首頁｜ PAR 表演藝術雜誌

第342期 2021年11月號

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藝文映像

世紀當代舞團「三點一四」奔跑在失速的經緯線上翻越3.14

2021兩廳院藝術基地計畫、開放工作室Open Studio 想像未來表演藝術生態

2022 TIFA台灣國際藝術節　疫情中開創新局

2021利澤偶聚祭 20多組藝術家從利澤偶戲村熱鬧到老街

戲劇(曲)

京劇×電聲×影像國光劇團《極西之地有個費特兒》驚豔開演

國藝會投入3億資金推出「藝術未來行動專案」

雲門舞集攜手9m88重返自然「2021池上秋收稻穗藝術節」共演《十三聲》

高雄流行音樂中心開幕期待如萬花筒般璀璨「高標」的時代來臨了！

焦點專題

導演如是說之二最初對《一一》的劇場想像與設計

《一個人的一一》：關於楊德昌的舞台實驗

導演如是說之一我眼中的楊德昌導演與《一一》

《一個人的一一》：關於楊德昌的舞台實驗

夢十夜（上）

夢十夜（下）

尋找商機？劇場存活的下一道解方

尋找商機？劇場存活的下一道解方

沉浸體驗讓觀眾驚喜、讓產業歡喜？訪「驚喜製造」陳心龍與「進港浪製作」洪唯堯

尋找商機？劇場存活的下一道解方

持續沉浸探看新的可能白開水劇團「玩戲空間」與LORE Taipei《Snow X Seven Deadly Sins》

尋找商機？劇場存活的下一道解方

打造品牌力讓表演藝術產業化故事工廠搭建橋梁《大家都想做音樂劇！》啟動長銷式演出

尋找商機？劇場存活的下一道解方

特別企畫

以當代觀點呈現傳統的美與純粹不貳偶劇另闢「新古典」掌中戲

就是要冒險一路衝衝衝不務正業　就是「貪食德工作室」的正業

從高雄唱起唱歌集音樂劇場以歌舞跨越「在地」

在地策展：關於幾個思想行動與實踐場景

在都市邊緣與生態文化間，挪動邊界、解放時間，記錄那些瀕臨失去的＿＿

場景1：驛站

成為巫，知識與體感的再製造——策展人林芳宜 X 游崴 X 林怡華

從白盒子策展到表演藝術——談2016台北雙年展裡的王墨林與陳界仁

場景2：移動縫隙

PAR 人物

京劇演員李家德用堅持「武」上舞台

編劇胡錦筵讓夢想傍著現實而走

李慈湄在聲音的世界裡，愈不理所當然，愈令人著迷

許雁婷聲音代表著一個個觀點，如同見證歷史存在

搭建通道，讓觀眾前往他自己想要去的地方郭文泰X蘇匯宇

在舞蹈中學會應對進退的小女孩——藝術行政先行者平珩的年少回憶

即將上場

捌號會所三大計畫虛實相輔搭建國際鏈結

跨年、跨界、跨時空擊樂劇場《木蘭》再突破

台北室內合唱團「共感覺・踹kóng啦！」跳出框架透過五感探索聲音

羅西尼經典台中上場黑白默片風超喜感《塞維亞理髮師》陪您歡度聖誕

第二屆「人權藝術生活節」透過藝術之窗喚起反省與進步

2021「戲曲夢工場」傳統與現代相映探照戲曲未來路徑

用5G翻轉觀演體驗虛實之間建構《神不在的小鎮》

文化共好，走向繁盛將來「Taiwan NOW」開啟台日藝文交流新篇章

城市話題

安銀美舞作《龍》讓亞洲各國舞者「同台」

馬修．伯恩演出新舞作《午夜鐘聲》

紐約愛樂音樂總監梵志登宣布3年後卸任

馬蒂亞斯．皮斯將接任柏林藝術節總監

亞洲最大表演藝術年會正式脫離東京

表演藝術界推動「疫苗接種者觀演優惠」

大館兩演出，舞出城市變遷與歌廳情懷

波蘭導演陸帕《狂人日記》完整版在北京上演

人工智能非萬能找出我們與AI的距離「好哲凳」系列講座：AI值得我們擔心嗎？

電影、串流平台暗中角力？音樂劇影像化大小螢幕各自風騷

國際交流和數位媒介的觀察記錄，寫在疫情之下《表演藝術年鑑2020》焦點對談

亞洲且戰且走，滾動中持續發聲

話題追蹤

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演出評論

跨越劇場虛實的情緒勒索語錄

聽見國內交響樂團的德奧風格演繹及其脈絡

黑特劇場Hate Theatre所折射出的劇場面貌

人性揭露，與真相選擇

後現代「懸浮」邏輯下，所製造的千年幻象

當時代先聲成為全體共業

影音頻道

解密樂器車

藝活誌

國樂器修復師：樂器靈魂的修補者

李芷蔚：「人情味」是台灣藝術行政的文化基因

是抄襲，還是致敬？

從聲音的角度，重讀音樂史

藝術行政也要勇於「藝想天開」

在音樂之河中讀取人文瞬間

舞台技術指導：啟動運轉機關的務實管理者

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