本刊編輯部
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臨界點《日蓮──喃喃自語的島》
《日蓮》一劇是由鄭志忠〈喃喃自語的島〉詩作出發,經過田啓元排練整理,轉化為以音樂肢體為主的強烈風格化劇場作品。 「日蓮」本意為一心一意求得涅盤的生命所遭遇的種種變形和經歷,時而如泥澤蟲魚、時而似花木蒞風、時而如天龍鬼神、時而似人非男非女。殘障演員阿忠的肢體變化,在劇場中獨具特色,另一演員劉守曜則是小劇場的資深工作者。整個作品由田啓元做形式和結構上的整理,最後呈現出一個舞踏色彩極濃,又籠罩在現代劇場的戲劇氛圍。有佛號、咒語、無意識人聲交互出現,使演員聲音的開發及表現有新的創意和嘗試。
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靈山梵音──佛敎音樂賞析
台北民族樂團雖然在去年面臨存在的危機,但由於各界的關懷與贊助,終於重新屹立,並推出佛敎音樂專題音樂會,兼具學術性、藝術性的內涵。樂團成員在集訓期間每日均研修打坐、念佛、誦經等課程,再進入音樂的訓練。 節目中除了傳統梵唄、爐香讚、心經、大悲咒之外,該團從長久的田野調査中,發現本土樂種中隱藏了大量宗敎音樂的寶藏,包含南管《南海觀音讚》、北管《普庵咒》、八音《四大金剛》等曲目,都將整理後重現舞台。演出從一月三日至二月十五日巡迴全省二十三處,詳細地點請査閱「節目掃描」。
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長笛、大提琴與鋼琴深情組合
三位演出者都是國內年輕的女性演奏家,擔任長笛的蕭秋雲,曾任台北市靑少年管樂團首席,之後赴日就讀東京音樂大學附屬高校,獲推薦赴巴黎師範音樂學院深造。擔任大提琴的王佩琴,十四歲時通過敎育部音樂資賦優異甄試,赴美就讀茱莉亞音樂學院,自先修班一路直攻研究所,今年又取得美國Drexel大學藝術管理碩士文憑。擔任鋼琴的徐馨慧,現就讀東吳大學音樂研究所。 這三人所組成之三重奏,將巡迴演出海頓《三重奏作品15號》、韋伯《g小調三重奏》作品63號、達瑪斯《奏鳴曲》、蒙其雅利《三重奏》及費寧斯坦的七首精緻小品。
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特別企畫 Feature
釀一杯舞台藝術醇酒
「老」代表著智慧的光華。但一具頹敗的身軀在現實的表演舞台上,是經不起時間巨輪的挑戰──聲樂家、舞蹈家們必須在無法保持「高度」時警覺地退下來;演員們必須隨著漸駝的身體,作好「轉型」的準備──不同領域的表演藝術家如何看待「老」這個命題? 今年,從年初七十高齡的舞蹈家李彩娥巡迴全省演出、到年中的資深編導、學者姚一葦自編自導《重新開始》,乃至於年末老人劇團《歡喜扮戲團》赴英演出,都顯示出了國內老人表演工作者的活躍與風采。 我們提出這項觀察,並以不同角度探討、報導、分享資深或「老」表演藝術工作者的舞台經驗。希望能爲向來年輕的台灣表演舞台釀一杯生命醇酒。
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特別企畫 Feature
「老」之語錄
聲樂家金慶雲:身體就是我們的樂器。 我不是職業演唱家,自覺技巧藝術上都還有欠缺。我以爲對表演藝術工作者來說,在藝術生命裡,「老化」和「死亡」是一種普通人沒有的壓力。而演唱者又和其他的音樂表演者不同,他的身體就是他的樂器。但這樂器經不起歲月的摧殘,演唱家的藝術生命往往比演奏家更短。 許萊亞二年前來台時對我說的第一句話就是「費雪狄斯考不唱了,我還能唱多久?」費雪狄斯考不再唱了是大藝術家對自己藝術標準的嚴格要求,而繼續在唱的是和歲月悲壯的競走。總有一天他們會被歲月那猛獸趕上呑噬,但這夕陽無限好的時刻就是藝術家一生成就的總結。 舞蹈家李彩娥:忙得沒時間「痴呆」呢! 十一月剛滿七十歲的「南台灣舞蹈之母」李彩娥,在今年上半年全省巡演六場的「半世紀的脚步」舞展「復出」成功之後,其接班人即長子洪仁威就提議今年母親生日時,爲她策劃兩場演出,並邀請李彩娥日本的師弟妹來台共舞。 談吐與動作完全不像祖母級的李彩娥說,由於自己五十幾年來沒有間斷練舞,後來也持續敎健美操,因此身手敏捷、柔軟度極高。她表示自己從來不覺得是七十歲的人。 「人是動物,所以要多動、多運動!」她開玩笑地說:「我練舞忙得都沒時間『痴呆』呢!」曾有記者問她如何把皮膚保養得如此細潤,她笑著說:「以前在屛東鄕下躱空襲,沒有保養品可擦,就拿了『小護士』抹臉,結果效果不錯,『面速力達母』就這樣陪伴了我五十年!」 看來年齡的確沒有帶給這位幽默開朗的舞蹈前輩任何困擾,主要也是因爲她很幸運地擁有一群非常孝順的子女及孫子長期圍繞她,並與她一同分享舞蹈的喜悅! 京劇演員李寶春:像蹺蹺板,這頭高來那頭低。 很矛盾,嗯(用力找詞狀)這很難統一。 年輕時體力好,功夫得心應手;年紀大,感到有點吃力了,可這時多了一份體會,懂得運用、表現出那個韻味。 年輕,有股衝勁;年紀大,有股帥勁。很難同時具備。 像蹺蹺板,這頭高來那頭低。 舞蹈家鄭淑姬:能跳就是福。</stro
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系列專題
人文大磁場 花蓮
花蓮是人文的大磁場,作家、景觀藝術家、音樂家、尋找「心靈淨土」的人只要到過花蓮,就會被她深深的吸引住,或是創作、或是再出發。表演藝術活動當中,花蓮的原住民樂舞是「傳統」的「文化輸出」主流。而音樂創作部分,花蓮也有幾位長靑級的作曲家持續創作。未來,當更多人在花蓮沈澱、吸收到她的美麗和沈靜之後。那時,花蓮將培養出多少的藝術人才和活動,著實令人深深期待。
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光復50周年
他(她)的故事 我們的歷史5 【一個新里程的開始!】
〈光復五十年系列專題〉。從今年八月起,分成「縱墨觀史」及「人物點描」兩大單元,把台灣表演藝術發展縱、橫二面整理推出。雖然五十年不算長,卻是台灣本土文化最重要的一段時期。表演藝術稍縱即逝,因此短短五十年的紀錄、整理,做來卻也備嘗艱辛。在此單元結束之際,我們除了完成一項「歷史」任務之外,也正積極籌備《中華民國八十四年表演藝術年鑑》。希望從今開始,年年為表演藝術做當年的紀錄。這是一項歷史工程,也是一個新里程的開始! 舞蹈:游好彥、劉紹爐、陶馥蘭 音樂:呂泉生 戲劇:吳靜吉 戲曲:張岫雲、王海玲
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聖誕節音樂大餐
聖誕音樂與歌曲是每年聖誕節的重點活動,今年全省各縣市立文化中心聯合籌劃精采的聖誕音樂大餐,由李靜美、陳榮貴、牛效華等國內十多位知名的音樂家共同演出。演奏及演唱曲目有膾炙人口的聖誕應景歌謠,舒伯特《聖母頌》、《鱒魚》、史特勞斯《維也納森林》華爾滋舞曲與波卡舞曲、德布西木管五重奏,以及大衆耳熟能詳的歌劇樂曲,即將與觀衆共度聖誕佳夜美好的音樂世界。
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躍動星空下的木琴 吳珮菁打擊樂獨奏會
目前擔任朱宗慶打擊樂團首席,正於美國西維吉尼亞大學攻讀打擊樂演奏博士學位的吳珮菁,在樂團多年來演出七百多場,是極具潛力的靑年打擊樂演奏家。 這次的獨奏會,吳珮菁安排了多首不論是在藝術性,或是演奏技巧的表現層面上,都有相當大發揮空間的各國精彩曲目,豐富地運用各種不同樂器如:鋼琴、管風琴、薩克斯風等,搭配木琴的演奏。其中美國作曲家所作《木琴與錄音機的對話》,更透過木琴與電子合成樂的組合,呈現特殊的音響效果;國內年輕作曲家黃婉眞特別爲打擊樂創作的《火舞》也將首度發表,這首作品將以六根琴棒演奏木琴,是木琴演奏難度上的一大考驗。
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阮馨儀長笛獨奏會
擁有國立維也納音樂院演奏家文憑,在維也納舉行過多次演出的長笛家阮馨儀,回國後除了定期舉行獨奏或參與室內樂團的演出,在敎學方面則投注於南台灣的長笛敎育。這次演奏會的五首作品各具特色,有巴哈的典型巴洛克樂曲,二十世紀著名的男性作曲家巴伯(Samuel Barber, 1910-1981)爲長笛與鋼琴所譜的歌,法國作曲家杜提予(Henri Dutilleux, 1916-)的《長笛小奏鳴曲》,以及穆欽斯基的長笛鳴曲;穆欽斯基是美國亞利桑納州立大學的駐校作曲敎授,他的長笛奏鳴曲帶有爵士樂的影響,是音樂會中常見的曲目。另外一首十分特別的作品是德國作曲家藍乃克(Carl Reinecke, 1824-1910)的長笛奏鳴曲《水妖》。《水妖》原來是流亡法國的作家福格的劇作,藍乃克將其悽美動人的故事以音樂呈現。
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林懷民重編舞作《夢土》
《夢土》這齣長篇舞作由林懷民編舞,許博允創作音樂。一九八五年首演時,源自壁畫的散花天女、蒙面黑衣人等豐富的視覺意象,帶給觀衆無限的驚嘆與暇想。十年後雲門舞集再度演出《夢土》,九十分鐘的舞蹈全部在一片紗幕後進行,有畫著國劇臉譜卻穿現代服的女舞者、有戴安全帽和穿著內褲的靑少年與敦煌壁畫的沈靜仙女同時出現,更有孔雀悠然漫步舞台上。新版的《夢土》並加入一段瑪麗蓮夢露遮掩飛裙的動作以及時下靑少年著迷的《灌籃高手》漫畫幻燈,呈現中西合璧、傳統融合現代與時空交錯倒置的意象。
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「人形藝術」與「河左岸」聯合製作
《摩登大姐世紀秀》是由「人形藝術」的戴月與戴小蒼二人共同創作,從編導、音效設計到演出。在這個表演中,戴月想透過有趣的聲音、誇張的肢體、詭異的造型、多元音樂的混音和炫目的燈光設計,做一個讓人爆笑又印象深刻的表演。《摩登大姐世紀秀》標榜的是「一種很土的裝扮、很俗的表演,沒什麼高深理論、偉大意涵,純感官、純娛樂」。 《竊賊》是由「非常戲表演群」的新新人類張遠謀所編導的原創性作品,他從布萊希特的「陌生化」理論出發,讓觀衆從戲外的觀者身份走入戲內,以挑戰所謂的觀衆戲劇幻覺。另一方面,他想在此劇中深入探討竊賊的犯罪心理與赤裸揭露婚姻的荒謬狀態,探索「對一個職業倦怠的小偷而言,他還想偷些什麼?」 陳品秀編導的《夢索納塔》由〈月夜練習曲〉、〈上色〉、〈變調拉威爾〉等三支作品所構成,主題環繞在人與人之間極具曖昧的訊息交流。多變的舞蹈形式和包括古典、流行、現代、工業噪音等不同音樂風格的運用,加上詭異燈光的設計、多重變換的表演區位,形成奇特、夢幻的劇場氛圍。
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國立台灣藝術學院戲劇系《理想丈夫》
《理想丈夫》是英國作家奧斯卡.王爾德的力作,今年適逢該劇首演迄今百週年紀念,同時爲國立台灣藝術學院建校四十週年,戲劇系師生於是以《理想丈夫》在台首演祝賀校慶。該劇除呈現儀態喜劇的高妙動人外,並藉劇中描述上流社會的弊病,來警惕台灣社會的現況。劇中人物大致可分爲兩類,道德的正邪之別與美學的雅俗之分,正人君子、淑女賢媛是一類,在道德上是正方,但在風格上未必是雅人。反之名士、浪女刁娃一類在道德上不是正派,但在風格上卻不是俗客,兩派人士的相互折衝正是這一齣喜劇最堪玩味之處。 《理想大夫》由余光中翻譯劇本,邵玉珍導演,孟振中擔任舞台設計。
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小提琴年輕女王安.蘇菲.慕特獨奏會
安.蘇菲.慕特(Anne-Sophie Mutter)十三歲時即以獨奏身份與卡拉揚所指揮的維也納管弦樂團合作,隔年又與柏林愛樂共同演出,開始登上世界舞台,定期在歐洲、美洲和遠東地區演奏,與世界各大知名樂團合作演出。 慕特的琴技受到多項國際大獎與榮譽的肯定,曾被「德國唱片大獎」選爲年度藝人,日本還成立「安.蘇菲.慕特後援會」,一九八五年到八六年,穆特被英國皇家封爲「榮譽學者」,一九八七年得到西德政府頒贈的卓越服務勛章。同年慕特創辦了一個基金會,專門提攜歐洲各地資賦優異的弦樂後進,並經常舉行慈善義演。八六年起慕特在倫敦皇家育樂學院敎課,主持小提琴課程的大師班。 慕特在歐美音樂界有「小提琴年輕女王」稱譽,她的演奏富涵獨特的創意,而且注重音樂裡的感情,她認爲:沒有感情就沒有信息,如果音樂沒有信息,就不是眞正的音樂。這次來台演出由藍伯特.歐爾奇斯伴奏,他曾經擔任美國音樂國際鋼琴比賽及甘迺迪中心佛德翰獎比賽的裁判。
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在靜止與流動之間──謝安.近五年舞蹈攝影展
如同單細胞的繁衍,舞者的呼吸在延續,透過鏡頭,謝安創造了從沒有過的視覺經驗。
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屛風劇團重演《莎姆雷特》
《莎姆雷特》四年前曾於全台掀起一陣情境喜劇風暴;四年後,經過了內斂成熟的思維與凝聚的沈澱,《莎》劇將以修訂版再度呈現。《莎》劇描述業餘的「風屛劇團」在演出《萬里長城》失利後,誓言推出一部以丹麥王子復仇爲題的世界名劇,最終卻演變成了一連串錯誤、意外交疊的捧腹喜劇。編導除了意圖藉此諷刺戲子伶人面對生活的難爲與辛酸,更企圖藉「戲中戲中戲」的情節鋪陳與戲劇形式,呈現台灣劇場生態的種種面貌。修訂版《莎姆雷特》在劇情鋪陳與戲劇張力上力求精簡、凝聚,在幕後設計群也加入服裝設計靳萍萍、燈光設計王世信、舞台設計張一成等,演出的陣容則包括李國修、陳繼宗、實力派歌手萬芳、電視節目主持人何篤霖、台語相聲名將蔡阿炮以及石幸宜、高明偉等十二人。 修訂版《莎姆雷特》將在國內巡迴演出二十三場之後受加拿大「綠石傳動」之邀,前往多倫多公演兩場。
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表演工作坊「意外」登場
表演工作坊新作《意外死亡(非常意外!)》由金士傑執導,結合創意總監賴聲川聯手編劇,趙自強、丁乃箏、馮翊綱等擔綱演出。 經過許多「意外」改編過程,《意外死亡(非常意外!)》將《一夫二主》式的義大利藝術喜劇現代化,與當代時局巧妙融合,拼湊出極具創意的表演形式。全劇敍述一個看似神經病,但自稱是「生活中扮演各種角色」的無厘頭演員,在一次奇襲中被警察逮捕後,便趁機假扮成各種人物大鬧警局,在警局跳樓自殺「意外死亡」。主角千變萬化的造型,配合上機智逗趣的對白與肢體,穿梭在各種羅生門式的假設情境中,在快速瘋狂的喜劇情境中,抽絲剝繭,一步一步逼出了社會的現實眞相。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 樂壇新秀與創作甄選 國立中正文化中心爲提供國內樂界新秀表演的機會,擬定甄選計畫,凡是曾於國際性音樂比賽得獎,或舉辦過個人演奏會、作品發表會者,器樂演奏者在三十歲以下,聲樂及作曲者在三十二歲以下,皆可向國立中正文化中心企劃組索取簡章報名。報名截止日期爲八十五年三月三十一日,評選通過者將在八十六年上半年於國家音樂廳演奏廳演出。 另由文建會主辦的「音樂台北──音樂創作比賽」,以鼓勵國人創作優秀音樂作品爲宗旨,公開徵求中、西樂創作,十二月一日至三十一日爲收件日期。預定初賽結果於二月初公佈,四月十三日於國家音樂廳演奏廳舉行決賽,並於當天公佈結果與頒發獎金、獎牌。洽詢電話:(02)3431635 國立文化中心企劃組。 (編輯室) 東海藝術月徵表演節目 由東海大學主辦的「表演藝術月」定於每年五月舉行,明年即將邁入第三屆。籌備中的「第三屆表演藝術月」有動態表演和靜態講座與展覽,結合音樂、戲劇、舞蹈與文化關懷。此活動預估經費約一百七十萬,主辦單位正積極募款中,並徵求表演工作者加入,共同推廣表演藝術,有興趣者可洽詢東海藝術月召集人黃溫婷(04)3590491。 (編輯室) 市交、省交音樂季同時上場 由台北市政府主辦,台北市立交響樂團承辦的「一九九五台北市音樂季」自九月開鑼,將持續至明年四月。秋季已陸續演出史特拉汶斯基、貝多芬、李斯特、布拉姆斯及江文也的作品,接下來兩場大型聯合演出威爾第四幕歌劇《阿依達》(84年12/11-16),由北市交附設合唱團與北市交聯合演出;以及舞作《春之祭》(85年4/18-21),由雲門舞集演出黎海寧和林懷民的作品,結合音樂與舞蹈藝術。這場聯演將在國家戲劇院呈現。 在市交音樂季的同時,台灣省立交響樂團企劃了「第四屆音樂藝術季」巡演活動。十一個系列分別爲:開鑼音樂會(84年10月)、歌劇選粹(84年11-12月)、貝多芬第九號合唱交響曲《快樂頌》(84年12月)、談龍建三弦新韻(85年1月)、中華民
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特別企畫 Feature
百變打擊樂
敲擊,一種最原始的情感表露,最貼近民間生活的演出形式;從廟口到殿堂、稚子到鶴髮,傳統到現代、學術到即興,以多采繽紛之貌隨處展姿。開放交流後的兩岸擊樂發展,在幾經互訪、碰撞後,逐漸汲取大陸的傳統與台灣的現代,敲打出一片更廣濶的世界。
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台灣行脚
文化的桃源宜蘭
在現代工業文明的衝擊下,宜蘭地方文化意識呈現相對抗衡的強度;從冬山河的整治,即看出宜蘭人捍衛本土自然、人文環境景觀的實力。此番宜蘭之行,我們點點滴滴地採擷宜蘭人的文化作爲,以及戲曲之鄕力挽式微的傳薪火力,政府與民間難得這般知行合一,文化的桃源之境,在宜蘭。