PAR 表演藝術雜誌

音樂 歡慶20周年

Taiwan Connection音樂節 廣邀各大樂團首席來台獻演

由小提琴家胡乃元所主導的Taiwan Connection（以下簡稱TC）音樂節，今年已屆20年，為歡慶這特別的一屆，音樂節以「再啟偉大」為題，規劃了數場經典的音樂會，包括兩場室內樂團巡迴、室內樂系列I與II各3場巡迴、一場輕鬆自在場演出，以及由胡乃元、知名莫札特詮釋權威鋼琴家羅伯特．列文（Robert Levin）主講的活動。讓樂迷在享受演奏家精湛演出之餘，更能貼近作曲家深層的構思與內涵。 細數過往，胡乃元表示在TC創立前一年，他在國家音樂廳演出舒伯特的作品，隔天跟嚴長壽總裁去東部，才開始討論TC的成立與否，因此舒伯特的作品對音樂節來說有著特別的意義。最初從室內樂二重奏到六重奏的規模，成長到2007年有絃樂團的組合，到2009、2010年合作沒有指揮的交響曲，「一路以來在台灣做音樂、並把音樂做到最好，是我認為最重要的事。」 雖然最初與嚴總裁的起心動念是「把好的音樂從音樂廳帶出去」，但漸漸地，胡乃元也希望「將好的音樂從外面帶進來。」因此他開始邀請外國音樂家來台灣，與本土音樂家一起交流至今。今年適逢20周年，音樂節不僅邀請音樂家，更大量邀請各大樂團首席一同來台演出。如紐約愛樂首席黃欣、 紐約愛樂低音提琴首席提莫西．柯布（Timothy Cobb）洛杉磯愛樂長笛首席丹尼斯．布列可夫（Denis Bouriakov）、柏林廣播交響樂團低音管首席柳成權、前美國大都會歌劇院樂團單簧管首席趙仁赫等超過10位重量級演奏家。 紐約愛樂大提琴前代理副首席派崔克．吉（Patrick Jee）分享：「去年第一次來TC就很驚訝沒有指揮，一般團員不會頻繁地在排練過程中發表意見，但在這裡不管是首席或最在最後一排成員，每個人都可以在排練時表達自己的想法。音樂家們非常投入在音樂中。」他在紐約愛樂已經工作多年，但從未有在TC這樣的感受，在心中留下非常溫暖的經驗。

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/08/29

戲曲 發想自《可可夜總會》 新創歌仔戲挑戰四面台

《大夢初醒》 讓「靈公媽」來解決人生難題

陳麗香歌仔戲團為彰化員林在地歌仔戲團，成立30餘年，以外台戲為主力，但近年也陸續挑戰現代劇場，且嘗試演繹在地故事，像是2020年就曾改編彰化七壙古墓傳說成《七壙先人外傳》。團長施純權表示：「我們還是希望可以吸引年輕觀眾進劇場看演出，因此會持續找尋議題再往下走，能夠更創新，並更貼近青年觀眾。」於是，《大夢初醒》就在題材開發的思考中，花了約莫3年光景，終於迎來即將首演的時刻。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2024/08/22

舞蹈

《剩女經濟》 挑戰性別與經濟體制的藝術探索

以《少女須知》系列使用「裸／身」概念來探討女性主義的藝術家蘇品文，從2023年開始進入新階段的探索，而《剩女經濟》即是展現這段時間以來的累積。邁向40歲的蘇品文，透過自己的肉身以大眾定義的「剩女」的身體，透過市場產品和觀眾互動來建構場景空間，檢視社會如何看待有利或無用的事物。作品結合了食品市場的「最佳食用期限」概念和異性戀婚姻的主導邏輯，質疑厭女文化和社會普遍根深柢固的性別歧視思想。 「剩女」一詞在華語語境裡，如今廣泛被聯想為具有貶意的大齡未婚女性，《華爾街日報》也出現讀者投書探討「剩女」經濟學。（註）被歸屬於「剩女」的蘇品文，將自己的肉身作為題材，毫無保留地提問，「我在談的是40歲的我怎麼存活下去的策略。」不只是面對因大齡身分遭受的歧視，還有如何創新和擔負獨自演出完整作品的體力。 除此之外，蘇品文也希望這次作品可以探索超越二元性別觀的女性主義世界觀，突破傳統女性主義過於聚焦於生理女性的觀點。他積極地使用「they／them」（英文代名詞「他們」）來作為作品目標，不再只是依賴自己個人作為生理女性的身體形象，而是提議一種新的女性主義樣貌，打破性別的二元對立，倡導更具包容性的性別觀。 作為臺北藝術節國際共同製作的委託創作，蘇品文也提到創作的艱辛：「要在全球語境中談東亞的女性主義，又要考慮它的社會文化脈絡。」其實是相當困難的，「光是使用不同語言討論作品時就會產生落差和誤解。」蘇品文提到：「我自己也很小心的是面對所謂的異國情調。」他同時也希望作品在不同城市巡演時，觀眾接收到的不要落差太大，「尤其是裸體這件事」。

文字|王顥燁
官網限定報導  2024/08/21

音樂劇

曾經的愛，雋永的歌

音樂劇《Once, 愛是唯一》

2007年的愛爾蘭音樂電影《Once, 愛是唯一》以大約500萬台幣的低成本，以短短17天的拍攝期製作而成。劇組僅12位工作人員，男主角葛倫．韓薩（Glen Hansard）及女主角瑪琪達．艾葛洛瓦（Markta Irglov）雖然是創作歌手，負責電影歌曲創作，其實並無專業演員背景。這樣低預算的獨立製片小眾文青電影，最終票房大捷，超越成本百倍，更因雋永的音樂及細膩的情感，被譽為繼《愛在黎明破曉時》後的經典浪漫愛情電影，被多位北美影評人選為2007年最佳十大影片。這部音樂電影將音樂完美融合進電影情節中，因為這些音樂不僅僅是劇中角色的生活，更是兩位演員的日常。相對於一般電影用肢體及對白來表現愛情，這部電影雖然以音樂呈現，卻能更細膩地展現角色難以用筆墨形容的情感。 電影劇情描述失戀的愛爾蘭男孩在都柏林街頭賣唱，白天唱著人們喜歡的歌曲討生活，夜晚則為自己而唱。一夜，他聲嘶力竭地唱著自己的創作〈Say It To Me Now〉，他陶醉忘我、彷彿沒有明天地歌唱，直到曲末，才發現一位捷克女孩駐足許久，開啟了兩人的緣分。隔天兩人相遇並走進樂器行，女孩為男孩彈奏孟德爾頌的《無言歌》，即便不諳古典音樂，男孩也被女孩的琴聲深深吸引。男孩隨後演唱自己的歌，男孩原本再簡單不過的吉他自彈自唱歌曲〈Falling Slowly〉，在女孩的鋼琴合奏及絕美和音之下，其豐富飽滿的聲響使樂音更顯得濃烈深刻，呈現的情感也更加真摯動人，兩人彷彿透過音樂，觸及對方的深層靈魂，不僅令戲中的兩人起了化學變化，連一旁的樂器行老闆也為之動容，更唱出了兩位演員在現實生活中的一段戀曲。當時，這首歌曲擊敗了強敵迪士尼《曼哈頓奇緣》及另一部以音樂為素材的大製作電影《把愛找回來》，勇奪2008年奧斯卡金像獎「最佳原創歌曲」。光靠這首歌曲，就寫下了影史不可抹滅的一頁，並廣為流傳，就連國際有氧健身課程的龍頭品「萊美」（Les Mills）也曾選這首歌曲用在其瑜珈課程BODYBALANCE中。

文字|張偉明
官網限定報導  2024/08/09

音樂

NHK交響樂團疫後首度出國 台灣北中南巡演

暌違7年，日本NHK交響樂團（NHK Symphony Orchestra，Tokyo）在文化部「臺流文化黑潮」計畫支持下，由國家交響樂團（NSO）主辦與日本台灣交流協會、臺中國家歌劇院（8/23場次）、衛武營國家藝術文化中心（8/24場次）協辦，將依序於台中、高雄、台北巡迴登場。 NHK交響樂團成立於1926年，是日本歷史最悠久的專業交響樂團。成立之初名為「新交響樂團」，直到1951年開始，樂團獲得日本廣播協會（NHK）的資助，始更名為NHK交響樂團，在日本，樂團更被樂迷暱稱為「N響」。其歷任指揮皆為古典樂壇頂尖名家，經歷將近百年的打磨及與國際知名獨奏家合作，如今不但是亞洲首屈一指的交響樂團，更躋身於國際一流交響樂團之列。 本次領軍來的首席指揮法比奧．路易西（Fabio Luisi）來自義大利的熱那亞，是現任丹麥國家交響樂團首席指揮、達拉斯交響樂團音樂總監。他於2001年首次指揮NHK交響樂團，並於2022年9月成為樂團的首席指揮。2023年8月，他的首席指揮任期延長了3年，直至2028年8月。這次巡演的3首曲目是指揮路易西特別為台灣樂迷所策劃：上半場以德國作曲家韋伯的《魔彈射手》序曲揭開序幕；下半場則呈現柴科夫斯基的E小調第5號交響曲。 為了來台巡演，NHK特地挑選活躍於國際樂壇的台灣小提琴家黃俊文擔綱協奏曲，演出布魯赫G小調第1號小提琴協奏曲。黃俊文為艾佛瑞．費雪事業獎及林肯中心新銳藝術家獎得主，於2014年替小提琴家宓多里（Midori Goto）代打，與名紙揮家史特拉金（Leonard Slatkin）率領的底特律交響樂團合作，轟動樂壇。近期又在美國維爾音樂節（Bravo! Vail Music Festival）為小提琴家安．蘇菲．慕特（Anne-Sophie Mutter）代打亦獲得高評價。2023年正式簽約法國唱片大廠 Nave成為旗下專屬藝人，其第一張唱片於 2023 年10月全球發行：6月甫於Naxos大廠發行當代知名日本作曲家細川俊夫的作品錄音，名氣還在不斷上升當中。 今年是NHK交響樂團繼1971年及2016年後第3度來台演出。據NSO執行長郭玟岑所述：「此次不但是NHK交響樂團疫後第一次出國巡演，也是首席指揮法比奧．路易西首度帶團於海外演出。」而延續2023年

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/08/06

戲劇 測試權力的覺察與壓迫

你就是玩家 ！ 《大革命家》藉遊戲創建理想社會

由曾彥婷和蔣韜成立的測不準工作室，將於牯嶺街小劇場2樓展演作品《大革命家》，結合參與型表演和實驗性桌遊（註），每場邀請5位觀眾擔任玩家扮演「當局者」、15位觀眾作為「旁觀者」，進行2小時的參與式演出。玩家扮演一群剛革命成功的革命分子，在遊戲中的任務是建立新政府及新制度。如何在建立社會的過程中，堤防假想政敵伺機奪權，又要注意自己行使權力是否會傷害其他族群或個人，造成社會壓迫，在扮演和辯證之間探問「我們是否可以建立理想社會？」，又該如何察覺到權力和其可能造成的壓迫。

文字|王顥燁
官網限定報導  2024/08/01

音樂 新象「大師系列」邁入第10年

6場音樂會 讓樂迷聆賞滿滿的「舒曼視界」

從2014年開始，新象．藝之美文創所獨創的「大師系列」，在鋼琴家葉綠娜與魏樂富兩人攜手策劃下舉辦貝多芬全本鋼琴協奏曲音樂會之後，又以布拉姆斯、巴赫、李斯特等古典音樂大師為主題規劃，浩浩蕩蕩地演出他們各類型的作品，讓樂迷飽覽作曲家的音樂特色。今年本系列適逢第10年，特別以19世紀浪漫時期代表人物之一的舒曼為題，從各個角度呈現舒曼的丰采。除了兩位音樂總監領軍演奏及朗誦表演外，更邀請台灣在國內外獲得優異成績的14位鋼琴家一展長才。 「我一直在想為什麼要這樣做？」系列發想人暨音樂總監葉綠娜回憶當年的初衷與堅持回答：「這跟我們的教學經驗有關！」在教學過程中，她不斷問自己到底要教學生什麼？什麼是對學生有用的？台灣有何多優秀人才，如何培養？學校的教學與實際的藝術表演有沒有連結？恰好當時他們有很多國外的朋友驕傲地告訴他們自己的學生才彈過全本貝多芬奏鳴曲系列，讓她深思：「台灣有很多優秀的學生，為什麼我們不能也這樣做？」尤其鋼琴曲目眾多，但比賽才彈前面兩分鐘，又加上各年級學生完全沒有交流，要怎樣有機會非得讓學生聽完別人的演奏不可？於是他們抱著決心找上新象，「要做別人不做的事情」！ 對於今年選定舒曼為主題，魏樂富表示：「我認為『最德國』的音樂家就是舒曼，而且他也擁有最國際化的名聲。」提起19世紀的音樂風格，他說：「大家都認為法國是最浪漫的國家，但在浪漫時代並不是！」他舉舒曼的浪漫為例：「舒曼的文學造詣是作曲家中最高的，他沒有一個曲目不連結到文學，而這個做法也影響到其他國家的音樂家。」葉綠娜更補充說明，舒曼與鋼琴家夫人克拉拉對文學的關注從早期的荷馬開始，包括格林童話、莎士比亞等都有收集，而他們的心血也被集結成冊。 5場演奏會分別為「傳承」、「送給心愛的人」、「激情的凝聚」、「文學的舒曼」、「走過一生」。壓軸的「預兆．夢境」則邀請廖嘉宏指揮世紀交響樂團演出協奏曲之夜，曲目有常見的a小調協奏曲，還有兩首鋼琴與樂團對話般的樂曲。最特別的、也可能是世界首演的樂曲，就是《荒野的男孩》為朗誦與管絃樂團。葉綠娜解釋，樂曲原為柴科夫斯基將舒曼敘事詩的鋼琴獨奏部分改為管絃樂版本，並且將文字翻為俄文創作了《預兆．夢境》這部作品。而這次在管絃樂的伴奏下，魏樂富並不彈琴，而是將自己化為說書人，以德文原文朗誦以及誇張的舞台表現，帶

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/07/31

戲劇

《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》孵育4年終誕生！

嚎哮排演首登大舞台 挑戰音樂劇

嚎哮排演要演音樂劇了？！ 從去（2023）年的上半場讀劇，到今（2024）年4月全本讀劇演唱會，這齣孵育了4年的喜鬧音樂劇《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》（下簡稱《別叫我成功》）終於要在8月登上臺中國家歌劇院中劇院舞台。 「我們是一個沒有遠景的團隊，都是被deadline追著跑！」嚎哮排演金三角之一、負責編劇的王健任玩笑地說。一切的起點來自2020年臺中國家歌劇院期間限定「藝術孵育計畫」當時台灣表演藝術界面臨疫情帶來的嚴峻考驗，在國外製作進不來、劇院也無法開門的情況下，場館選擇將資源投入在地題材的扶植與開發。正處起飛期的台灣音樂劇，逐漸有群專業創作者、表演者與觀眾成形，而嚎哮排演受到啟發，冒出了「想做台灣《Hamilton》（註1）！」的念頭，於是帶了兩首曲子〈成功還是不成功〉與〈台荷大戰〉投件，結果獲得場館方熱烈的喜愛與鼓勵，於是在劇院陪伴下，走著走著，走出了一齣屬於嚎哮排演獨有風格的音樂劇。

文字|齊義維
官網限定報導  2024/07/30

音樂

第5屆JPG擊樂實驗室來了！ 3組團隊展現多樣可能

由朱宗慶打擊樂團所推出的「JPG擊樂實驗室」提供平台給35歲以下的擊樂家發揮創意，將各式各樣的想像藉由擊樂發揮出來。計畫從2016啟動，到現在已歷經8年，累積共21組團隊獲得團隊的陪伴與實踐。今年已達第5屆，共有3個團隊將於今年8月進行正式的成果發表。 計畫主持人朱宗慶回想自己創團時，也才30幾歲，年輕人有機會憑著想像創作，那種衝動、期待、挫折等等，都是真實而有意義的！他說「JPG實驗室」的重點在於「陪伴」，提供這個平台是讓年輕人自由作夢。過程中他常勉勵參與的團隊：「『不要怕失敗！』害怕失敗的話，過程就會保守、就不會成長。探索的過程都不容易，不累、不放棄，人生往前走就是！」看到以往參加過的團隊逐漸成長，他也欣慰表示：「這就是為何我們繼續這個計畫的原因。」

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/07/18

戲劇 童趣濾鏡下的末日地球

《最後一個星期天》 殘酷日常召喚環保意識

台灣的夏季炎熱已成為發燒話題，當我們一邊高聲呼喊拯救北極熊與生態圈，一邊卻忍不住按下冷氣開關避免中暑的同時，是否曾感到過一絲不安：假如北極熊或瀕危生物就出現在我們面前，我們還會有勇氣做出一樣的選擇嗎？ 由比利時夏綠瓦蒂劇團（Chaliwat Company）、焦點劇團（Focus Company）合製作品《最後一個星期天》（Dimanche）（編按）將氣候失控後的極端災變以童趣充滿、創意無限的形式搬上舞台，描繪地球暖化走向極端時，各類物種所面臨的處境，以及無法自外於災難的人類，如何盡力卻失效的抵抗自然變遷，上演一則荒謬中帶著殘酷的警世寓言。

文字|齊義維
官網限定報導  2024/07/16

音樂

世界合唱美聲齊聚 2024台北國際合唱音樂節繽紛開展

由台北愛樂文教基金會所主辦的年度盛事「台北國際合唱音樂節」（Taipei International Choral Festival，簡稱TICF）將於7月底到8月初盛大舉行。本屆除了台北愛樂合唱團之外，更將邀請來自印尼、挪威、西班牙與台灣本地的10餘個團隊共襄盛舉。除了開幕及閉幕音樂會外，更將舉行巡迴全台的系列音樂會。除了表演外，台北國際合唱大賽（Taipei International Choral Competition，簡稱TICC）也將如期展開。 今年的團隊不可小覷，由全世界最具分量的「世界合唱大會」去年精選出的10個團隊中，即有來自印尼、西班牙巴斯克及台北愛樂共3組團隊將在台北亮相。台北愛樂合唱團音樂總監古育仲介紹，來自印尼的巴塔維亞合唱團（Batavia Madrigal Singers）團名取自雅加達的古地名，20年前才剛在國際上嶄露頭角的他們就來過台北表演。之所以相隔20年未能再度訪台，是因為他們在各個不同比賽頻頻得獎、各地邀演應接不暇。該團最高的榮譽是得到歐洲合唱大獎賽總冠軍，這個獎項非同小可，因為是將其他不同比賽的冠軍集合起來再比一次所得到的，所以可說是「冠軍中的冠軍」。除了演唱西方宗教歌曲，該團表演最大的特色是綜合印尼文化與流行歌曲，並且活潑地載歌載舞。古育仲回憶：「2004年來台時，他們邊唱還邊做大車輪的動作，非常震撼，台下觀眾是歡呼尖叫，難以置信。」 來自挪威的女生合唱團Cantus在歐洲女生合唱團隊中享有盛名，後來爆紅的原因是，動畫片《冰雪奇緣》第一、第二集開場的合唱，就是她們的歌。古育仲說：「這些是她們早年委託創作的招牌歌曲，靈感來自於北歐薩米民謠。之後《冰雪奇緣》團隊在製作配樂時，發現他們的歌曲很適合，於是請他們來重新錄製。」2006年來台時，她們就穿著華美的傳統服飾演唱過，這次當然也不例外。 來自西班牙巴斯克自治區的雷歐亞少年合唱團（Leioa Kantilka Koralsa），演唱的特點是同聲，同樣也是有歌有舞。自治區雖然屬於西班牙國土，但有自己的文化、語言與音樂，因此歌曲也相當具有民族風味。古育仲分享：「去年在土耳其參加世界合唱大會時，現場看過他們的表演。除了唱得好、動作棒之外，我感覺到他們的歌唱與動作都非常真誠，最後他們還是大會選出的10團中的第一名。」 <p

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/07/12

音樂

墜入名為《玫瑰騎士》的情網

訪歌劇導演太田麻衣子

由奧地利劇作家霍夫曼斯塔爾（Hofmannsthal）撰寫劇本，德國作曲家理查．史特勞斯（Richard Strauss）譜曲的歌劇《玫瑰騎士》，可說是其藝術成就的絕頂之作。故事內容描繪18世紀的維也納貴族間有個特別的儀式：向心儀對象提親時，要派名為「玫瑰騎士」的使者遞送象徵純潔愛情的銀製玫瑰花作為定情信物。好色的歐克斯子爵，將與新興貴族法尼納年輕的女兒蘇菲結婚，請身為威登堡元帥夫人的表妹瑪莎琳物色玫瑰騎士，夫人推薦年輕貴族歐大維。而當英俊的歐大維見到美麗的蘇菲，劇情有了意外的發展。為了詮釋這部經典作品，NSO音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）攜手國內外著名歌手，更特邀於德國、日本都有豐富歌劇指導經驗的太田麻衣子擔任導演，此次以「半舞台形式製作」（Semi-staged）形式呈現，作為NSO 2023╱24樂季壓軸好戲，值得觀眾期待。 Q：太田導演與馬寇爾指揮似乎相識多年，請談談合作的經過？ A：我在德國巴伐利亞國立歌劇院擔任導演助手時，認識了馬寇爾指揮，陸續有過幾次合作。去年在東京演出史特勞斯的歌劇《和平之日》，則是我初次以導演身分與他合作。馬寇爾在音樂上有很高的造詣，也具有深厚的知識，和他一起工作很開心。這次的工作確定後，為了場勘，去年我特地來台聆聽馬寇爾指揮NSO演奏貝多芬《第九號交響曲》音樂會，當時和馬寇爾、樂團、工作人員等，開會討論這次演出的事宜，也勘查了舞台。 Q：您以往是否有過執導《玫瑰騎士》的經驗？ A：這是我第一次執導《玫瑰騎士》。我進入歌劇世界不算早，以前是舞者，偶然機緣下與歌劇相遇。當時周遭每個人都很喜歡《玫瑰騎士》，極為誇讚，但我尚未看過，實在不懂為什麼，心想：「還有其他更優秀的歌劇吧？」可是在初次欣賞《玫瑰騎士》後，「不得了！」我墜入情網。或許是因為一開始不以為然，喜歡上之後，這份喜愛的心反而更強烈。

文字|李宜萍
官網限定報導  2024/07/07

親子 不是音樂神童而是特技頑童

《搗蛋鬼莫札特》 玩轉你對古典樂的想像

那句赫赫有名的音樂教室廣告詞「學音樂的孩子不會變壞」，多年來深深觸動了許多家長，我們似乎也從中一窺了音樂家普遍被投射的形象：優雅、沉穩、行禮如儀，如同那些戴著閃亮假髮、表情嚴肅的西方古典樂大師。 但有一位出名的作曲家卻自外於這種樣貌，那就是莫札特。 或許因為年紀小小就成名、同時早逝而不曾老去，又或許因為他的音樂總是聽來甜美順耳，大家一想起莫札特，多半仍會浮現一張帶點純真與童趣、年輕慧黠的面孔，而不是嚴肅、充滿距離感的中老年男子。受到像電影《阿瑪迪斯》（Amadeus）的影響，有時他還被染上了一抹瘋癲的色彩。 澳洲的瑟卡馬戲團（Circa）捕捉到了這個形象特質，用默劇、肢體喜劇、魔術與特技讓莫札特重新活了過來。沒有語言、不講道理，用莫札特的音樂為經、兩位表演者和一位手風琴演奏家為緯，交織出一首輕巧、歡快、充滿節奏韻律的馬戲小奏鳴曲《搗蛋鬼莫札特》。

文字|余岱融
官網限定報導  2024/07/06

親子 找回那曾被遺忘的玩伴……

《那一天，我在離家出走。》與觀眾一起度過無聊下午

離家出走，在《那一天，我在離家出走。》裡不是個負面名詞。 主創者林方方一直強調這件事情。她說：「『離家出走』在小孩心裡可能是我帶著我喜歡的東西去某個地方，不會只待在家裡等爸爸媽媽回來，也不會無聊。」她認為「離家出走」是個很可愛的想法，就算是出門買個東西，只離開屬於自己、被認知為安全的小天地10分鐘、甚至是30秒鐘也可以是離家出走。不過，林方方也看到這種可愛念頭背後其實不只有期待、也充滿勇氣，更有對「長大」、「獨立」的追求。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2024/07/04

戲劇 獨居長輩與慢天使的非日誌式記錄

《清潔日誌No.＿＿》打開社會的隱蔽角落

邁入第7屆的貓裏表演藝術節，從最初的活化苗栗縣中正堂的展演空間，發展到以主題式的方式，建構出苗栗在地特色的藝術節。本次的策展單位EX-亞洲劇團，以「技藝流轉記憶，慶典綻放光彩」作為本年度的展演主題，節目類型包含戲劇、舞蹈、音樂、跨領域等，透過不同的技藝展演呈現苗栗的特殊性，並且保存生活常態的情境與記憶。而技藝與記憶的重要性，藝術總監江譚佳彥認為：「如果沒有技藝／記憶，人就不會存在」，因此以這樣的方式，構想貓裏表演藝術節的主題。 不只是策展單位，EX-亞洲劇團同時也是演出單位之一，本次推出的《清潔日誌No.＿＿》有別於觀眾熟知劇團的亞洲文化詮釋，而是以「慢天使」為獨居長輩清理住家的互動中，看見彼此的生活樣態，讓存在於社會、卻容易被忽視的族群的故事能夠引起更多關注。

文字|蘇恆毅
官網限定報導  2024/06/28

音樂 第三屆臺灣國際豎琴節

豎琴藝術的交流平台 展現多樣與可能

「臺灣國際豎琴節」（Taiwan International HarpFest）由台灣豎琴家解瑄創立，主要結合詩歌、舞蹈及攝影等多種藝術形式，以創新跨域的表演模式帶給觀眾耳目一新的感受。今年第3屆的設計，以「豎光潮現」為主題，透過海洋世界、環保等議題來傳遞更多訊息，期待突破觀眾對豎琴既有的定見，展現它各種型制、樣貌與可能性，並集結國內外豎琴名家與新星的表演、大師班與講座，創造一個平台與世界豎琴藝術家相互交流。 由於豎琴學習的門檻高、樂器移動不易，樂團需求量又少，因此投入者不多。解瑄表示：「豎琴是相對弱勢的樂器，如果沒有年輕學子的加入，就不會有成長的空間。」作為台灣第一代的豎琴家，她挺身而出，盡力進行這項樂器的推廣。她說明：「古典曲目中，要到後期浪漫的樂曲才用得到豎琴，但當代豎琴有多種面向，例如在電子、爵士、流行都有發展，絕對是一個充滿想像空間的樂器！」 本屆音樂節共有5場音樂會，應邀而來的重量級音樂家眾多。法國知名超技豎琴家席爾凡．布拉索（Sylvain Blassel）不但是一位古豎琴收藏家，也熱中於以創新技巧拓展豎琴的獨奏曲目，如巴赫、貝多芬、舒伯特、李斯特等作曲家的名曲。此次他將以直立式音箱（Straight soundboard）豎琴演奏巴赫創作高峰之作《郭德堡變奏曲》，更加碼多首李斯特鋼琴版的舒伯特藝術歌曲，包含《紡車旁的葛蕾卿》、《磨坊少年與小河》等迷人作品。

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/06/05

戲曲

一人分飾多角　《凱撒大帝》重現穿梭古今的政治寓言

當代傳奇劇場自1986年創團以來，從京劇藝術出發，轉譯多部西方經典，如莎劇、希臘悲劇、契訶夫小說等，成為享譽國際的跨文化劇場代表。尤以莎劇改編最為當代傳奇劇場的特色，包含改編自《馬克白》的創團作《慾望城國》，並陸續詮釋《哈姆雷》、《李爾王》、《暴風雨》、《仲夏夜之夢》等，而將在台北演出的《凱撒大帝》則再次改編莎劇，並以「歌劇」形式，持續展現當代傳奇劇場在藝術創作上的多元與實驗意義。 對主創者吳興國而言，自《李爾在此》以來，就希望能將「自己」作為概念拋擲到角色裡，這也深深影響到後續作品的思考。《凱撒大帝》背後的政治性，就是吳興國所在意、卻又不知如何下手的關鍵，因為這可以很個人，也可以非常群體，甚至是影響整個世界。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2024/06/02

音樂 從台北、台東到高雄

「李泰祥告別十周年」系列活動 緬懷全方位作曲家

出生在台東市馬蘭部落阿美族的音樂家李泰祥，是台灣40歲以上的樂迷們熟知的一號人物。他的作品有紮實的古典基底，也有前衛的風格，更重要的是他不受拘束的性格，不僅走入民歌、流行，探究客家風味，更挖掘原住民自身的元素來創作，讓各類樂種互為媒介、豐富彼此。最直接的例子便是將古典音樂通俗化的同時，也將流行音樂的質感提升到更高的層次，除了大家琅琅上口的〈橄欖樹〉、〈告別〉等流行歌外，大型劇樂作品還包括清唱劇《大神祭》、歌劇《大風起兮》，以及為雲門舞集創造的舞劇音樂等。此外，他清亮的歌聲尤其獨特，旗下弟子無數，可說是才華洋溢且無可定義的音樂家。 在李泰祥過世10周年之際，衛武營國家藝術文化中心、臺東縣政府、國家交響樂團及台北室內合唱團將攜手合作，共同舉辦巡迴特展及5場音樂會。系列活動一棒接一棒，6月從台北揭幕，8月到李泰祥的故鄉台東，10月再由衛武營壓軸。會中將邀請多位歌手演唱代表作，也會有交響樂團演繹他的大型作品。 國立傳統藝術中心陳悅宜主任致詞時表示：「李泰祥老師是一位跨域的作曲家，也是一位把原住民DNA發揮得淋漓盡致的作曲家。期待活動能夠讓年輕朋友們了解李泰祥，也能愛上屬於本土音樂家，更了解台灣各個角落所累積起來的音樂。」衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬則期許：「藉由演出、展覽，看見作曲家使用的物件、看到自己親手創作出來的手稿，讓民眾從不同角度來認識作曲家也是一個『人』，而不是一位遙不可及的大師。」總策展人李欣芸則說：「李泰祥的跨界，早在這麼多年前就已經在為台灣做典範！」她認為：「與其說是台灣給他多元元素，反而覺得這位偉大的作曲家增添了台灣音樂的多元性。」

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/05/30

音樂 紐約大都會歌劇院管絃樂團

紐約美聲首度訪台 亞尼克．聶澤-賽金揮灑經典

紐約大都會歌劇院（The Metropolitan Opera）創立於1883年，管絃樂團也同時成立，因此在歌劇及音樂會領域雙雙都有燦爛的過往。諸多知名人物都曾在此寫下歷史，如作曲家馬勒於1908年的合作，是他離歐赴美的重要里程碑，而被譽為20世紀最偉大作曲家之一的托斯卡尼尼在1913年也以擔任該團指揮在美國首次亮相。當然，前任音樂總監列汶（James Levine）也功不可沒，樂團在他的打磨下顯得燦爛輝煌。而在亞尼克．聶澤-賽金（Yannick Nzet-Sguin）接任音樂總監後，樂團更是走出新世紀，今年6月，樂團在卡內基音樂廳結束演出後，將由聶澤-賽金領軍，攜手抒情花腔女高音莉賽特．奧羅佩薩（Lisette Oropesa），首度跨海來到亞洲。經過韓國、日本兩站，最終站將來到台灣，獻上樂團固有的經典之聲。 紐約大都會歌劇院管絃樂團（The MET Orchestra）不僅是紐約耀眼的招牌，更是全球公認的頂尖樂團之一。早年經過戰火摧殘，後搬遷至林肯中心，至今於卡內基音樂廳定期演出已逾30年。樂團時而伴隨歌劇演出隱身於樂池中，時而躍升於舞台展現實力，是為世界上最卓越、也是最繁忙的樂團之一。

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/05/29

舞蹈

雲門「春鬥」重啟 蘇文琪、王宇光以身體再次聚焦

2024年的雲門舞集邁入第51年，同時也是雲門劇場開幕第10年，藝術總監鄭宗龍再次啟動「春鬥」，這個曾讓許多當代舞蹈觀眾每年引頸期盼的編創展演平台，希望延續「當年的清澈跟勇敢」，除了鄭宗龍以首支影像作品《身土》加入「春鬥2024」，今年邀請合作的編舞家為擅長結合新媒體創作的蘇文琪與不斷探索身體與空間的王宇光，將分別與5位雲門舞者碰撞出新作《可以是無題》與《BE THERE》。

文字|鄭宜芳
官網限定報導  2024/05/10

戲劇 洪唯堯全新沉浸式作品

《Sucks in the Middle》 在黑暗中梳理集體焦慮

以《神不在的小鎮》和《微醺大飯店》等沉浸式作品打響名號的編導洪唯堯，這次從「台中」和地方田調與自身身分認同獲得靈感，帶來全新沉浸式創作《Sucks in the Middle》。觀眾可以走進劇場舞台上，在各種舞台機關之間穿梭，近距離觀看表演者以非語言的表演，拼貼出非線性的敘事，體驗洪唯堯所感受的「中度憂鬱」。

文字|王顥燁
官網限定報導  2024/05/09

戲曲 布袋戲師楊輝與長義閣掌中劇團聯手

透過悲傷歷史 《鄒之春神》看見狹縫中的愛與希望

其實，鄒族音樂家高一生在入獄時，從沒想過自己的生命會結束在1954年4月17日。 如今他最為人熟知的「著作」，寫給妻子春芳（矢多春子）的《獄中家書》，從秋天寫到冬天再到春天，從詳盡的日文長信到短信再到破碎的生硬中文，殷殷切切惦記著「我們現在分離的痛苦，會讓相聚的日子更甜美吧」，細細交代山田間裡的杉樹水稻甘藷直到最後一封書信「在田間、在山中，我的魂魄時時刻刻陪伴著。水田不要賣」，讓一切盼望都成了徒勞。 看著高一生投注短短一生的知識、教養與信念，最終絕筆卻依然跟隨靈魂回歸山田事隔70年讀起這段文字的我們，很少不被「水田不要賣」5個字重擊。 出生中國、旅居法國的布袋戲師楊輝也是如此。「從小父親遭受文革迫害的經歷，讓我對這類故事特別有共鳴，隨著政權不斷轉換，縱然再有才情，也有承受不完的委屈。」楊輝說：「但高一生家書更打動我的，是他在苦難中依然充滿對土地的愛，讓我們在最黑暗的時刻，仍舊能看見縫隙進來。」也因此，當長義閣掌中劇團邀請楊輝參與啟動4年的計畫《鄒之春神》（本劇名引用「野火樂集」出版《鄒之春神》專輯名稱）時，楊輝並不特別著墨台灣戰後的政治、經濟與社會動盪，而以他身為非台灣人的角度，尋找高一生家族故事的普世性。自家書喚起的深切情感，「通過一段悲傷歷史，看見狹縫中的愛與希望。」楊輝相信，這才是真正觸碰人性的力量。

文字|白斐嵐
官網限定報導  2024/05/07

戲劇 複象公場《打人的狗》

從唬爛的常民記憶中，尋找台灣的身體認同

《打人的狗》看似與高雄地名「打狗」有關，然而狗要怎麼打人呢？這是真的嗎？作品由舞蹈創作者王珩單人演出，卻是在講述角色王衍的故事。如此層層翻轉命題，如幻似真地模糊現實和虛構的邊界，使作品成為一面鏡子，映照出台灣1990年代至2010年代的社會轉變。透過乘載時代記憶的身體，來爬梳青年世代看世界的方式如何受後殖民與全球化的影響。藉由「唬爛」的劇情，映照真實人生的荒謬。 導演李承叡說：「這個作品主要是講述我們怎麼長大的故事。」這群如今30歲左右的創作團隊包含王珩、李承叡還有編劇李承寯。創作過程先從王珩生命歷程開始挖掘，逐漸擴大到他人的故事，於是一個虛構的角色王衍由此誕生。文本又再次翻轉，整場由王衍的朋友來演出獨角戲，講述他記憶中王衍的故事。觀眾像是一直處於「聽故事」的體感，荒謬的劇情，使人不斷冒出「這是真的還是假的」的念頭，戲劇化真實故事後的虛構文本，看到最後，李承叡說：「會不會這些故事也在某些人的人生中是真的，是很值得玩味的事情。」 作品也反思集體意識如何沿襲到下一代，影響觀點的塑造。以「打狗」地名舉例，李承叡分享創作過程中與王珩討論到，「小時候很常聽到大人說高雄有很多狗，日本人來的時候很壞，就是要去把狗打爆。這個故事是顯然是唬爛的，其實背後有很深刻的意識形態，是日本人很壞這件事。當回顧這些歷史的時候會發現很多都是唬爛的。」又例如他們從小到大都被灌輸美國夢，「回去梳理的時候會發現，這個東西並不是我們這一代開始，而是早就已經被刻在我們父母輩心中的經驗。」這些集體意識創造出來的神話成為眾人追逐的目標，但「跳脫神話的時候我是誰」，成為這個作品不斷辯證的命題。

文字|王顥燁
官網限定報導  2024/05/06

戲劇 讓青少年肯定自身的價值

《以為是BL結果是BFF》 以音樂劇陪你成長

唱歌集音樂劇場（以下簡稱唱歌集）將推出的青春校園音樂劇《以為是BL結果是BFF》（以下簡稱《BL》）以「BL」為劇名，但也得強調後頭的「結果是」，所以重點不完全在「BL」，而更著重於青少年在成長過程中的迷惘，包含升學壓力以外的性別與自我的認同等。 仍於臺北藝術大學就讀研究所的編劇陳志楷，在確定以青春校園為主題後，與製作團隊聊到自己看過的Netflix校園喜劇《好想做一次》，意識到不同年齡層的觀眾對這個作品喜愛的面向截然不同，自己在意的是與主角類似的經歷，而年紀較長的製作人詹喆雅、演員詹喆君則看到成人在這個故事裡扮演的角色；不過，陳志楷對於這種青少年「被關心」的意念，慢慢成為《BL》的出發點，「我在看《好想做一次》時產生的那個無可取代的力量，讓我也希望《BL》可以有這樣的價值跟能力，去關心一群『可能覺得沒有人在乎他們問題』的一群人青少年。」於是，《BL》就這樣開始發展。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2024/05/03