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本刊編輯部
發表文章 1908 篇
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特別企畫 Feature展望亞太藝術新紀元
與台灣的歷史相似，亞太諸國長期位處中華帝國之邊陲，過去百年間又同樣歷經了西方帝國主義的侵略、與現代文明的衝擊；步入後殖民時代，亞太各國的表演藝術體系因應前述歷史發展，陸續產生拆解與重構的現象。即將在十月隆重登場的「亞太傳統藝術論壇」，即是希望透過觀摩與對話的實際交流，為台灣文化主體的重建工程帶來活水挹注。値此時機，本刊特別企劃專題，藉導論二文企圖找尋、座落當代台灣／亞太藝術發展之座標；同時，也企圖呈現當代亞太諸國及其表演藝術工作者，在「傳統與再生」議題上所累積的具體成果。
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即將上場
台北芭蕾舞團「都會意象2000」
台北芭蕾舞團年度巡演「都會意象2000」，將以六位年輕新人的新世代情感，編創屬於「新台灣芭蕾風格」的作品。 曾擔任韓國環球芭蕾舞團獨舞者、目前為美國渥斯堡達斯芭蕾舞團的首席舞者曾鐘霖，自美返台為台北芭蕾編作《流光》，這是一支運用肢體自然擺動，以流暢的線條，表現具新古典氣質之舞作。連續三年榮獲文建會主辦舞蹈創作比賽大獎的譚惠貞，是年輕一代極為優秀的編舞者，新作《玻璃屋》為其首次嘗試結合芭蕾技巧與現代舞，營造出不同氛圍的雙人舞的作品，以「玻璃」比喻每個人心中最脆弱的部分，藉由肢體表達，架構出兩人心中互相維持、依賴的「家」的意象。 伍錦濤曾為「游好彦舞團」的創始團員，並隨吳佩倩學習爵士舞，十多年來曾與各個不同團體合作舞蹈設計及編排，累積了豐富的舞台經驗。此次編作的《公路，25km》融合爵士與芭蕾，探討現今年輕人追求物質生活的社會現象，舞作輕快、動感的節奏，展現出e世代活潑、旺盛的生命力。 曾為新古典舞團舞者的周怡，九二年赴美國紐約參加保羅．泰勒舞團、瑪莎．葛蘭姆舞蹈學校習舞，於九六年加入崔拉．莎普舞團參與全美巡迴，返國後也參與國内許多舞團的演出。苐一次與台北芭蕾合作所呈現的作品《幻境》，運用肢體呈現人對末來不確定的迷惘。另外二位具潛力的新人邱欣怡、陳武康，為台北芭蕾的資深團員，作品分別為《人v.s人》、《生之旅》，對於人與人之間的關係、現代人對於「生與死」的觀點探討，有他們各自獨到的看法及剖析。
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即將上場
轟動國際的新新人類打擊樂「STOMP」
四歲就一般人都有過以敲打桌面來製造節奏的經驗吧！就是這個念頭給了路克．卡瑞斯威爾（Luke Cresswell）和史提夫．麥可尼克拉斯（Steve McNicholas）創造「STOMP」的最初靈感。 他們二人以十年的時間深化這樣的節奏經驗，構思身體、環境、律動、聲音的關係，終於在一九九一年於英國布瑞頓市成立此團體。最初是由八個人所組成的團體，使用各種常見的日常用品如掃把、垃圾桶蓋、打火機等來演奏，他們瞭解並抓住所發出的聲音特質．以節奏為基礎製造出千變萬化、非比尋常的音樂。這些前衛的音樂家，在舞台上化為音樂演奏家、演員、舞者、或小丑，盡其所能地娛樂觀衆。 「STOMP」所使用的語言是超越任何有形疆界的，即使聽不懂英文也可以瞭解它，因為它的文字就是節奏，它的文法就是力與美的舞動，它是敲擊樂加上動感、視覺及幽默的綜合體。以悲劇收場。 除了《雪之少女》外，吳青吟也將於節目中演出古典精選與創作芭蕾，發表《時辰之舞》、《火鳥》、及Kiss Me等個人創作，與《青鳥》、《春之頌》等古典舞碼之精選片段。
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戲班子劇團《單戀一株花》
延續前幾次的作品風格，戲班子劇團的新作《單戀一株花》，仍將深入挖掘都會男女的真實生活：故事講述一對姊妹花與一個律師，一個廚師，一個女強人和一個小助理的愛情食物鏈。除了辯證是否只要耍錢才能得到幸福的歪理之外，本劇最大的特色，在於食物與情感的融合，將中國人「飲食男女」的觀念當做本劇重點。結合嗅覺與視覺的寫實主義演出，是小劇場中罕見的表演，深度刻劃現代人空虛到無以復加的食物文化。 日劇精神也是《單戀一株花》這齣戲的另一個重點。日本偶像劇在這幾年成了許多人沉迷的戲劇類型，事實上日劇最大的本事，就是將生活中的微小細節化成感情依歸，而這也正是我們生活裡的最最真實的一面，信手拈來，都是搏你傻笑、迫你落淚的元素。
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即將上場
英國楊維克劇團《一千零一夜》
台北藝術推廣協會在英國文化協會（Yhe British Council）的大力支持下，於跨入公元二〇〇一年的前夕，推出由名聞遐爾的英國「楊維克劇團」所帶來的該團代表作《一千零一夜》。 楊維克為英國最受歡迎的專業劇團之一，其精采的演出也征服了世界各地觀衆。該團創作的經典作品無數，並且不斷地嘗試新的觀念、技法、題材與形式。楊維克劇團最受肯定的特點，是能巧妙融合「大衆」與「前衛」的表現方式．讓不分背景、身分、階層、年齡的人們都得以親近戲劇藝術，並樂在其中。 楊維克於一九九八年耶誕季推出的《一千零一夜》，是由聞名於世的阿拉伯文學經典《一千零一夜》當中，挑選出包含〈阿里巴巴與四十大盜〉、〈辛巴達歷險記〉等六篇引人入勝的傳奇神話故事為架構，經由楊維克劇團的編導賦予每則故事迴異的前衛表現手法，饒富創意又能貼切傳達原著的菁華。該團充滿天賦又活力四射的演員，不僅使得劇中人物靈活畢現，更以出神入化的表演與變裝技術．讓人歎為觀止。編導巧思融入默劇元素與偶戲表演，與真人流暢的肢體演技，交織成迷離的幻境。瑰麗的舞台與燈光設計、炫目而瞬時萬變的造型與服裝，再加以節奏強烈、充滿中東和非洲風情的現場配樂，共同營造出一個奇特的魔幻世界。
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即將上場
第四屆耕莘藝術季
耕莘藝術季今年選出的六個團體，都是近年來在劇場中持續創作的團體：香巴拉劇團透過《太空漫遊》探討如何成為一個完整的人。黑門山上的劇團在《家庭生活》中，以輕鬆活潑的方式，呈現出現代人生活中真實的荒謬。來目台中的頑石劇團，將在《重逢》一劇中，揭發人際關係的疏離與虛偽以及人與人情感的真實存在。耕莘實驗劇團藉由《台北大劈棺》，探討在激烈的心靈撞擊中，如何做出最正確的「抉擇」。《隔壁有人》將體現真實與表象間的矛盾與衝擊，是由二度入選的形影創作劇團透過精準的肢體語言互動，發展出一部在廚房的故事。同樣連續兩年入選藝術季的野草莓舞團帶來超快速的《爭分奪秒》，展現其舞蹈創作對時間的詮釋。這六個團體將在耕莘實驗劇場展現其對於藝術的旺盛企圖心與創造力，試圖透過戲劇、舞蹈等方式留下最真實的創作。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 藝術行政人才出國 獎助申請開始收件 由國家文化藝術基金會推動的「獎助文化藝術行政人才出國進修專案」，已自即日起展開收件作業。今年該專案的獎助進修地點在美國，名額七位，進修計畫以三至六個月為限，文基會將提供進修費用（上限五十萬），並將委請當地專業機構安排進修行程，同時給予獲獎助者NCAF Grantee與Fulbright Grantee的頭銜 。 凡從事全職藝術行政或管理工作持續三年以上（或以總合工作年資計算），年齡四十五歲以下者皆可申請。申請收件截止日為十月十五日，獲獎助名單會於十二月三十一日公告。相關申請辦法可洽詢國家文藝基金會網站http://www.ncaf.org.tw，或電（02）27541122轉205。 （編輯室） 〔大陸〕 第六屆中國藝術節 在九月至十月間舉行的「第六屆中國藝術節」，總共有六十一項節目參與競賽部分，二十七項節目參與展覽演出，此外還有七項來自台灣、澳門及國外等地的節目參與交流演出。六十一項競賽節目中，其中戲曲部分有不少近年來頗受好評的「名劇」，如四川省川劇院的《變臉》、江蘇省京劇院的《駱駝祥子》、上海京劇院的《貞觀盛事》、北京京劇院的《宰相劉羅鍋》等，此外還有黑龍江省龍江劇院的《梁紅玉》、江蘇省崑劇院的《桃花扇》、安慶市黃梅戲二三團的《徽州女人》、山東省呂劇院的《苦菜花》、重慶市川劇院的《金子》等，共有二十齣劇碼。 而話劇部分，則有南京軍區政治部前線話劇團的《虎踞鍾山》、總政治部話劇團的《洗禮》、遼寧人民藝術劇院的《父親》、四川人民藝術劇院的《捉壯丁》等劇。整個中國藝術節展演則是分布在主會場南京及分會場蘇州、無錫、常州、揚州等地。 （李翠芝） 〔美國〕 二〇〇〇下一波藝術節 二〇〇〇年魯克林音樂學院的「下一波
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
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特別企畫 Feature
衆聲喧嘩的二十世紀音樂
從十九世紀末「頹廢」風格的遺緒，到本世紀末各種以「新」（neo）與「後」（post）為名的變異風貌，二十世紀音樂呈現了傳統與前衛並列、文明與時尚一併解構的衆聲喧嘩景象。 「噴射機時代」所帶來的表演市場活力，間接使得不同地域的演奏風格互相撞擊變化；而唱片工業的興起與科技傳播的無遠弗屆，更直接刺激改變了創作／表演者的創作内涵與生態。 本刊特別邀請音樂學者、資深唱片評論者、及作曲家試圖從以下不同的角度探討二十世紀音樂： 《從上個「世紀末」到這個「世紀末」的音樂》是從「世紀末」的角度，解析二個世紀在「末世」命題上的神秘聯繫，並藉由不同流派的畫作闡釋本世紀音樂的沿革。 《百年音樂表演事業的演變》則從交通工具的變革與錄音的出現，討論表演生態與演奏風格的轉變。 《科技與音樂對位的世紀》側重科技所帶來在創作上的質變，及唱片工業興起對於音樂傳播的影響與挑戰。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 「兒歌100徵選活動」開始收件 為了讓台灣的兒童有更多的本土兒歌可聽，文建會便策劃主辦了「兒歌100徵選活動」，以鼓勵本土兒歌的創作活動。徵選活動分為兒童組與社會組，前者包括台灣地區各國小的學童，後者則含台灣地區國中以上在校生及社會人士。預計總共要錄取兒歌一百首，其中兒童組將錄取四十首（優選十首與佳作三十首）、社會組六十首（優選二十首與佳作四十首），錄取獲獎者並將頒發獎金與獎牌。收件截止日期為九月廿五日，預定在十二月初公佈得獎名單，頒獎日期為十二月廿三日。 本次徵選由國立台東師院兒童文學研究所承辦，徵選辦法可參閱下列網站：www.cca.gov.tw或www.ntttc.edu.tw/ice/。也可電洽089-318855轉3106或3101。 （編輯室） 驅動城市2000──創意空間連線 藝術文化環境改造協會將自九月十三日至十月十五日，於華山藝文特區舉辦「驅動城市2000──創意空間連線」活動，由來自台北、花蓮、高屏、台南、嘉義、台中的六個藝文展演空間進行聯合策展。在五大系列活動「展、演、論、遊、嬉」的規畫之下，除了各項視覺藝術展覽和藝術議題的討論會之外，也有以「酒神劇場」為名的演出活動，邀集河左岸劇團、新鮮人舞團、華洲園皮影戲團、臨界點劇象錄、外表坊時驗團等五組表演團體在特區内的「烏梅酒廠」先後進行演出，時間為九月十五日至十月十五日。 在展演期間的每週六、日下午，並有「都市藝術『Hi』客」活動，採取開放登記參加的方式，廣邀各地的街頭藝術家進入特區自由展演。連絡電話：23926180，網址：http://www.art-district.org.tw。 （編輯室） 〔大陸〕 上海京劇院網站開張 籌備多時的上海京劇院網站已經正式開張，這不但為傳統的戲曲藝術另闢發展的捷徑，也將古老的京劇連結上時代的潮流，說明了京劇既要老聽衆的支持也要顧及新興觀劇群的需要。網
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即將上場
法國迪庫佛現代舞團《馬戲世界》
由法國著名編舞家菲力浦．迪庫佛領軍的法國迪庫佛現代舞團，將《馬戲世界》選為首度巡演亞洲的舞碼。此舞碼集結了自創團以來的創作菁華，不僅包含了喜劇、搖滾樂、現代舞蹈、音樂劇、電影視覺效果，並使用它慣有的表現方法──法式幽默、感官刺激、顚倒扭曲來呈現。不過，在這齣自一九九〇年的早期創作所改版的一九九八年舞碼中，馬戲表現是其次、特技也僅是一種表象，主題還是舞蹈。菲力浦企圖在此舞碼中，瓦解傳統優雅的舞蹈動作，強調充分展現舞者的才華與身體最大的柔軟度，突顯一種溫柔對待身體的現代舞蹈。
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即將上場
杯子劇團舞台劇《滴滴噹噹歷險記》
杯子劇團集合各方人才，聯手打造二〇〇〇年秋季新戲《滴滴噹噹歷險記》。故事敘述住在雲端上的水滴滴和水噹噹兩兄妹，因為一時貪玩，不小心掉落在台北的某處山上，兩兄妹必須救出被魔神黑面蔡囚禁的太陽公公，才能完成他們回家的心願。全劇以黑光劇的形式表現，舞台炫麗，結合舞台劇人偶、布偶不同形式的演，呈現出卡通式風格。
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即將上場
黑門山上的劇團《天使的時間》
「如果你的氣力耗盡只能再說最後一句話時，你要對這個世界說些什麼？」導演顏美珍以七個女孩七個演員，來表達出在她生命歷程中的許多離別片段。在這齣戲裡，導演大量使用開放劇場的形式，讓演員在舞台上盡情地揮灑身體和心靈；利用集體創作的方式，擷取演員生活經驗中的片段，刻劃日常生活的動作，成為一支飽滿的舞蹈。劇中許多關於離別的歌曲，演員卻是愉快地唱著，藉此顚覆所謂生離死別的悲傷況味。
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即將上場
九二一劇場──大開劇團《快樂城》中縣災區巡演
台中大開劇團於九二一大地震後，積極參予及策劃災區的藝術表演活動，以新的戲劇創作來表達再現對重建的期望。此次將王爾德的名著《快樂王子》改編為兒童劇《快樂城》。由大開劇團團長劉仲倫導演，以喜劇的表現手法，來傳達全劇的主題──愛與給。故事是關於一個摘下自己身上金箔、寶石的雕像「快樂王子」，將他們分送給全城市受苦的人們，但當整個城市度過了冬季，市長卻決定要拆掉斑駁的「快樂王子」
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即將上場
九歌兒童劇團──《城隍爺傳奇》
此次表演是九歌兒童劇團二〇〇〇年紐約行前公演，以執頭偶、手套偶、撐竿偶與真人聯合演出改編後的《城隍爺傳奇》。在此改編的劇本裡，保留了勸人行善的故事主旨，但在人物上卻作了些許更動，將原故事的主角漁夫，替換為小孩，形成了大人與小孩之間的關係，賦予此傳奇故事新的時代意義，所探討的主題則在於：大人與小孩是否可以結交為朋友？大人又該用什麼樣的態度來處理這樣的關係？
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特別企畫 Feature
從娛樂到藝術的舞步
二十世紀是舞蹈藝術從娛樂到藝術的大分水嶺。從掀起現代舞革命狂潮的鄧肯，到後現代舞蹈的天外奇想；從富勒如夢幻影的《火之舞》到碧娜．鮑許詭譎多變的舞蹈劇場，這一世紀的舞蹈家們不僅脫下高貴的白紗舞衣，以雙足撼動大地證明肉身的存在，更以精編細織的肢體流動，體現形而上的哲學辯證。 我們企圖從幾個面向一窺這一巨變的面貌： 《在世界的舞蹈潮流裡尋求自身的認同》，記錄了在世界脈動的衝激之下，舞蹈前輩們的創見、流派的興起與轉變和重要事件。 《百年來的觀舞之道》 側重在舞蹈美學的興起與理論的建立，對舞蹈發展產生的重大影響。 《從舞台舞上螢幕》 則從舞台技術的運用到影像媒介的介入，特別是被稱為新藝術形式──舞蹈影片──的產生，書寫了科技為舞蹈帶來的重大改變。
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即將上場
屏風表演班《莎姆雷特》二〇〇〇狂笑版
屏風表演班的情境喜劇《風屏劇場三部曲之二──復仇曲──莎姆雷特》狂笑版，將於八月展開北中南的全省巡演。 劇中描述業餘的風屏劇團推出莎翁名劇《哈姆雷特》，在一連串錯誤和意外的糾葛，以及迭起的高潮中，演變成一齣與哈姆雷特無關、與莎士比亞有染的復仇喜劇！ 屏風的《莎姆雷特》曾在一九九二及九五年兩度搬上舞台，並在九六年遠赴加拿大安省國家劇院演出。二〇〇〇狂笑版的演出陣容，除了集編導演於一身的李國修以及屏風的固有班底之外，還特別邀請到倪敏然、梁家榕、蕭言中、樊光耀參與演出。二〇〇〇狂笑版將重新傳達導演意圖諷刺戲子伶人面對現實生活的為難，以及台灣劇場幕後鮮為人知的各種面貌。
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九歌兒童劇團「藝術饗宴迎千禧」
九歌兒童劇團參與八十九年度表演藝術團隊基層演出活動，將演出《寶貝小咕嚕》，故事敘述小貓頭鷹小咕嚕正在學飛卻怎麼都學不會，掉到樹下的小咕嚕被美美和強強撿回家，開始了一連串有趣的故事。 另外九歌還將在八月份演出兩齣兒童劇：《東郭獵人狼》由真人與人偶同台演出，被書生東郭救了的大野狼恩將仇報，反而想吃掉東郭，聰明的東郭會如何躲開這場災難呢？改編劇《判官審石頭》演的是賣了油條的小六子發現他的錢掉了，於是他向判官報案，判官卻決定審判一顆石頭，這到底是怎麼回事呢？判官要如何抓到小偷呢？
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即將上場
九九劇團「語言劇場」作品《九九狂講二部曲》
《九九狂講曲》系列是九九劇團打破「傳統相聲框架」、掙脫「美式脫口秀局限」、不依賴舞台、佈景、燈光等非必要演出條件，直接以「語言」與觀衆進行溝通的原創性表演形式。今年的盛夏，延續去年「首部曲」的精神，九九劇團再度製作《九九狂講二部曲》的演出，由團長劉亮佐擔任總執行導演，參與創作與表演的陣容，除了鄧安寧、趙自強、郎祖筠、劉萬光、范瑞君、鍾欣凌等表演工作者之外，還有來自廣播界的前ICRT音樂總監聶雲。九九劇團希望藉由這個「以笑聲來消暑」的夏季歡樂盛宴，以及探索語言劇場的全新表演形式，為台北市持續開發出一個適合中小型演出的絶佳場地。
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即將上場
詹曜君個人舞蹈創作發表
舞蹈空間舞團團的資深舞者詹曜君，將於八月推出她自美回國後第二次作品發表會。演出將以其一貫關注的女性為主題，與影像創作者歐佳瑞合作，發表三支獨舞作品。 《天真的身體》編舞者企圖由回溯孩童時期的的身體記憶，重新建立個人化的動作語彙。《熱情的身體》將女性的定義從愛情、社會的價値觀中脫出，重新定位女性的感官審美，重塑女性肢體在舞蹈表演中的語彙。《倒影》以活動影像與現場的舞蹈呈現，表現母親與女兒在家庭主婦與單身女性、打字員與藝術工作者之間，不同角色的對話辯證。