深耕台灣當代舞壇20年的驫舞劇場，今年以全新製作《大群舞》回應成團里程碑，集結陳武康、蘇威嘉、周書毅3位創團元老，長期並肩的葉名樺、方妤婷、陳珮榕，以及謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯6位年輕世代舞者，12副截然不同的身體將在群聚、碰撞與重組之間，交揉舞團20年的身體記憶與對未來的提問。
2026臺北藝術節X中國信託新舞臺藝術節：驫舞20《大群舞》
2026/9/12 19:30
2026/9/13 14:30
臺北表演藝術中心 球劇場
2026/10/24-25 14:30
臺中國家歌劇院中劇院
《大群舞》由蘇威嘉編舞，林璟如擔任服裝顧問，「一公聲藝術」擔綱擊樂共創與現場演奏。談起創作動機，蘇威嘉坦言，驫舞第1個10年的集體創作，初衷其實是為了讓自己「繼續留在舞蹈圈」；進入第2個10年後，團員各自開闢戰線，他則長期以小規模研究追問「身體到底還能做什麼」。「那個10年裡，我其實充滿嫉妒與羨慕，看到很多創作者能調度許多舞者、有一張大白布可以做大規模創作。」於是，「一起做一個群舞」成了他心中的欲望。而在深入排練的過程中他發現，這不只是做一支群舞，而是讓12個人在台上承載驫舞20多年的「編年史」。
創團之初，驫舞曾被媒體貼上「唯一全男舞團」、「每個人身體都很有特色，很難群舞」的標籤。「你們的特色是什麼」曾是蘇威嘉的「必死題」，如今他終於能以旁觀者的角度回望：驫舞20年來始終在尋找「身體使用的可能性」。《大群舞》正以12個「很不一樣的身體」作答，「真正的群舞不是抹平差異，而是讓每個人充分展現差異，再從中尋找共振。」蘇威嘉說。
這樣的群體關係，源自2004年陳武康號召蘇威嘉、周書毅等剛從舞蹈學校畢業的夥伴成團之初。他們在排練場裡從各自創作再串聯，到彼此干擾、互編互跳、爭辯甚至投票，在磨合中建立創作方法，也確立「個體各自奔馳、群體共同前進」的精神。其後蘇威嘉與陳武康在《兩男關係》後暫緩合作，並非理念不合，而是察覺彼此創作愈趨相似，於是一人深耕身體質地與結構、一人拓展不同創作領域；看似分開，卻為驫舞累積了更寬廣的經驗，成為20年後《大群舞》回望的基礎。
作品重新拾取《速度》《骨》《正在長高》《自由步》，乃至《速度》的三人舞、牛頓鐘擺式獨舞與《骨》的5拍子5人舞等經典片段，拆解翻攪後放進新作。蘇威嘉強調，新的成分遠多於回顧，「這些彩蛋像一片一片小小的切片，被裹進一份很多層的餐點，像千層蛋糕一樣鋪開。」看過舊作的觀眾會發現似曾相識的懷念滋味，初次接觸的人也能透過這些切片，認識驫舞一路追索的身體語彙。
其中一段最能體現「跨世代」概念。舞者集體衝刺後，一名男舞者以各種方式跌倒、摧殘自己的身體，那是2008年作品《骨》中，由陳武康與周書毅共同完成的段落，這次交給年輕舞者夏震緯。「就像他們兩個把功力傳授給下一個人，把身體經驗交接下去。」蘇威嘉說。而當他與陳武康重新面對舊作，發現有些段落已經「跳不動了」，周書毅卻接下挑戰：「我來試試看。」同一個動作在多年後的不同可能，正說明驫舞不是將過去封存，而是讓它重新進入現在，接受不同世代身體的再次詮釋。
對蘇威嘉而言，跨世代的核心在於「經驗的分享」。年紀漸長後，他從不愛教課轉為願意分享，也因此認識許多年輕舞者，「如果有一天我不在了，我領悟到的這些有趣的事，不就煙消雲散了嗎？」因此他選擇以「實戰」而非「上課」的方式，讓年輕人真正進入排練、一起創作、一起演出，「一起待在同一個時空裡，你會領悟『原來那是這樣處理的』，那是影像或書本無法取代的近距離經驗。」他也感謝北藝中心提供這個平台，讓不同世代得以在臺北藝術節的舞台上相遇。
談到6位新世代舞者，蘇威嘉說，每個世代都有自己的焦慮，他們對下一個工作、下一個演出機會的不安，與當年的自己並無二致。他曾對學生說：「你就繼續撐著，履歷就會一條一條掛起來。」他相信《大群舞》在接下來幾年，會是這些年輕舞者履歷上重要的一筆。
聲音是本作另一主軸。蘇威嘉指出，《大群舞》需要大量空間，同時需要聲音輔助，但旋律完整的音樂會「牽著編舞走」，限制舞者可選擇的動態。他偏愛打擊樂「砰」的一聲後留下的長迴響：「你敲一聲，我可以跟著你行動；或者等你響完、聲音結束之後，我再行動。」在敲擊與餘韻之間，動能、空間感與情緒層層堆疊，身體因而獲得更多可能。
從早期集體創作的摸索，到與聲音、視覺、素人、樂齡及跨界的合作，驫舞一路累積出屬於自己的身體方法，核心始終未曾離開身體。蘇威嘉邀請觀眾不必先研究驫舞的歷史，只需直觀眼前發生的狀態，「人與人的關係、舞者在白色空間裡畫出的線條、群體的聚集與竊竊私語，以及舞者如何掏空自己，把最後一絲能量全部砸在這裡，讓眼前的自己重新生機蓬勃。」。他說：「你可以先來看12個不同世代的身體，在70分鐘裡怎麼一起面對空間、聲音、時間和他們自己。也許看完之後，你才會發現，原來這就是驫舞20多年走過來的樣子。」
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