PAR 表演藝術雜誌

成立於東馬沙巴州的「卜蔔劇場」終於首度踏足檳城，把得獎代表作《下人KAKAK》帶給觀眾。此劇改編自法國作家惹內（Jean Genet）的荒誕劇經典《女僕》，透過兩個僕人扮演女主人的遊戲，投射出不切實際的慾望，因為入戲太深而動了殺機。經過導演程守明的二度創作，加入反映本土課題的內容，契合當下的政治和族群氛圍，讓演出更加有共鳴。全劇以馬來語、英語和粵語呈現，真實反映了馬來西亞多元的文化處境，憑此榮獲2018年第15屆「戲炬獎」最佳男主角、最佳女主角和最佳造型設計。過去6年在大馬、台灣和印度進行巡演，這次來到檳城，由「剃刀實驗劇場」承辦，從12月8日到11日一連演出4場，成功打破語言隔閡，吸引了中文劇場以外的觀眾。 值得一提的是，此次演出選擇在檳城地下音樂基地Soundmaker Studio進行，製作團隊特地把樂隊演出的live house改裝成實驗劇場，表演空間延伸到舞台以外的地方，與觀眾近距離接觸。經過《下人KAKAK》這次的洗禮，檳城無意間多出一個黑盒劇場，「剃刀實驗劇場」的下一個演出計畫確定在這裡上演，屆時將帶來沉浸式體驗的《末日青春2》，這是2019年第16屆「戲炬獎」最佳戲劇和改編劇本的延續，再次把大馬著名詩人假牙的詩集《我的青春小鳥》搬進劇場，由目前旅居台灣的檳城導演莊雄偉再度回國執導，結合演員與現場樂隊的互動，預定4月初捲土重來。隨著Soundmaker Studio開發了劇場功能，相信更多的實驗演出將會在檳城出現，進一步打造完整的表演生態。

2022年12月，資深導演、編劇、戲劇顧問郭慶亮（註）與印度舞團總監阿拉文斯．庫馬拉薩米（Aravinth Kumarasamy）同獲新加坡文化獎。 郭慶亮是「戲劇盒」的創辦人，該劇團自1990年便以關注社會議題為戲劇創作的重心，旨在為弱勢群體發聲。他踏足劇場，關心民眾，並踏入政壇（於2016年至2018年期間擔任代表藝術界的官委議員）。郭慶亮在2022年卸下戲劇盒聯合藝術總監及戲劇盒董事成員之職，以藝術工作者的身分繼續創作。 郭慶亮也是新加坡論壇劇場的重要推手。自2000年起，他與劇團不斷與社群實驗論壇劇場的各種可能，成功讓論壇劇場在新加坡「解禁」。郭慶亮亦積極與外地接軌，例如與香港的莫昭如、廣州的木棉劇團進行交流，也曾應台灣應用劇場發展中心的邀請，在牯嶺街小劇場推出論壇劇場《小地寶》及《一僱二主》（2011）。 郭慶亮的社區藝術創作橫跨多領域，例如關注環保議題的《補天計畫》（2008、2009、2012）、《兩面之間》（自2013年至2022年）。尤其《兩面之間》探討的生死課題，是郭慶亮長年的嘗試與實踐，在2021至2022年，郭慶亮甚至把觸角伸到馬來族群，在馬來文化圈內探討這個禁忌課題。近年來，他的作品也關懷人與自然的共生共存關係，例如《在不久的將來》和《ubin》。 這些年來，郭慶亮和戲劇盒從「人與體制」的探索，到跨媒介的藝術表現形式、到跨國交流、乃至跨文化，慢慢走向思考人與自然的關係。郭慶亮以思想家的身分，透過藝術表達手法去關懷人性，從未忘初衷，以戲劇界巨人姿態，默默進行「育人」、「育仁」的工作。 註：郭慶亮介紹請參https://fb.watch/hnQxwGpkqn/。

香港演藝學院成立於1984年，畢業生各自在1980年代末至90年代初創辦藝團，包括目前專注本土原創音樂劇創作、推廣與承傳的「演戲家族」，由香港演藝學院畢業生於1991年創立，剛迎來了30周年的紀念。 疫情影響讓不少藝團即使是重要周年誌慶，如剛出版了專書紀念其50周年的香港藝術節，也未能盡情慶祝。「演戲家族」這次在演藝學院上演的《何年明月歸》，是與學院聯合製作，除了聯合導演和歌唱指導李穎康是學院老師，特邀演出一角的梁菲倚目前亦在學院任教。劇本由多位學院編劇系的同學和畢業生聯手執筆，並由前任戲劇學院院長潘惠森編輯，選用「演戲家族」過去的原創音樂劇歌曲為敘事骨幹，重構新的故事（當中尾聲一曲由黃旨穎全新創作）；演出者則大部分是目前在學的學生。 這樣的策劃顯見劇團承傳其文化資產的意義，讓作品透過再現，連繫不同年代觀眾和創作人的記憶。故事由音樂劇編劇何年發的離世說起，要把歷年歌曲有意義地串連並不容易，目前劇本整體欠說服力，布景設計的意象也進退失據，然而當熟悉的調子響起，首演於1993年的《遇上1941的女孩》仍然讓人動容。這個為劇團奠基的作品，在香港原創音樂劇發展上是重要的一章，以香港淪陷的歷史背景建構時代氛圍，主角穿越時間見證傾城，〈夢未央〉的尾聲「只求命運讓我自己決定」可說是當時民眾的心聲。這次劇團同步完整出版劇本和樂譜，延續作品的生命力，在其30周年紀念來說更顯意義。

表演場館自9月份逐步解封，又偶爾用作臨時核酸檢測站，不論館方或劇團也都漸漸學會應變方式與工作節奏。大量製作從夏天延到秋冬上演，觀眾又回到往年應接不暇的狀況。 然而，近日討論度與關注度最高的，並非任何一個劇團的演出，而是臉書上一個名為「我不𠝹櫈澳門劇場與電影評論平台」的粉絲專頁。該粉絲頁於9月26日正式啟動，台長黃詠思是澳門劇評人及策展人，她不諱言這個粉專仿傚台灣「黑特劇場」與香港「劇場𠝹櫈區」粉專，希望讓觀眾看完演出有個門檻低、可匿名投稿表達感想的空間。雖然粉專號稱「刀下留人，用文字道出愛與和平。」事實上累積至今共149篇投稿中，仍是以負評為主。過去20年來，澳門劇場界一向跟評論之間保持相對沉默、看來友好的距離，「𠝹櫈區」文章毫不修飾、直陳恨愛的風格（偶爾帶點人身攻擊），突然掀起劇場界中的風暴，甚至在粉專成立不足兩天時，已有自稱「澳門資深專業劇場工作者」投稿「強烈建議刪除此專頁及停止任何匿名評論活動」，投稿刊登後即引來更多讀者關注及回應，劇場界也同時出現了支持、質疑的兩極討論。 澳門劇場評論向來被認為過於「溫和」甚至缺乏「公共討論」，過去於網上討論區／系留言版流行時亦出現過不少舞台表演相關的匿名發表平台，然而因漸漸變成演出宣傳區，再經歷自媒體和社群網站的興起，關注度便下跌至消失。這次「𠝹櫈區」所引出的觀眾表演，不只直接涉及台上演出的得失，也可檢視澳門劇場評論與演出團隊過去看似和諧互動或區隔的間係，其實是共構還是鴻溝？

近半年受到疫情政策所限，許多演出不得不推遲，作為滬上演出標竿的上海大劇院，先是重磅推出新編崑曲《重逢牡丹亭》，以倒敘雙夢的意象解構經典；接著政策全面開禁之際，上海崑劇團全力打造獻演了湯顯祖全本55齣《牡丹亭》，兩天3場長達8小時、上中下3本的接力演出，在上海大劇院掀起了觀演熱潮。上崑此時推動龐大的演出陣容，既顯現上座率和售票的限制逐漸鬆解，更意味明春的演出市場有望回溫，相較於其他臨時喊卡的劇團而言，全本版的公開彩排與順利上演，無疑是幸運且極具指標意義。 1999年上崑縮編35齣經典版的導演郭小男，此番再度執導，打出了「極致的回歸」美學理念，媒體和觀眾讚賞是傳承40年建團氣象、溯源經典崑曲之心、呈現精緻華麗之相貌。而嶄新的旋轉舞台，表演區域的四分割設置，不暗場、不使用二道幕，演員替代道具檢場人，轉場時自然過渡到下一場景無疑考驗場景調度與演出節奏的掌控，依循原作原汁原味使用集唐詩，更是首度現身也頗具古韻情調。 至於舞台上多媒體投影和小橋扶欄，甚至對於著名曲牌，不同程度的濃縮精減，尤其〈驚夢〉一齣中，流光溢彩的多媒體設計和滿台生輝的大花神嶄新造型，整個舞台的極致唯美和花團錦簇，引發了首演後種種對東方古典美學和現代視覺表達的熱烈討論，同時因為報紙、電視和網媒的宣發助力，有關上崑和全本《牡丹亭》獻演的熱議，竟然一夜間便達到數十萬人次的閱讀討論流量。相信如能維持熱度，借力在日後的演出裡，再度展現明代市井風情各個階層長篇史貌，上崑的非物質形象的藝術傳承，想必會走得更豐美圓滿。

雖然預期中共20大之後放寬防疫措施勢在必行，但一夜之間的解放，卻也使得表演藝術界欣喜得有點手足無措。這3年對民間表演藝術界的打擊沉重且徹底，疫情後能夠恢復到什麼程度尚待觀察，但這種關注市場機制的力量相對於國有院團的非市場目的的演出來說非常重要。這幾年國有院團的節目占據大幅被壓縮的市場，雖然在製作上有足夠的資源做到賞心悅目，但主旋律與紅色題材的清一色內容，就藝術觀賞及娛樂性而言，這種偏狹遠遠無法滿足觀眾的心理需求。 3年隔絕的心理反彈，就具體展現在沉浸式演出的體驗。沉浸式戲劇在疫情前就已經是最受關注的演出形式，創作者與製作方順應大勢的心理可以體會。「開心麻花」在2021年年初就推出了新空間系列喜劇，希望用不同於傳統劇場的空間，翻轉觀眾觀賞的體驗。首部作品《偷心晚宴》除了沉浸式體驗之外，也根據劇情設置了互動情景，讓觀演者代入角色，成為演出的一部分。這種方式見仁見智，端看文本與互動的機制是否為大多數觀眾認可。可惜的是疫情反覆無常，演出無法持續，迄今還沒見到真正有效的觀眾反饋和票房效益。但可以預見的是，處於主旋律與紅色主題演出光譜另一端的沉浸式演出，肯定將會承接疫情後觀眾對表演藝術的期待。 疫情後樂觀的估計，中國演藝產業的產值在2025年將達到680億元人民幣的歷史高點。疫情期間對表演藝術的出路有各種的思考與試驗，但囿於臨場體驗的本質，只能注滿對疫情結束的渴望，表演藝術會不會迎來報復性的消費，2023年上半年就可見分曉了。

「Battery」是由在日本國內藝術節、劇場、團隊等累積豐富經驗的30至40世代製作人所企畫的人才培育計畫。本計畫以自由接案的藝術行政作為主要對象，希望提供直接諮詢與支持的網絡，育成下個世代表演藝術所需的人才。由於市面上充斥著各式講座形式的培育課程，「Battery」希望參與者將自己在職場所面對的問題與觀察，與業界的前輩共同討論並獲取建議。在日本，以導師制所進行的計畫相當少見，「Battery」則是受到台灣所舉辦的「PAMM 表演藝術國際人才實現計畫」影響而發起，從日本全國挑選出5位導生，試辦了第一年的導師班。 本計畫每位導生都配有主、副兩位導師，以兩週到1個月1次的頻率進行討論，內容從日常業務到職涯發展。採用兩位導師，是為了防止一對一的情況下容易產生的騷擾（harassment）結構，實際上也能藉由複數導師提供不同面向的意見。12月12日在東京舉辦的公開論壇中，參與者皆表示，導師班所提供的長期而正式的諮詢，讓平常只專注於解決專案問題的自由工作者，獲得更妥善的支持與溝通管道。同時，導師們也表示透過這樣的方式，反而能從導生中理解到年輕世代藝術行政人才所面對的問題。 「Battery」一詞，除了充電之外，在日文中也代表著棒球場上投手與捕手的組合。未來，為了讓這個計畫持續，除了需解決財務支援的問題外，維持導師人選的多樣性也非常重要。而在本計畫中，導師們必須具備相應的信賴關係，甚至是具備共同的基礎價值觀，才能夠在與來自不同背景的學員與其他導師之間，跨越世代地相互丟接球。

萬聖節前夕，首爾梨泰院一帶發生震驚國內外的大規模踩踏事故，造成嚴重傷亡。這是繼 2014 年4月「世越號」船難後，韓國再度經歷重大公共安全事件，也再一次葬送了許多無辜生命。 梨泰院踩踏事件發生後，總統尹錫悅於翌日宣布全國進入為期7天的哀悼期。由於遇難者多為10至20多歲的年輕人，年輕人熱中參與的各種活動主辦方，多數選擇自主性取消活動或延期。然而嚴重災害後的集體創傷，自然不是7天的哀悼就能夠痊癒，全國哀悼期過後，公演界仍呈現低氣壓，許多表演藝術工作者接連被告知演出取消或無限延期，生計大受影響。擔憂以停止活動表現哀悼將過度流於形式化，多名學者及業界相關人士紛紛提出建言，並發起表演形式的哀悼活動。 木浦大學國文系教授李京燁（이경엽）向媒體表示，在韓國固有的傳統習俗中，有許多以歌曲和舞蹈為社會共同體帶來安慰的儀式活動，例如珍島的傳統葬禮「Dasiraegi」（다시래기）是在喪家院子裡上演的話劇，透過充滿歡笑與神祇力量的劇情，互相安慰，一起走出悲傷。 複合文化空間「燕子茶房」（제비다방）自11月第2週至12月第4週，每週三舉辦「名為音樂演出的一種『哀悼』型態」系列活動，由多名音樂人接力演出，不收入場費及任何經費贊助。「燕子茶房」於活動說明中寫道「哀悼的方式因人而異，我們抵制壓迫音樂演出的行為。現場音樂並非音樂家的單向填充，而是演出者與觀眾透過相互溝通，成為彼此的力量。我們想告訴世人，音樂演出可以是一種哀悼的型態，我們和懷著相同信念，靠舞台維生的人們將繼續進行演出。」