PAR 表演藝術雜誌

集工作室、圖書館、放映與表演場地於一身的Community Experiment（簡寫為COEX）是檳城最新的藝文園區，創辦人梅志雄本著共用與共融的精神，重新改造1個廢置多年的鐵廠舊址，除了作為其建築事務所之用，還騰出其他空間來讓藝文愛好者交流。自今年9月9日啟動以來，不斷有活動登場，從「活聲聲音樂節」、「島讀雜誌展」、「共思社流動圖書館」、「療癒藝術節」、本地私房菜到茶藝分享會等等輪番登場。期間還放映了金馬獎最佳紀錄片《迷航》，並邀請來自香港的導演李哲昕與觀眾映後交流。 這裡除了有如貨倉般寬敞的室內建築，還附設放映與閱讀空間，所有座席、長桌和書櫥都由松木打造，和室外的草坪形成大自然的人文景觀。目前入駐的咖啡廳、漢堡專賣店已經開始營業，檳城唯一的社區報《城視報》亦在此設立工作室，以姐弟共騎壁畫成名的立陶宛畫家Ernest Zacharevic也把自己的畫室搬來這裡，讓藝文氛圍更加濃厚。未來兩個月將有《城視報》策劃的書展和系列講座、佛教青年音樂會、本地音樂人「大費周張」的演唱會等，充分開發這個園區的各種潛能。 難得的是，COEX和檳城著名的藝文據點Hin Bus Depot為鄰，彼此互通，在策劃節目上互相照應，為檳城喬治市提供一個完善的活動場地。創辦人梅志雄本身是馬來西亞十大建築師，由他規劃的這個藝文園區走的是各種CO（合作）和EX（實驗）的路線，只要是和藝文有關，各種提案都可以考慮，開放式的管理方針，將會讓COEX的未來充滿各種可能性。

一年一度的「九皇齋節」固定在每年的農曆初一到初九登場，今年落在西曆的9月26日到10月4日，這場為期9天的慶典最早是從中國閩南地區流傳到東南亞，後來慢慢成為東南亞華人圈的盛事。 而泰國規模最盛大、也最出名的九皇齋節慶祝活動，則非普吉島莫屬，九皇齋節在普吉島的歷史已經近200年，今年是自2019年底爆發COVID-19疫情後，普吉島九皇齋節舉辦規模最盛大的一次，悶了2年的普吉島人盛情參與，每天由不同的宮廟輪流舉辦活動，各宮廟的乩童會穿上仙人的服裝遊行或是替信眾舉辦改運祈福儀式，彷彿一場大型的嘉年華，延續著百年來閩南華人的傳統宗教文化。 普吉島九皇齋節最出名的儀式是遊行隊伍中的乩童會在臉上穿過尖銳物品，因為他們相信這是神明附體展現神威的一種方式，這樣的畫面吸引不少觀光客和媒體拍照，成為普吉島九皇齋節最出名的場景。此外，信徒們會自發性地穿上白衣白褲，在這9天內到宮廟參拜或繞街遊行，是普吉島在此節慶期間獨特有趣的風景。

近日中國演出行業協會發布了《2021全國演出市場年度報告》，對疫情影響下的表演藝術市場發展和業績表現做了數據統計和分析，以演藝行業主要票務系統和劇場上報數據，對包括話劇、音樂劇、兒童劇、戲曲、舞蹈、音樂會、相聲、脫口秀等藝術門類市場進行分類盤點，並對2022年及其後趨勢提出新的預測和研判。 報告顯示，上海仍是中國最大演出票倉，全國市場排序前10名依次為滬、京、蘇、川、渝、浙、津、粵、陝、豫，這10區占據了全國65%的演出市場。全國1年的票房為140億人民幣，僅相當於美國百老匯1年的票房18.29億美元，整個演出市場稱不上繁榮。 值得注意的是，2021年的演出市場消費主力是18歲至39歲世代，在購票群體中占76%；而其中女性數量明顯高於男性，占比為66%。據近3年數據監測顯示，95後、00後消費者和女性消費者占比也呈現逐年上升趨勢。從演出門類來看，話劇最受歡迎，票房和場次分別占劇場類演出的30%和14%。其中賴聲川的《如夢之夢》在2021年話劇平均單場票房前10榜單、年度票房、場次綜合前10榜單中均名列榜首。此外，音樂劇在上海、北京、江蘇等地市場占比和票房收入中也接連超越其他傳統劇種，成為最有潛力發展的舞台藝術。特別是音樂劇女性愛好者呈現出的反覆「打卡看戲」的社交觀演模式，在同齣戲觀眾重複觀演率中，亦高居各類演出之首。這顯示了隨著經濟獨立和文化修養的顯著提高，具高學歷和欣賞力的知識女性圈層已逐步形成擴大，正日益成為演出市場消費大戶。 報告亦預期年末的劇場演出將迎來一批高質量的原創舞台作品，熱度居高不下的「沉浸式文旅+戲劇演藝」將受到更多投資者關注。

疫情反覆，各地又陸續傳出取消演出的通知，表演藝術的困境看似仍未完全解除。這種困難，民間團體要比國有院團的感受更刻骨，時勢如此，修行只能看個人。孟京輝的蜂巢劇場10月和11月仍推出黃湘麗的獨角戲《狐狸天使》和《你好，忧愁》，從2013年的《一個陌生女子的來信》開始到現在，黃湘麗等於獨角戲，是北京戲劇圈唯一的獨特存在，而獨角戲在目前情勢下也算低調。蓬蒿劇場仍只能低調，但未停下腳步，以張曉風劇本《和氏璧》在10月中旬進行精緻的讀劇演出，從排練到演出花了40天，並不比正式演出輕鬆，或許讀劇是蓬蒿適應困境的一種方式。 相對高調的是繁星戲劇村第9屆「當代戲曲小劇場藝術節」，宣告將在年末前的兩個月裡演出，戲曲與小劇場的結合在北京天時、地利、人和，得到政府部門的大力贊助，能夠持續存在是好事。只是今年宣傳重點令人憂心初衷不再，11種劇種參演，演出單位清一色是各地公有劇團，千篇一律的經典劇目題材，唯一不同的只是「小劇場版」，讓人明顯看到公部門的主導力量。傳統戲曲一直受到各地方政府的保護與資助，但以保存傳統為意識形態，並不符「當代戲曲小劇場藝術節」宗旨。戲曲與小劇場結合的重點應該是傳統戲曲融入小劇場實驗本質的程度，優勢互融，劣勢互補，不怕實驗更無懼顛覆，只求因中西方戲劇理念與製作方式的碰撞而產生不同的表達方式；也或許，傳統戲曲只作為一種靈感來源，一種文化元素，來豐富現代劇劇的內涵與形式。這兩種方式都是對傳統戲曲在當下最有效的推廣，如果公部門只看到多劇種了無新意地擠在小劇場裡拼演的業績，那這個藝術節的應存應廢就很清楚了。

香港感染疫情數字近月轉為緩和，防疫措施亦有所放寬，劇場和藝術活動又再活躍起來，很多演出都因受第五波疫情的閉館影響而延後開演，如由黃子華與潘燦良主演的莊梅岩新作《最後禮物》，當時在1月首演前一天取消演出，而延期至7月的50場最後全部順利進行。 不過有更多演期長，而且讓觀眾等了又等的演出，就不一定這樣幸運了。香港話劇團及西九自由空間聯合主辦及製作的音樂劇《大狀王》，創作歷時3年，加上2019年預演吸收觀眾意見，成為本地原創音樂劇一次寶貴的創作旅程。無奈受疫情影響，正式演出先後兩度取消，終於今年9月在戲曲中心開演，但頭3場「鑑於有演員被列為密切接觸者」又告取消。劇團調動了一些候補演員後，演出終於順利進行，觀眾的回響也相當熱烈，之後亦迅速加開了3場演出以補償向隅者，但病毒一來就難以力挽，因為又有演員確診，這次就難以透過調整讓演出順利進行，終於劇團得全數取消剩下的場次。 這樣的打擊，讓劇團行政和表演者都身心疲累。另一齣「中英劇團」原創劇、取材自台灣一宗無差別殺人事件的《辯護人》，首演後第2週也因有演員確診而被逼取消；長演音樂劇《我的青春日誌》、「三角關係」的重演戲碼《二人餐》和「香港舞蹈團」的《儷人行》（元朗場次），亦因同樣情況難以順利開演。本地製作資源有限，安排後備演員並非容易，看來疫情下作品要順利演出，還必須多方祈福。

新加坡濱海藝術中心的新劇院「新電信水濱劇院」原本預計在2021年建成啟用，藝術工作者們引頸翹望，今年終於盼到了劇院的落成。 新劇院於10月13日正式開幕，是新加坡第一個多形式的中型劇院。4層樓的劇院空間可以容納700名觀眾，觀眾席的配置也可靈活改成容納400至600位觀眾。新加坡目前雖有兩所中型劇場，但演出場地供不應求，因此「水濱劇院」的建成，正好可以改善演出場地不足的情況。 早在1979年，時任副總理的王鼎昌先生（也是後來的新加坡首位民選總統）建議設立文化藝術中心，但直到2002年，濱海藝術中心才建成啟用。在1994年，由於工程浩大，資金昂貴，當局宣布濱海藝術中心必須分兩個階段進行，於是先建了大型音樂廳與劇院，以及小型的吟誦工作室與劇院工作室。當時，作為第二階段工程計畫的中型劇院，只好被無限期擱置。如今，水濱劇院在濱海藝術中心20周年慶開幕，這項歷時40餘年的藝術願景，終於落實了。 在開放給一般觀眾之前，水濱劇院於9月7日組織了一場特別演出，邀請特別嘉賓們前來先睹為快他們便是參與修建的建築工人、保安、清潔人員、技術團隊人員等。在10月至12月期間，水濱劇院為大眾呈現5部委約作品，包括郭瑞文和「人．舞團」的舞作《無限的接近》、鋼琴家陳靈的《龍女不哭》、戲劇人張子健對《摩訶婆羅多》重新構想呈現的《分離的王國》，以及音樂製作人沙富安打造的視聽體驗作品《RATA: new grounds, new sounds》。

韓國樂壇自 2017 年起吹起一股傳統音樂復興，跟隨時代再進化的風潮，過去5年間，引領這股熱潮的樂團「Ssing Ssing」自美國國家公共電台（NPR）「Tiny Desk Concert」節目中嶄露頭角後，「Jambinai」、「ADG7」等融合傳統與現代、自發展出獨特風格的音樂團體，也陸續在該節目亮相，進而受到全世界矚目，並登上平昌冬季奧運閉幕式、WOMAD 世界音樂節等國際級舞台。而在近期，傳統翻新的風潮持續，同時也走向更深層的挖掘、省思與內化，其中由 HYEWON（聲音製作人╱器樂演奏）和 MINHEE（主唱╱執行製作人） 所組成的「HAEPAARY」，可說是當前在韓國傳統及當代音樂場景中最活躍的組合。 「HAEPAARY」的兩名成員皆為韓國傳統音樂科班出身，骨子裡卻充滿打破性別疆界、世俗規約、禮教束縛的挑戰精神，並將思維貫徹於音樂創作當中。「HAEPAARY」 以融合傳統聲樂及當代聲響美學的技法詮釋朝鮮時代宮廷儀式音樂《宗廟祭禮樂》（종묘제례악）的旋律和唱詞，以及韓國傳統聲樂曲中限定由男性演唱的《男唱歌曲》（남창가곡），在曲式嚴謹的儒教音樂中融入 Rave 和 Trance 等電子音樂元素，兼具深度、新鮮感和反思空間的創作及舞台呈現，在國內外皆獲得樂評人及音樂獎項的正面評價。「HAEPAARY」為樂壇帶來的不僅是聽覺的刺激，更具有體現當代社會多元價值的時代意義。

因應近年藝術領域受到注目，2022年6月起，日本經濟產業省為推動創意產業的投資及擴大需求，設立了「藝術與經濟社會關聯的研究會創意產業的新發展」，並於近期公開前兩次研究內容的大綱，強調藝術是未來建構新的高端品牌概念的重要元素，更對影響企業價值的品牌形象提升有著顯著意義。 研究會預計進行4次，主題分別為「藝術與企業、產業」、「藝術與地區、公共」、「藝術與流通、消費」與「藝術與科技」。經濟產業省認為，伴隨著經濟社會的成熟化、全球化、數位化與價值觀多樣化的影響，各國已經正式進入一個難以僅憑成本和功能就做出差異化的時代。而無法被機械或人工智慧所取代的藝術與設計等文化內容，將日漸成為各個國家與地區在固有文化上創造價值的主軸。 2021年，日本的藝術市場規模約為2,363億日圓，約占全球4%。日本在藝術市場的規模，或每人平均文化GDP都是已開發國家中的最低標，也反映出長久以來現實經濟社會與文化藝術疏離的問題。此外，依照野村綜合研究所指出，日本國內統計的601種職業中，在10至20年後會有將近49%被機器人或AI取代，因此如何讓創造性成分高的勞動人口增加，成為目前的重要課題。在首次研究會中，經濟產業省直指「藝術是產業競爭力的源泉」，增加新的附加價值與差別化，是決定未來日本產業競爭力的關鍵。尤其在疫情後，相較於先進國家對於藝術的投資，文化預算僅占整體預算0.11%的日本，更需加速連結產業與藝術，塑造文化專業人才得以被善用的職場環境，以達到經濟與藝術永續的循環。