琴協奏曲，並由德日混血鋼琴家愛麗絲．紗良．奧特 （Alice Sara Ott）擔綱首演。另外鋼琴家艾克斯（Emanuel Ax），則將演出另一位配樂大師約翰．威廉斯（John Williams），在2025年專門為艾克斯量身打造的鋼琴協奏曲。
其他多樣的樂風，則來自「瑪麗安．安德森藝術倡議計畫」（Marian Anderson Artistic Initiative）的支持，該案致力推動表演藝術圈的包容性。樂團因此安排了美國早期交響樂名家史提爾（William Grant Still）的第3號交響曲，以及結合超現實定格動畫的歌劇《派對》等多元曲目。
芝加哥交響樂團：大型合唱交響，展現磅礴質地
候任總監麥凱萊（Klaus Mäkelä）在本樂季將帶來總共5週的音樂會，曲目面向極廣，橫跨巴洛克的加布里埃利到當代布列茲，其中亮點不乏呼應其北歐出身，包括將演繹西貝流士第1與第7號交響曲，以及芬蘭作曲家林德伯格（Magnus Lindberg）第1號小提琴協奏曲等。
整體而言，除了朗朗的貝多芬全本鋼琴協奏曲企畫特別清楚，其他曲目安排看不出特別主軸。亮點反而展現在形式上，這一季將帶來多部大型合唱與交響巨作，像是羅西尼《聖母悼歌》、布拉姆斯《德文安魂曲》、華爾頓《伯沙撒王的聖宴》等，體現眾聲齊現之美。
而今年首度指揮芝加哥交響的3位音樂家，各具特色：日本巴赫合奏團（Bach Collegium Japan）總監鈴木雅明（Masaaki Suzuki），將演繹《彌賽亞》；金蘋果古樂團首席指揮艾米利亞尼切夫（Maxim Emelyanychev），安排了孟德爾頌姊弟之作；以及作曲家譚盾將指揮包含《水之協奏曲》（Water Concerto）在內的三首個人作品。
舊金山交響樂團：化危機為轉機，在地力量爆發
正是因為製作預算大幅縮減、對藝術願景相左，使前任總監沙隆年在2025合約到期後，不再續約，這個危機直接促使了兩件事發生：一是從2027開始聘任聲勢持續上漲的陳以琳（Elim Chan），擔任首位舊金山女性音樂總監，引起各界關注，一是積極與灣區藝術家合作（某種程度也在控制預算），重新深耕社區連結。
樂團邀請了作曲家史密斯（Gabriella Smith）擔任「創意夥伴」（Creative Partner），透過她長年對環保的重視與研究，帶來多部以自然環境和動物為主題的作品，例如小提琴協奏曲《如何成為一隻鳥》等。樂團也將與在地的阿隆佐．金舞團（Alonzo King LINES Ballet）合作，新編〈牧神的午後前奏曲〉與《阿帕拉契之春》兩部經典。
其他製作還包括邀請灣區出身的指揮家亞伯拉罕（Teddy Abrams）在以馬內利猶太會堂，演出布洛赫（Ernest Bloch）的《神聖儀式》；在地影像藝術家歐葛蕾迪（Deborah O’Grady）為約翰．亞當斯《大蘇爾的達摩》（The Dharma at Big Sur）提供大銀幕視覺影像，皆可視為化危機為轉機的精采作法。
