PAR 表演藝術雜誌

疫情3年重創各地表演藝術，暫停實體面對面交流所帶來的影響相當長遠，雖然可以透過各式網上平台和資源，在當時繼續讓交流發生，但如大型藝術節等項目也是這兩年才見陸續回復進行，這些能量的恢復如果有助力應該可以更見成效。 香港不少藝術家過去在藝術發展局支持下，參與了如韓國首爾、日本橫濱等大型演藝博覽會，將香港作品輸出海外，同時讓本地製作人和創作人可以與世界各地表演機構和藝術節接軌，創造共製作品的可能性。 在政府推動香港成為中外文化藝術交流中心的政策下，香港將於明年迎來第一個演藝博覽會。這次的「香港演藝博覽」由香港藝術發展局主辦，將於2024年10月14至18日舉行，是疫後針對推動本地演藝長遠和發展的盛事。目前正在進行國際精品演出和項目推介的申請，申請截止日為今年10月底。屆時大部分活動都會在西九文化區進行，演出以外亦有講座、展覽及一系列交流活動，加深海內外業界與跨界別的認識，締造合作和發掘資源的空間。 有一段時間海外作品會視香港作為進入中國內地市場的轉接站，但隨著當地市場開放和場地與藝術節大量的建立，香港這個角色的獨特性必須再找尋出路，並思考如何強化其不能被取代的位置。本地製作人和策劃者與創作者的藝術視野與世界接軌的同時，怎樣在複雜的文化與地緣政治，以至世界風雲劇變的影響下，讓作品既能承載議題並找到有效的演繹方式，才能讓更多的觀眾產生共鳴。誠然演藝博覽這樣的機遇難得，要吸引到世界各地演藝工作者來港已是刺激的挑戰，作品也要預備充分，才不致讓交流的能量散失。

8月份，新加坡新典現代舞團（Frontier Danceland）呈現了告別之作《Milieu2023》，藝術總監劉美玉表示，舞團將繼續以「另一種步伐重新出發」。 由新加坡文化獎得主劉美玉與丈夫陳春寶一起創辦的新典現代舞團成立於1991年，在2011年轉型為專業舞蹈團。舞團曾參與許多國際舞蹈節，劉美玉也會邀請海外藝術家到新加坡進行跨國合作，曾受邀的編舞家有馬來西亞的朱智寬、駱素琴、台灣的王雲幼教授等。 新典現代舞團並不拘泥於單一舞蹈風格，他們1993年的作品《Crossover》就融合了華族、馬來族、印度族的舞蹈風格，搭配西方音樂與亞洲音樂演出。除了文化交融的嘗試，舞團也會對社會課題進行創作：2007年的舞劇《Something Wrong》就從美國911事件和伊拉克戰爭進行人性的反思。 新典現代舞團的結束，是新加坡舞蹈界的一個世代的終結。同樣在今年，「人．舞團」則慶祝創團15周年，以「15年來，我們為何在此？」作為周年慶主題，探討舞團在新加坡社會的存在意義。9月份，舞團舉辦了放映會，為2021年創作的數位作品《盤》添加新鏡頭，成了《盤：我們為何在此？》特別剪輯版。另外，其二團每年一次的展演「liTHE」，多年來為新銳編舞家提供平台，明年起則將轉為兩年一次來展現年輕舞者。年底，舞團將呈現新作《尋藍》，在戶外演出，以類似徒步導覽的形式，嘗試探索人與自然、人與人之間的關係。 在世界各地，維持現代舞舞團依然是吃力的事。新典現代舞團在創立32年後決定以新形勢邁向未來，人．舞團則在團慶之時進行內省⋯⋯對當代舞蹈團及所有當代舞蹈愛好者們而言，自省與創新是他們時刻都在進行的事；而也許在最困難的時代，也是最需要現代舞的時代。

檳城造心廠劇坊自2008年開始，每年都以「鮮風作浪」為題舉辦發表會，讓州內新生代在無需承擔製作經費與行政工作之下，呈現任何形式的原創小品，在過去15年內，先後讓近百部小品成功演出，成為檳城劇場新生代的最佳交流平台。 今年來到第15個年頭，「鮮風作浪」在3月如期完成年度發表會後，造心廠劇坊決定打破慣例，在10月14日和15日一連兩天，在檳城光大五樓兩個視聽室內舉辦「鮮風作浪小劇場藝術節」，把發表會的概念擴展成一個完整的節慶形式。兩天之內從早到晚不間斷地帶來6個工作坊、4個傳統表演，以及4種語言的小劇場演出。值得一提的是，這次加入了馬來西亞3大民族的文化色彩，無論演出還是工作坊，都可以親身學習和體驗華人、馬來人、印度人的表演形式，完全符合馬來西亞多元文化的背景。 公開給公眾報名參與的工作坊種類多樣化，響藝城教導華人24節令鼓出發的敲擊樂、吉蘭丹皮影戲樂師Mohd Jufry Yusoff指導馬來民族樂器甘美朗（Gamelan）的演奏技巧、檳城表演藝術家Kausalyaa傳授南印度舞蹈Nadanam的肢體語言、非政府組織Dikir Barat Suara Mutiara示範馬來傳統的合唱聲樂、從台灣學成歸來的造心廠成員張麗兒帶領大家認識兒童劇場的創意和肢體。每天還加入兩場表演時段，讓你觀賞上述團體的演出外，另有4個戲劇小品輪流登場：福建話演出的《163288》、英語呈現的《The Landlady》、馬來小品《Underage》和華語演出的《天樂》。製作人陳福慶表示，以小劇場的形式結合現代與傳統，是「鮮風作浪」慶祝15周年的全新嘗試。

泰國傳統表演藝術箜劇（Khon Dance）代表的是幾百年來暹羅宮廷的精緻表演藝術，聯合國教科文組織在2018年將箜劇列入非物質文化遺產。根據聯合國網站介紹，箜劇有很強的說教功能，強調尊重年歲和地位高的人、領袖和跟隨者之間的相互依賴，以及統治者的榮譽和善良打敗邪惡等概念。 為了保存這項古老的表演藝術，由王太后詩麗吉（Queen Sirikit the Queen Mother）成立的「支持基金會」（Support Foundation）從2007年起每年製作箜劇，並在曼谷的泰國文化中心進行售票公演。 不過2020年和2021年由於COVID-19疫情在泰國爆發，這個由皇室支持的表演計畫暫停了2年，去年重新登台，今年更是恢復到疫情前的全規模演出，預計11月5日到12月5日公演。基金會希望藉著這個計畫讓從事箜劇相關的藝術表演者有更多工作機會，同時今年向全泰國19間有表演藝術專業的學校徵求年輕演員，期盼透過新面孔的加入，給予戲劇新的生命力，也讓傳統表演藝術持續傳承下去。 箜劇的舞碼只有一種，就是神話《拉瑪堅》（Ramakien），來源是印度神話《羅摩衍那》（Ramayana），講述的是拉瑪王子的冒險故事，但完整的《拉瑪堅》故事非常冗長，基金會的製作團隊每年擷取《拉瑪堅》中的一部分，重新加入新元素，發展成為一套完整2小時左右的戲劇表演，而今年擷取的劇碼是《昆帕干阻擋河流》（Kumphakan Blocking the River），講述的是反派角色昆帕干以自己的身體擋住河道，以阻止水流往拉瑪王子一行人營地的故事。

本年度PAMS首爾表演藝術市集（Performing Arts Market Seoul）在首爾市中心熱鬧登場，為期4天的日程中，分別在國立中央劇場、首爾南山國樂堂、JCC藝術中心3地展開國際論壇、節目公開提案、媒合會、推介公演、攤位布展等活動。隨著世人已逐漸習慣並可接受「與疫情共存」的新型態生活，本屆藝術市集不乏自歐、美、澳洲遠道而來的策展人及買家，也因應部分國外與會人士因臨時染疫無法飛抵韓國，論壇及媒合活動採線上及線下同步進行。 本屆藝術市集的主題聚焦於「永續」（Sustainability）和「循環」（Circulation），廣邀國內外業界專家齊聚，以個案分享、共同討論和專題演講等形式，探討跨國合作共製的優勢與挑戰、跨藝術領域實驗造就的多元性與未來性、展演空間肩負的角色與發展方向、以資料庫數據為基礎的客群分析與新客群開發策略、國際業界交流實務方向，以及表演藝術專業人力的培訓養成方針。 在多場論壇及交流活動中，許多業界人士的話題聚焦於與鄰近國家建立緊密聯繫的重要性，特別是加強亞洲各國間的表演藝術交流互動。隨著歐美國家演出簽證漲價、航空費用居高不下，跨國巡演的成本門檻較疫情前大幅提高，與會的韓國各演出單位在推動國際交流時，無不致力於針對台灣、中國、日本、新加坡等地的媒合與推介，足見強大的出口野心，積極的態度也值得參考學習。

自2018年起，日本富比士「30 UNDER 30」前5屆共選出150人，但日前公開的2023年名單則以「ENTERTAINMENT SPORTS」、「ART STYLE SOCIAL」、「BUSINESS FINANCE IMPACT」、「SCIENCE TECHNOLOGY LOCAL」4大類別，各挑選30位30歲以下，且具備在未來改變世界的創新者，將獲選人數一口氣增加至120位。名單中包含日本史上最年輕市長高島崚輔（26歲）、新世代饒舌音樂創作人Chanmina（24歲）、世界輪椅網球冠軍小田凱人（17歲）、觀看數破億鋼琴家角野隼斗（28歲）等人。 表演藝術相關領域入圍者，則有歌舞伎演員市川染五郎（18歲）、編舞家敷地理（28歲）、導演加藤拓也（29歲）等。出身於名門的市川染五郎不僅活躍於歌舞伎舞台，近年更參與大河劇《鎌倉殿的13人》受到矚目，亦積極嘗試動畫聲優、音樂錄影帶等跨界演出。往返於比利時與日本的敷地理則致力於擴張當代舞蹈的表現形式，大學期間主修雕塑與錄像藝術的他擅於探索透過物質來表現不可捉摸的現實，曾獲2020橫濱舞蹈節青年編舞家獎、法國駐日大使館獎等。甫獲第67屆岸田國士戲劇獎的導演加藤拓也，自在穿梭於影視、電影、戲劇與多媒體舞台，自17歲起從事廣播與電視編劇，並平行於電視及劇場舞台上散發出不可忽視的才華，近期更將以台北為首站，陸續展開國際活動。 日本富比士表示，本名單除了預測具有改變世界未來潛力的創新人物外，更期待在世界的變化逐漸更加細微且愈發劇烈的此刻，可以跟隨入選的120位年輕人的角度，觀察他們透過各自的行動所帶來的「希望」與「新的未來」。 相關網址：https://forbesjapan.com/feat/30under30/2023/

鳳凰城劇團的《天安門：新音樂劇》近期備受注意，並非因為這是全新的創作，而是因為傳聞有不少幕前幕後人員因擔心觸怒北京而不敢參與。劇組在8月下旬透過Playbill.com宣布百老匯演員Zachary Noah Piser將擔任男主角，第二天，人正在中國迴演的Piser就在他的IG上宣布「我已經辭演音樂劇《天安門》。」 業界都知道，要在Playbill宣布卡司是極為慎重的，肯定是所有合約都已經談成才敢進行，而宣布第二天，演員就打臉劇組，這是極為罕見的。由於Piser和劇組都沒有對此再做更多的說明，所有外界的討論都只是推測，但大部分的人都相信，Piser不是受到北京的壓力，就是自己擔心受到政治報復而退出。根據報導，之前也有劇組方接觸的導演和演員（都有華裔背景），或是因為擔心仍在中國的親人、或是擔心自己將來不能進中國而不肯接這個工作，似乎讓這個推測更加可信。 天安門事件是北京多如牛毛的政治禁忌中之大忌，不但不能有公開討論，在網路與社群上也是嚴密封鎖。《天安門》這部新戲，刻畫兩個大學生因為參與六四的抗爭而相愛，絕對會踩到中國的紅線。但這部戲既不在中國上演，劇組也絕不會天真得以為可以去中國演，雖然有吾爾開希掛名諮詢，但資金、人員都來自美國，為何要擔心北京的壓力？ 即使北京不施壓，光是演員的自我設限就是足夠的阻力，這在好萊塢早已是司空見慣，《華爾街日報》記者Erich Schwartel在《Red Carpet: Hollywood, China, and the Global Battle for Cultural Supremacy》書中就有詳細描述。《天安門》相關事件，是不是預示表演藝術圈也將開始屈服於北京的商業╱政治壓力之下？

德國政府於2015年設立的「聯邦劇場獎」（Theaterpreis des Bundes）每兩年頒發一次，實質獎勵中小型劇院及獨立場館的專業成就，旨在「彰顯和強化劇院作為以美學（為媒介）參與社會問題的現場。」並「突顯德國劇院景觀獨特的藝術多樣性。」。該獎項由劇院和獨立場館主動提出申請，並且提供9個月以上持續進行的表演藝術作品發表。 2023年共計有81家劇院申請，得獎者有4組，其中獎金20萬歐元的首獎由柏林瑙寧街劇院（Ballhaus Naunynstrasse）奪得，得獎理由為：「該劇院為人們提供了一個在藝術和日常生活中能夠『反思後殖民結構』的重要場域。」「不僅只是首次，我們在這裡（透過表演藝術）聽到了後移民族群的聲音，而正是在這裡，『後移民戲劇』這個術語被發展出來。」近10年來該劇院更創造了「一個獨特的結構，用於支持非裔、酷兒和有色人種藝術家的自主創作。」 另還頒發了3項獎項，獎金各10萬歐元：耶拿市立劇院獲「市立與州立劇院」獎，理由為「當其他人仍在討論各種補助透明化、集體管理和基層民主監督的可能性時，耶拿劇院堅持30多年來，持續實踐根植於德國、獨一無二的（劇院經營）模式。」；而「獨立製作劇院」獎項頒給了萊比錫洛夫特劇場（LOFFT - DAS THEATER），該劇院代表著「美學創新和藝術創造力、活生生的世界主義和包容性，更代表著一個不僅重視工作彈性，且高度重視專業網絡和文化政治定位的團隊。」；而「私立與客座劇院」獎則由以專營特技與馬戲知名，並專注於由「新馬戲」進一步發展當代馬戲美學的柏林 Chamleon（變色龍）劇院贏得。 文化部長羅斯（Claudia Roth）將獲獎者稱為現今戲劇和文化領域的先驅：「獲獎的眾家場館，將包容性、文化多元和對權力持批判態度的文化工作環境化為可能。」