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Columns 專欄
續聊天
江雲之歌，明白之間
亮：這件事我們聊過了，為什麼卻忘記了。前陣子看的兩齣戲，再拒劇團的《明白歌》和表演工作坊的《江╱雲．之╱間》，從內容到形式都不同到接近光譜的兩極：《明白歌》用念歌說書的方式，重現白色恐怖時期的冤假錯歷史，雖然劇組很辛苦地為了深入民間的巡演自行募資，還是很容易聽見轉型正義的主旋律在迴響；《江╱雲．之╱間》，則是透過《暗戀桃花源》裡的江濱柳與雲之凡這對戀人，講述外省人在戰爭和政治迫害底下，離散與倖存的故事。 前者用了疏離效果，受害者幾乎全部來自本省家庭；後者很方法演技，苦主是外省人。然而，你卻認為兩齣戲很像，為什麼？
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Review 評論
回想與回響 Echo
白犬島的戰事與日常
差事劇團《跨越海洋——島嶼前線紀事》在馬祖藝術島近年因研究關係往返馬祖多次。初踏上東莒這座島嶼，定位總在海上。從民宿老闆娘手中接過一張紙本地圖，試著從大坪前往大浦。地勢起伏雖大，整個城鎮的節奏卻非常適宜散步，眼前美得彷如上天恩賜的景致，會讓你忘記這裡曾長年籠罩在死亡威脅下；當你嘗試與此地長者聊天，你會發現這不是一次旅遊，所在之地是個終日等待戰爭發生的軍事遺址之島，每個軍事據點都像未癒合的開放性傷口，它被遺忘在國民義務教育裡的地理與歷史課本。
專題
特別企畫 Feature 台式音樂劇再開場！（二）
專題
焦點專題 Focus 說話的藝術
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Preview 演出
戲劇
《操演瘋狂》 心智哲學與劇場表演的交集
什麼是瘋狂？或者我們該問，什麼才是正常？
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Columns 專欄
挑戰邊界
表演空間
當我凝視這片空白，畫面便逐漸成形。有時我會帶著預先設計好的概念到現場，但是當我坐在劇場裡，很快就會發現那個設計在紙上或許很有趣，但是並不符合這個空間的特質或需求。每次當我回到某個空間，它就會將我帶到一個新的方向，向我展露如何運用它的新的可能。仍是同一個空間，但我已有所不同。
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World 國際
檳城
「鮮風作浪」推展新世代編導創意
隨著馬來西亞政府在4月1日開放國門、進一步鬆綁防疫措施，表演藝術界也動了起來，不管是實體或線上，新的演出陸續出籠，亟待與觀眾共享。
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World 國際
曼谷
台泰藝術家共同探索二次大戰影響
位於曼谷市中心、去年11月新落成的「金湯普森藝術中心」（Jim Thompson Art Center）的展覽著重於當代藝術，去年落成後的第一個展覽為「冷戰展覽系列」（Cold War Exhibition Series），第一部曲由館方邀請來自14個國家的藝術家，以影像、照片或印刷品的方式，展現第二次世界大戰如何持續影響各國的社會發展。
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World 國際
新加坡
藝術工作者積極進行各類跨界嘗試
新加坡國家藝術理事會去年推出了「自僱人士津貼」，為藝術工作者製造藝術創作的契機，催生了各類的藝術作品，既有線上呈現，也有實體表演。所有獲得補助的作品在今年3月底呈現，線上數位作品以音樂表演居多，戲劇演出則多以實體演出進行，例如單人劇《餐飲外送》（Order On The Go）刻畫外送員的苦樂心酸，便是邀請觀眾到街上隨著戲劇主角穿街走巷。
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Focus 話題
話題追蹤 Follow-ups
疫情之下看藝情
2021年OPENTIX與兩廳院售票系統數據觀察COVID-19疫情迄今已逾兩年，對全球表演藝術產業皆造成重大影響。紐約百老匯迄今仍因確診案例而有程度不一的停演事宜（註1），學界亦有針對疫情下之觀眾心理與產業影響之研究（註2）。本文僅就OPENTIX與兩廳院售票系統之數據觀察，提出台灣表演藝術產業在疫情下之狀況分析。
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Review 評論
舞蹈
默的虛擬
如果「默」不是一種對既有再現體系的頂禮膜拜，如果「默」不是一種在語言體系中發聲與緘默的對立，那「默」可以是什麼，又可以不是什麼？
專題
特別企畫 Feature 台式音樂劇再開場！（一）
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Columns 專欄
看戲不忘電影
台灣電影中的編舞
在台灣電影中，編舞家也沒有缺席，卻很容易被遺忘，或是從來沒被正視過，也沒有任何獎項入圍被而被紀錄，如船過水無痕般地消逝在世代的記憶與史料之中。趁此機會，我想依時間序記錄保留這些編舞家在台灣電影中的軌跡。
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Preview 演出
戲劇
《剪紙人—明河之歌》 映照疫情現實
放手或不放手，在面臨生死交關之時，是最難的抉擇。勇於嘗試新媒材並不斷挑戰各式跨界合作的無獨有偶工作室劇團，其2010年發表作品《剪紙人》，透過剪紙窗花、杖頭偶與古老的神話傳說為素材，與大人小孩一起討論難解的離別課題。首演後好評不斷，多次進行海外巡演，也獲得戲曲創作者游源鏗讚賞，認為有發展為戲曲的潛力。
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World 國際
紐約
林肯中心葛芬廳將在10月重啟面世
在紐約的藝術活動因疫情而停擺的18個月中，林肯中心葛芬廳（David Geffen Hall）的改建工程未停，因此近期表演重啟時便宣布，工程不但控制在預算5億5千萬內，而且將提前1年半完工，今年10月就要以全新面貌面世。
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World 國際
首爾
歌劇慶典睽違兩年熱烈揭幕
韓國疫情雖大幅升溫，全國已有逾1,500萬人染疫，但重症確診率持續降低，當局研擬下修新冠病毒危險警示，將其視為「風土病」（或稱地方性流行病）處理，因此「與病毒共存」的政策逐步推動中。隨著春天來臨，近日在韓國街頭，已可見大批民眾四處奔走，除了仍需配戴口罩出入公共場合，一般作息幾乎已恢復疫情前的日常。藝文界也終於迎來真正的春天，在因應防疫採取的各項限制陸續鬆綁之下，各類室內及戶外節目接連展開，其中又以歌劇類大型公演率先回歸舞台。
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World 國際
東京
政府鼓勵已接種疫苗者參與藝文體育活動
日本經濟產業省為了喚醒因受疫情影響而大幅減少的文化藝術及體育活動需求，預計於今年5月推出「活動WaKuWaKu折扣」（イベントワクワク割）的振興方案，投入日幣388億元的預算規模，鼓勵已施打第三劑疫苗或能提出陰性證明的觀眾積極參與演出活動。活動對象包含電影、表演藝術、演唱會、體育競賽、展覽、博物館、美術館、動物園、水族館、時裝秀、遊樂園等項目，每人1次購買的票券上限5張，可獲得每張票券金額20%（上限日幣2,000元）的購票補助。補助對象及金額雖然與前兩年執行的「Go To Event」相同，但本次「活動WaKuWaKu折扣」進一步要求參與者提供疫苗接種記錄或陰性證明。
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People 人物
跨界對談
林正宗Ｘ林宜瑾 從地方民俗提取創作的身體
馬戲導演林正宗的台味馬戲《手路》在3月底木柵忠順廟前剛轟轟烈烈落幕，編舞家林宜瑾接續在4月底返鄉於雲林西螺福興宮廣場演出《吃土》。兩人是「松菸Lab新主藝」計畫前後屆的學姊弟，認識已久，儘管分據馬戲、舞蹈的創作領域，然而活用身體、轉譯傳統的創作脈絡與成果都是有目共睹。我們邀請兩位創作者分享走入廟埕、傳統文化田野的心路歷程，看原生文化如何回應他們人生不同階段的困惑，層層翻轉他們在體制規訓中的世界觀。
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Review 評論
戲劇
生活是場徒勞的遊戲
評斜槓青年創作體《公寓》《公寓》依據李沐恩2017年臺北文學獎舞台劇本組優等獎的同名作品改編，於決審會議上，劇場導演魏瑛娟已提出原作有「劇本單薄」、「角色塑造點到為止難以深入」、「明明是個很悲傷的故事，寫得也不夠狠，力道不夠」等瑕疵。初次看到斜槓青年創作體青年自造《公寓》的文宣，首先想到的幾個關鍵詞便是「異化」與「疏離」雖是在人文領域中早被反覆翻攪無數次的老梗，但標榜「青年發聲Ｘ末日預言Ｘ特定場域」，搭配COVID-19確診人數日益增加的2022，人人皆有難以從家屋中出走的生命經驗，的確應景。
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World 國際
巴黎
推動跨界創作的教母阿利耶與世長辭
巴黎「玻璃動物園」（La Mnagerie de Verre）創辦人與總監阿利耶（Marie-Thrse Allier）於3月26日以91高齡辭世。近40年來，她以獨到觀點鼓勵並陪伴年輕創作者，開創出法國當代表演藝術界的嶄新風景。
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World 國際
倫敦
Punchdrunk在新家推出新作《被燒毀的城市》
20年前，英國劇團 Punchdrunk 創辦人巴雷特（Felix Barret）在倫敦向各區所詢問表演場地使用的可能性。他和共同創辦者朵莉（Maxine Doyle）正在為劇團找個家，期望能在此進行為期兩週，具有體驗式、場地共感特性（site-sympathetic）作品《不眠之夜》（Sleep No More）的實驗工作坊，這是他們的創團首作。
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World 國際
柏林
在劇場中討論平權也「拯救世界」
「世界還能得救嗎？」這是Nicola Bramkamp（策展人、戲劇構作與劇場導演）和 Andrea Tietz（劇場策展人、製作人）於2014年開啟「拯救世界」（Save The World）計畫時的第一個提問。一開始這只是個在波恩-波耶爾地區（Bonn-Beuel）一個廢棄工廠表演空間舉辦的「跨領域藝術節」，針對如氣候變遷等未來課題，撮合科學知識與藝術創作，規劃戲劇演出、主題式工作坊與論壇等，邀請在科學機構、研究中心、非政府組織和聯合國的專家學者、獨立藝術家及觀眾一起加入。
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Columns 專欄
思想不短路
藝術也需向馬斯克取經？
如同阿瑙特的經營策略，將Dior和LV等過去一度淪為夕陽傳產的品牌納入旗下後，除了維持其經典元素及強調手工價值，企業命脈首重研發，要「創造消費者的購買慾望。」又如2008年金融海嘯同時加速了無法適應社經新環境的產業淘汰，兩年後宣布破產的百事達影片出租店就是一例。因此藝術不能一直吃老本，而必須思考未來。
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Focus 話題
話題追蹤 Follow-ups
郭芝苑作品 首度在愛爾蘭發聲
早期，西洋古典音樂雖是透過傳教士作為媒介進入台灣，但真正開始落地生根，則是在19世紀中期之後。日治時期，藉由日本人引入西化音樂教育，為藝術風氣奠基，也影響愛樂者赴日求學。在台灣接觸近代西洋古典音樂之初，前輩作曲家郭芝苑就以其廣泛多元的創作扮演了重要角色，成為當時代表人物之一。經過了一個多世紀後，古典音樂在台灣已有相當卓越的成果，不但有優秀的音樂家在海外爭光，樂團也屢屢在巡演中獲得極高評價。此時，該是由台灣反向發聲、讓世界聽見自我特質的時候了。只不過，如何傳遞？又該傳遞什麼？是一個值得思考的問題。
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People 人物
焦點人物
三個人：以當代思維，重塑傳統音樂感官體驗
既能合體演出，團員也可各自發揮個人特質，為國內多數音樂團體的發展模式。若說能持續保持創新、翻轉傳統思維及挑戰現代音樂，則非當代音樂團體「三個人」莫屬。6月，他們即將推出的《催化效應融．共感》以音樂與影像、舞蹈共感對話，將長期發展的3條軸線創作理念匯聚呈現，跨域激盪出精采火花。
專題
焦點專題 Focus 不平則鳴！百年明格斯
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People 人物
少年往事
歌仔戲小生陳昭香的年少回憶
「我其實莫名奇妙被封『天王』，頭殼就『王』（註1）。這是一種罪，做什麼都會被注意。不要封號更好！我要人家盡情欣賞，我要認真把最好的呈現給大家。」訪談的最後，被譽為「天王小生」的陳昭香說，有別於她在舞台上高亢洪亮的嗓音，這句話說得溫柔，玩笑話裡帶著無比的堅定與謙和。 身為明華園第3代的陳昭香，笑稱自己是2.5代，因為爸媽早婚，自己與最小的叔叔陳勝順不過差了兩歲。從小與叔叔們一起長大，說自己根本不怕爸媽，只怕叔叔們，「他們說一，我不能說二」陳昭香這麼說。但是，她在歌仔戲生涯裡的際遇也有叔叔們的一路牽成，從內、外台歌仔戲，到現代劇場，從明華園的戲台邊唱到當家小生，再成為明華園天字戲劇團的天王小生。 她仍舊是陳昭香。我們以為的「天王」，只是個最愛歌仔戲的人。
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Columns 專欄
☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡
歧義散策：灰色是不想說，藍色是憂鬱
許多年以前幫一齣戲做視覺，一稿後依據導演意見與各種feedback一路改了9個截然不同的設計（沒有誇飾開玩笑）（還是更多？）最後導演選了最一開始的一稿；還是另外一次也是做了5個up以上的版本，業主也抓狂了：「很酷的感覺就對了，隨便你怎麼做，只要很震撼讓人對戲很期待的感覺就好了」隨之新版本零秒過關。 在臺中國家歌劇院製播的podcast裡導演許哲彬的一系列《導演（不）只出一張嘴》第一集裡導演王嘉明提到：「（大致語意）導演要怎麼透過一張嘴讓團隊動起來要怎麼知道語言的力量在哪裡，哪些語言以為是廢話但其實是有用的，以為有用的語言其實卻都是廢話」
專題
焦點專題 Focus 打開台北珠寶盒—劍潭NO.1
