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ARTalks
他只能跳舞：僻室《半金屬》
編按：作為編劇陳弘洋「星際計畫」系列作品，《半金屬》從金星於占星學中所代表的關鍵字：「婚姻、愛情、藝術、交際、和諧、奢華、審美觀、娛樂」出發，以How-you-like-that的方式，雜揉元素週期裡半金屬介於金屬和非金屬之間的特質，嘗試以複雜的聲響及多重敘述線的Stupid-love，再現夜店的糜爛和歡快。
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Columns 專欄
挑戰邊界
改變我人生的一部戲
一場看似偶然的演出，改變了一個國家的藝術發展，這是多麼不可思議！這個說法或許有些誇大，為了平衡一下，讓我說得更具體一些：「一場看似偶然的演出，改變了我的人生，這是多麼不可思議！」
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Columns 專欄
入戲的觀眾
「強」人所難？「強人」所難？
今年2月25日，對岸譯為「捷杰耶夫」的俄羅斯指揮強人葛濟夫（Valery Gergiev）計劃一天內先後在莫斯科和紐約登台你沒聽錯，距離7,506公里的莫斯科和紐約。葛濟夫用時差趕場，莫斯科散場直奔紐約與維也納愛樂相會（至於怎樣排練，那就見仁見智了）。你若看過他的網站，音樂會／歌劇曾1年高達350場不說，早上在海參崴的馬林斯基分院登台，晚上回防聖彼得堡馬林斯基本部之情事亦不稀奇，不過強人也有踢到鐵板的時候，2019年拜魯特音樂節指揮《唐懷瑟》空檔之間他故技重施，在薩爾茲堡跟其他音樂節間飛來飛去，終於被華格納的死忠樂評和觀眾噓爆。
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直擊藝現場—2022TIFA
虛擬世界中的真實體驗
因為疫情，距離這個詞變得很立體，數位網路的發展，讓遠距離變成零距離，現實距離反而變成遠距離，人與人無法靠近。即使科技的高速進展早已遠遠超越人類生活日常所需，衣食無虞，物質過剩的時代，依然渴望尋求與他人的連結，渴望親吻、渴望擁抱，渴望在茫茫人海中尋找人生伴侶。
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直擊藝現場—2022TIFA
公眾與私密
一直以來，劇場之於我是一種群體記憶的體驗。一群毫無關聯的人恰巧在同一時間進入同一空間，觀賞了同一場演出。即使是疫情期間，線上劇場直播也多是眾人同時觀賞的演出。然而《拾憶》卻提供了截然不同的觀劇體驗。觀劇者與表演者進行15分鐘的一對一互動。每場演出都是獨特而個人的體驗。
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Choice 生活
攝影手札
預設值
大幕升起之後，「景」和台前、台後的工作人員與觀眾一起變化。
專題
焦點專題 Focus 藝術家請回答
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戲劇
從《悲傷ㄟ曼波》到《手路》的台味馬戲美學
不使用動物作為馬戲演出的元素是當代馬戲（Contemporary Circus）的重點，而從傳統的技藝與方法，再透過跨界融合，找尋馬戲與當代社會、個人、地方乃至於政治連結，並探索各種可能性，是許多台灣馬戲創作團隊正在努力的事。然而，「馬戲」進到台灣後，應如何找到應有位置？又或者，我們該問「當代馬戲」所指為何？或者，該是如何樣貌？
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Columns 專欄
看戲不忘電影
跟著電影，跳進清涼大海
到了6月最想做什麼事？高唱著陳昇的〈Summer〉，同時跳進大海。 台灣四面環海，偏偏在我們成長的過程，海洋被視為禁忌，海岸線成為軍事重地，錯失擁抱大海的機會，只能從電影中去追尋那神秘的未知。
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直擊藝現場—2022TIFA
在那瞬間，未來真的能想像嗎？
法文La petite mort沒有中文直譯，我們可以先翻成英文再轉成中文，意指「小死亡」，但非生命逝去，而是人們做愛準備高潮的那一刻，那空白的瞬間，就是La petite mort。它現在被用來泛指高潮的瞬間，其實就是一個短暫的出神，不只性愛，許多情境比如我們恍然大悟、驚訝、不知所措、無言等，都能以此形容。
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直擊藝現場—2022TIFA
《擺度之外》勢不可擋的魅力
2021 TIFA一段30秒的宣傳片段，帶我來到了《擺度之外》的觀眾席，後來才知道，那是鍾玉鳳的作品《直到》的片段，琵琶、小提琴和電吉他這看似衝突的組合，在鍾玉鳳的巧妙安排下毫無衝突感地完美搭配，短短半分鐘，鍾玉鳳的編曲和音樂家們的演繹，讓《擺度之外》散發著一種勢不可擋的光芒和魅力。
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Columns 專欄
練物闢
伸縮吊衣架
劇院裡微涼的空調，和她冰冷靜謐的外表似乎融為一體；深黑的四肢與金屬般的上半身，與她不苟言笑的個性，似乎也極度呼應。雖然個子不算小，肩膀也相當寬，但她並不是一個亮眼的人，遠遠看到總是會和背景黏合，若沒有注意，可能無法發現她。當然，她在工作時就不一樣了，身上會掛滿一大堆衣服，簡直就像是一棵長滿了各式材質布料的樹。而當她被拉動，四顆塑膠輪子壓過後台房間的地毯，無聲無息，也像是一頭身上披滿了各式皮毛的野獸，伺機而動，她，是佇立在幕後的一叢影伸縮吊衣架。
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World 國際
四界看表演 Stage Viewer
超越視聽幻覺 通往虛實邊界
英國舞團AΦE的VR舞蹈演出《WHIST》表演藝術結合數位科技已經成為當代劇場創作的先鋒趨勢。無論是「擴增實境」（Augmented Reality）、「虛擬實境」（Virtual Reality）、人工智慧演算等，許多創作者企圖打破時空和肉身的侷限，營造獨一無二的互動或沉浸體驗。然而，除了感官刺激，這類型的作品是否能跨越形式與內容、藝術創作和科技研發的分野，延伸更意味深長的感知思索？《WHIST》中，AE舞團結合舞蹈表演、劇場敘事、數位影像、數據分析，帶領觀眾遊走在意識與潛意識、真實與虛構、實境與虛擬之間的曖昧邊際。
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People 人物
職人的圖鑑
武場領導：戲曲音樂的指揮者
要解釋「武場領導」，或許得先明白「武場」是什麼。「武場」與「文場」組成戲曲演出的「後場╱文武場」，也就是傳統戲曲的伴奏樂隊。本期「職人的圖鑑」特邀國光劇團孫連翹分享他多年的武場經驗，看武場領導如何確保演出的節奏，用音樂指揮出一台好戲。
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Columns 專欄
思想不短路
如何為藝術尋找一條不用再苦撐的道路
無論是古典音樂演出或當代畫廊市場，在產品都有高度專業水準的前提下，有的活動再怎樣宣傳，票房或買氣仍難有起色；有的卻只要將招牌亮出，就有一定的票房或行情保證。所以「輕行銷」其實只是個假象，並且絕非百業皆然的準繩。
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直擊藝現場—2022TIFA
解構身分與禁忌的奇幻旅程
《冥遊記》所描繪的是一個禮儀規範下的倫理社會，故事中人被以身分定位，並按照身分行動。當武曌進到陰間時，她向唐太宗行禮跪拜的舉動便是在確認雙方的翁媳關係，同時確認身分制度的有效。這種倫理秩序的建立，又是以唐太宗的建國神話作為基礎。唐太宗不斷重述其建國的偉業，使得以他為主導的身分與秩序獲得正當性。劇中建國神話最具代表性者，就是《秦王入陣曲》的出現。另一方面，《冥遊記》的敘事採取雙線對照的結構，對於唐太宗與李唐皇室描繪，往往可以在武曌與武周政權找到對應的敘述。武曌也建立了自己的建國神話，她通過佛教經典的運用來建立正當性，即劇情中提到彌勒轉生的自稱。
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直擊藝現場—2022TIFA
舞台上舞群續跳，真實生活中人們續活
極簡舞台的微光中，一群舞者頭朝外靜靜躺成一大圈，好像集體暖身過、調整呼吸準備開演。這幕持續許久，直到第一個舞者細微動作不知不覺開始；或許應說，排練也算表演；之前表面上舞者都毫無動作時，群舞早已開場。
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Columns 專欄
書信體
身體 II
YC， 上週教課，我和學生展開了有趣的對話：「你也知道練習要懂得放鬆吧？」她點點頭，「知道啊。」「但就是沒辦法？」「對啊。」「你不相信自己可以做到？」「不是。」「你不信任你的夥伴？」「也不是。」「那我們緊緊抓著的是什麼？」她望著我，我意識到這個問題瞬間同時指向了她和我。當然，我可以這麼分析，「無法放鬆可能有兩個原因，一個是身體能力，那就是要靠訓練的累積來逐步調整；一個是心理因素，要面對的，顯然是不同的工作路徑。」課程結束後，問題在我體內駐足，繼續發酵，溢出邊界。
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戲曲
從《船愛》與《步月．火燒》的景觀化展演談起
最近高屏兩地不約而同推出兩齣大成本、大製作的歷史劇公演。首先是2月中旬配合台灣燈會在衛武營戶外登場的《船愛》，接著是3月底在屏東千禧公園，作為六堆300的旗艦活動《步月．火燒》。（註1）兩齣戲的取材與劇本結構十分不同，《船愛》由古至今，散點式擷取歷史片段，沒有完整事件的起承轉合，而是瀏覽式的匯集，歷史成了流轉的古今風景；《步月．火燒》聚焦單一歷史事件，情節來龍去脈完整，人物隨事件變化起伏，舞台上的歷史如同說書，以古喻今，曉以大義。
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回想與回響 Echo
「擺」到新的宇宙去
鍾玉鳳「擺度之外」的二創挑戰琵琶演奏家鍾玉鳳在2018年發表了一張備受肯定的創作專輯《擺Pendulum》，此作特別之處除了收錄13首主創者有別於既有琵琶經典曲目的創作與演奏，也包含了不同程度的即興演出，並由來自西爪哇、印度、匈牙利、瑞典、德國等不同文化背景的音樂家們，各自為這些曲子挹注了一部分自己的藝術，然而對如此「類集體創作」的作品來說，真正的活力是發生在現場演出的場域中。
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Columns 專欄
☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡
一個小困擾
通篇以首演前preview與劇院實景排練的期間作為背景的《鳥人》，在劇場工作日程下進行情節的結構，設計安排很是巧妙，鏡頭在整個劇場建築與前後台遊走穿梭紀實感到有種極限與魔幻，不過最後在男主角的結局終場前，也就是他決定把最後一幕要使用到的假槍換成真槍的那個沒他的戲的空檔，前妻跑進來休息室跟他說話舊情繞指與舌尖，恭喜你你的演出真是順利雖然我們不可能回到從前，但很高興你真的把你想做的那個作品做了出來，呃我想說，您戲不是還沒看完嗎大姊怎麼在恭喜？
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Focus 民營表演空間新地標—萬座曉劇場話題
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從修繕到開幕的「萬座曉劇場」
「日光，無所分別。」是這個成立於2006年的劇團「曉劇場」的開場白，似乎正呼應著團名的「曉」破曉。從在台北士林成團，到已於萬華扎根10餘年；也從士林的3層公寓，到和平西路三段巷弄裡的地下室、華江老公寓，然後是龍山文創基地B2與糖廍文化園區。曉劇場除發展面向社會議題的創作，如《穢土天堂三部曲》、《焦土》等，也改編張曼娟、黃春明、三島由紀夫、宮部美幸等作家經典，並落實與萬華在地的連結，開設社區戲劇班，發表系列作品，和南海發展中心進行身心障礙者戲劇課程。曉劇場現正進行中的下一步是，多數劇團長年以來的夢想擁有一座劇場。
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Focus 民營表演空間新地標—萬座曉劇場話題
話題追蹤 Follow-ups
從修繕到開幕的「萬座曉劇場」
反覆的溝通來回，與差點說出口的放棄 「劇場使用」與「文化資產」兩種專業交會後，彼此延伸出來的問題，往往不一定能找到交集，甚至絆著彼此的步伐。例如曉劇場核心成員葉育伶也提到，過程中曾有文資委員將整個園區的古蹟建物都拿出來討論，但曉劇場所承租的只有B棟，她苦笑說：「古蹟作為一個整體，怎麼可以單棟討論？這個問題，文資委員覺得很荒謬，但我們也覺得很荒謬。」
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Choice 生活
劇場ㄟ冷知識
口述舞蹈給問嗎？
「口述影像」作為輔具，能協助視障者自立選擇文化藝術的內容，在近年成為劇場體驗的選項之一。在舞蹈領域，視障藝評人許家峰呼籲應把這個實驗工作稱為「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所帶給觀眾的，總是溢於言表、多說無益的感同身受，舞蹈擅長在表象、言說和意義之間搖晃出裂隙，能夠被化約成文字的動作過程，會不斷質變。本期「劇場ㄟ冷知識」邀請口述舞蹈工作者，以5大問題，梳整其作為舞蹈書寫者「個人的反思與習作」的工作眉角，看不斷流變中的言語，如何邀請視障者成為舞蹈的觀眾。
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Focus 話題
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台上揮棒者的奠基工程
記香港中樂團第2屆「國際中樂指揮高峰論壇」在交響樂團的演奏中，指揮是一位最特別的人物。他是唯一一位不帶樂器的表演者，卻能背對著觀眾，統領樂團的表情速度，激發潛能，讓匯流的音色在各種手勢的引導中蜿蜒暢行。指揮獨特的魔力，在歷史的淬煉下已臻成熟。然而要以相同的模式掌握國樂交響曲，卻仍存在諸多問題。幸而在香港中樂團的高度重視下，以不同角度培育指揮專業，從2011年開始創辦「國際中樂指揮大賽」，歷經2014年、2017年的3屆賽事後，已培育出多位指揮菁英，在香港、台灣、甚至美國等地嶄露頭角。此外，更於2011年舉行首屆「國際中樂指揮高峰論壇」，以多重面向研討中樂指揮的發展與溝通合作討論。
專題
特別企畫 Feature 台式音樂劇再開場！（三）
專題
特別企畫 Feature 台式音樂劇再開場！（二）
專題
焦點專題 Focus 說話的藝術
