PAR 表演藝術雜誌

每年5月，布魯塞爾國際藝術節（Kunstenfestivaldesarts，下簡稱KFDA）匯集全球30多部最新創作，將歐洲交通樞紐大城轉化為前衛藝術的實驗場。今年適逢藝術節創立30周年， KFDA延續以跨域精神與國際視野，展現藝術家對世界變動局勢的敏銳觀察，突顯當代表演藝術介入社會的政治力，無愧它與亞維儂、維也納藝術節並列為當代表演藝術的指標。

本屆最受矚目的藝術家，莫過於巴西女導演碧昂奇（Carolina Bianchi）。兩年前，她才以在舞台上吞下迷姦藥的《婊力三部曲》（Trilogie Cadela Fora）首章《新娘╱晚安灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），震撼亞維儂藝術節。今年她在KFDA呈現二部曲《兄弟情》（The Brotherhood），再度將身體化爲抵抗創傷的工具，透過自我剖析突顯普世的殘酷現實。從性侵惡夢甦醒，她直視藝文創作的罪惡根源。以《海鷗》的妮娜為藍本，碧昂奇指出某些男性創作者濫用權力，對女性施加身心虐待。然而，她批判的對象不僅限於男性，更涵蓋西方藝術史傳承的父權價值，及其共犯結構，包括曾經將楊．法布爾視為偶像的自己：「劇場不是無辜的，它是一個權力的場所（）我們由大師們所塑造。對抗他們的同時，也背負著他們。」（註7）對她來說，儘管兄弟情誼帶來暴力與創痛的陰影，但它卻凝聚了創作團隊的向心力，成為藝術家必要的生存手段。碧昂奇透過不宣洩、不煽情、不寬恕的自我覺醒，揭露當代女性創作者內心深處的自我矛盾，並探詢藝文產業的病灶。

位於英國卡地夫（Cardiff）的國家劇院威爾斯（ National Theatre Wales） 因為在 2023 年失去所有威爾斯文化部（ Arts Council Wales ）的補助，苦撐1年而最後在去年年底宣布關閉。今年1月，威爾斯議會發布了一份跨黨派報告，內容顯示過去10年威爾斯的文化平均支出在歐洲排名倒數第二人均 69 英鎊，僅高於希臘，而英格蘭為 91 英鎊，榜首為冰島的 691 英鎊。 同在今年1月，知名威爾斯籍演員麥可．辛（Michael Sheen）宣布要籌備資金創辦威爾斯國家劇院（Welsh National Theatre）；並因威爾斯文化部確認將提供過渡資金以協助新劇院發展其結構和願景，麥可．辛於4月發布了2026年第1季的演出節目，包括由威爾斯導演古德里奇（Francesca Goodridge）執導的《我們的小鎮》（Our Town），麥可．辛將為此劇主角之一，還有威爾斯劇作家歐文 （Gary Owen） 的劇本《歐文與亨利》（Owain And Henry），麥可．辛將在劇中飾演威爾斯王子。作為新威爾斯國家劇院藝術總監的麥可．辛，他的願景是在此創作來自威爾斯的世界級作品，並將其推向世界，他渴望以此劇院匯集威爾斯的藝術人才，讓這個國家的故事能栩栩如生地流傳下去。 上個月，麥可．辛創辦的威爾斯國家劇院找到了它的新家，其總部將設在斯旺西市政中心（Swansea Civic Centre），俯瞰斯旺西灣。麥可．辛的戲劇生涯始於威爾斯第2大城斯旺西，當時他是西格拉摩根青年劇團（West Glamorgan Youth Theatre ）的成員，對麥可．辛來說，回到起點組織國家劇院感覺再合適不過了。他說：「新劇院總部不僅僅是一個辦公室，更是一個歡迎藝術創作人士的文化中心。我們正在擬定計畫，在作品誕生前讓演員、導演、製作人、劇作家為此空間注入活力。再過7個月，斯旺西的觀眾將成為全球首批現場觀賞威爾斯國家劇院作品的觀眾，倒數計時現在正式開始。」 斯旺西市政中心於 1982 年開始運作，目前是市議會會議廳和中央圖書館的所在地。斯旺西市議會主席斯圖爾特 （Rob Stewart ）表示這項決定更確定了斯旺西作為創意城市發展的目標，在斯旺西成立全國性的英語劇團將改變這座城市

原創音樂劇《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending）近期榮獲美國劇場界最高殊榮東尼獎（Tony Awards）6項大獎，在韓國國內及國際表演藝術領域引發廣泛關注與討論。為慶祝此項殊榮，韓國國立中央圖書館推出特別企畫，展示 1966 年首演的首部國產音樂劇《悄悄來到我身邊》（Saljagi-Opseoye）的原始劇本及影音資料，並彙整自1994 年以來 190 餘部韓國音樂劇的歷史檔案。透過包括劇作家朴天休（Hue Park）在內的創作者深度訪談，以及東尼獎頒獎典禮實況影像，引領觀眾深入回顧「K-Musical」從初創階段邁向成熟發展的珍貴軌跡。 韓國音樂劇邁向國際的開拓之路已經走了30年。1997 年，由韓國第一代導演尹浩鎮（Ho-Jin yoon）執導的《明成皇后》（The Last Empress）在紐約林肯中心（Lincoln Center）舉辦短期公演，成為首部登上歐美主要音樂劇舞台的韓國原創音樂劇；其後，描摹民族英雄安重根的《英雄》（Hero）亦曾在林肯中心登台。儘管兩部作品的評價褒貶不一，但都開啟了文化輸出的先河，也為後起之秀奠定市場開發與創作實驗的基礎。2015 年，《也許是美好結局》以創作工作坊為起點，歷經多次重製，從首爾大學路的迷你舞台一路進軍百老匯，至今獲得東尼獎高度肯定，不僅為當代音樂劇注入新範本，也成功突破「韓國原創劇作僅能局限於本土市場」的想像。

暮春初夏的時節，總是演出市場的旺季。當「戲劇+景區+商業」的演藝模式正在中國劇壇盛行之際，一種戲劇的新業態已在京津滬及廣州、南京、蘇杭、成都、武漢、長沙等眾多大中型城市此起彼伏。從洛陽博物館的《博物館奇妙夜》到北京國家典籍博物館的《永樂長思》，從沉浸式導覽劇到科幻國風互動劇，「博物館+戲劇」的模式正以破圈之勢席捲表演藝術和演出市場。 「戲精」創造了全新文化消費場景 在故宮暢音閣，明代瑞獸甪端與當代文物保護專家的跨時空對話引發觀眾驚歎。這不是虛構場景，而是北京故宮博物院推出的音樂兒童劇《甪端》的現場。該劇以故宮文物南遷史為背景，首演後在全國巡演48場，吸引超10萬人次觀看，相關微博話題閱讀量突破2.3億次。而蘇州的吳文化博物館原創的《身臨其「鏡」》、《尋槎記》等文物劇，累計觀眾超10萬人次。 文物不再是冰冷的器物，而是化身戲精，承載著人性溫度的故事載體。在國家博物館的肢體劇《俑立千年》中，一尊沉睡千年的女陶俑蘇醒後，帶著好奇與不同朝代的俑對話，觀眾透過她的視角感受歷史的悲歡離合。這種擬人化敘事，讓文物從「被觀看」變為「主動訴說」，滿足了年輕人對「共情」與「代入感」的渴望。 北京宣南文化博物館的互動劇《宣南往士》則利用真實古建築作為舞台，讓觀眾移步換景間「穿越」至光緒年間，與文物共情。這種「身體在場」的體驗，讓年輕人從被動接受資訊變為主動探索，也滿足了他們對新奇感和參與感的追求。 票房數據也印證著這種模式的爆發力。敦煌研究院和甘肅演藝集團打造的首部洞窟體驗劇《樂動敦煌》首演至今，觀眾達15萬人次，其中25歲以下群體占比達62%，衍生文創產品銷售額突破800萬元人民幣；這種高消費意願讓博物館戲劇迅速成為演出產業的「潛力股」。 狂歡背後的冷思考：博物館戲劇的隱憂 儘管眼下全國博物館戲劇新創劇碼較去年同期增長了68%，但在知名的新媒體豆瓣評分上，均值卻僅為6.2分。 當秦始皇帝陵的兵馬俑在《復活的軍團》演出中「復活」，用陝西方言講述征戰故事時，這種演繹也引發了兩極評價。據製作方表示，這部劇演出兩年接待超50萬遊客，但學界質疑聲不斷，41%的專業人士認為此類改編存在「

1930年代有一群來自中國廣東省的自梳女，為了家計離鄉背井，來到南洋一帶當華人家庭的幫傭。為了不再成為盲婚啞嫁的受害者，她們選擇終身不嫁，通過自梳儀式紮起一條長辮子，身穿白衣黑褲，成為人們眼中的「媽姐」。她們集結成社，合力籌錢買下屋子住在一起，就是外人俗稱的「姑婆屋」。 檳城喬治市南華醫院街一帶是當年媽姐的落腳地。街上都是百年歷史的戰前老屋，很多被當時的媽姐買來當姑婆屋養老。經過半個世紀的洗禮，姑婆屋不復存在，其中一間坐落在29號的屋子近年被修復成藝文空間Journal Caf，屋內張掛著泛黃的媽姐生活照，記載著這段特殊的歷史。

澳門曉角話劇研進社製作、李宇樑編導的《捉迷藏》一劇，最近獲得「第10屆中國戲劇獎．曹禺劇本獎」，頒獎晚會5月21日於上海舉行，李宇樑及該劇主要演出者、劇團成員等專程赴滬出席頒獎活動。 《捉迷藏》2023年於深圳首演，同年12月在澳門文化中心演出3場，是澳門劇作家李宇樑最新戲劇作品。《捉迷藏》故事講述與丈夫離異的退休教師惠貞，帶著畢生積蓄從澳門飛到加拿大，準備投靠自小就被自己送到親戚家中長大、在異國接受教育的女兒Crystal，到加國後，才發現母女兩人在語言、生活習性、價值觀上難以磨合，惠貞更因為自己手上那筆錢經常感到生命受到威脅懸疑推理的故事包裝著華人社會與西方世界的家庭、親緣的價值差異。劇作家李宇樑於1975年與友人共同創立「曉角話劇研進社」，50年來筆耕不絕，即使於1990年代移民加國，期間亦經常編寫劇作，供澳門劇團搬演。2000年，由李編劇、曉角話劇研進社製作的《水滸英雄之某甲某乙》代表澳門參加在台舉辦的「第3屆華文戲劇節」，於國家兩廳院實驗劇場上演。