國立藝術學院戲劇學系今年首度企劃的聯合班展，是由五位主修表演的同學，做一個五年專業訓練後的成果發表。 這次聯合畢業班展共有三齣戲，分別爲畢業生何豪傑、陳緯琦演出由閻鴻亞執導的《危險關係四重奏》；黎慧嵐和蔡少妹演出由徐琬瑩執導的《夢幻芭比》；以及潘麗君演出由陳美雲執導的《唐伯虎落第》。另外亦有主修劇本創作的王甄璟以讀劇的方式呈現她的畢業劇作《天使塵》。 《夢幻芭比》是以兒童劇的方式構築一齣成人童話；而《危險關係四重奏》則透過大段獨白、兩人分飾多角的形式，來呈現劇中人際互動的緊張和衝突；《唐伯虎落第》則是一齣歌仔戲。
太陽舞蹈劇場新作《這些人和那些人》此次邀請雲門舞集資深舞者郭美香友情客串，詮釋編舞者謝宗益的獨舞新作。 此次《這些人和那些人》舞作的內容，是由數支獨立的舞作串連（其中一支爲〈春之祭〉），延續著編舞家謝宗益一貫的風格與取向，著重的是普遍存在於每一個人的內心深處、極其細微的情感，希望以此和觀衆一同分享情感經驗。 自八〇年代開始，謝宗益便進行舞蹈創作。一九九二年，謝宗益遠赴法國進修，取得巴黎歌劇舞蹈學校的結業證明，主修舞蹈敎學。其過往重要作品有：《他與她之間》、《戲螞蟻》、《生命是條寧靜的長河》、《重要的是去愛》、《狂人日記》、《不變的年代》等，並參與國家劇院實驗劇場推出的「海闊天空舞展」。
十方樂集將安排傳統音樂展演藝術系列，包括中國笛獨奏、琵琶獨奏、絲竹樂、南管、傳統歌謠演唱以及吟詩作樂等六場節目，其中將穿插「談音說樂」，聆聽者除了觀賞展演外，演奏者並將解說許多關於傳統音樂中的故事及曲意。 一月九日爲紀永濱琵琶獨奏會，紀永濱目前爲紫楓琵琶室內樂團團長，曾任台北市立國樂團琵琶首席並赴北京拜劉得海爲師。現任敎於國立藝術學院、國立台灣藝術學院、國立復興劇校。演出曲目包括：〈潯陽月夜〉、〈朝元歌〉、〈遊園〉、〈昭君出塞〉、〈陳隋〉、〈金色的夢〉等。 一月十六日十方樂集安排「年年高聲．傳統民謠選粹」──陳玨安獨唱會，陳玨安爲美國琵琶第音樂學院聲樂演唱碩士，現任敎於東吳大學音樂系。此次特別調配充滿年味的獨唱會，曲目包含中國民歌、藝術歌曲、台灣本土民謠等二十餘首。 一月二十三日由采風樂坊演出「春雷響．傳統絲竹樂」。采風樂坊在黃正銘的帶領下已將邁入第九年了，演奏形式除了保留傳統絲竹樂，近年嘗試演奏許多實驗性的作品。演出曲目包括：〈喜洋洋〉（劉明源曲）、〈彩雲追月紐曲〉（吳宗憲曲）、〈陽春白雪〉（琵琶獨奏：古曲）、〈丟丟銅〉（台灣民謠：吳宗憲編曲）、〈春光舞組曲〉（吳宗憲曲）、〈旱天雷〉（廣東音樂）、〈步步高〉（廣東音樂）等。 一月三十日華聲南樂社演出「南音古樂．賞春年」。台灣的南管音樂是今日所保存的漢族傳統音樂中，最古老的樂種之一，此次十方樂集特別邀請由台灣南管老匠吳昆仁帶領的華聲南樂社演出。
四度空間劇團繼《甜蜜咖啡屋》之後將再度推出《伍采克》。 《伍采克》是德國作家畢希納（Georg Buchner）在十九世紀初的名作。故事是根據當時一樁引人爭議的社會事件改編而成，主角伍采克因爲妻子瑪莉發生外遇，又受到當時社會環境不合理的剝削，他在飽受折磨而瀕臨崩潰之後，選擇以殺害瑪莉然後自裁的方式結束一切。 此次四度空間劇團推出的《伍采克》是該劇首次以非歌劇的形式在台演出，由團長高永宇執導，他將試圖從《伍采克》一劇中探索人的存在價値。
廖末喜舞蹈劇場今年年末將以「綠之舞I──土之香、河之流」來延續去年「綠之舞」的精神及內涵，並將對台灣這塊土地的疼惜展現在演出的舞碼之中。舞碼包括《浪漫的靑春》、《悲情運河》及《鳴沙山之舞》。《浪》將呈現出少男少女在運河河畔載歌載舞的歡樂靑春氣息；《悲》則將呈現出因都市發展、人口膨脹而遭受破壞的運河的悲慘面貌。
爲了讓大衆覺得「戲劇」不是遙不可及的，而是日常生活的一部分，綠光劇團到pub演出歌舞劇，創造一個看戲環境的另類新選擇。此次演出，演員陣容包括：女主角由流行音樂界名人黃韻玲擔任，她亦爲此次音樂設計者；另外二位演員則爲羅北安與鄧安寧。此次演出內容將呈現台北生活百態、兩性關係等。
《辭冬》描寫南部靑年阿明北上求學所面臨的家人關懷及某種無形桎梏的心情。題材具有台灣「下港人」的普遍經驗。在台北讀書，他有離家的逍遙，但是遙遠家鄕不得志的父親對家人的謾罵卻依然無時無刻牽絆著他。在維繫這個家庭的老祖母去世後，阿明頓感無所依恃的茫然。受到家庭的影響，在面對愛情時，阿明害怕給予任何的承諾，希望愛情可以自由來去沒有負擔。《辭 冬》寫出台灣Y世代靑年的困惑或徬徨，以白描淸淡的氛圍凝造成長的苦澀，共鳴性極強。全劇國、台語並用。劇中阿明爲民歌手寫詞，而女主角秀婷亦是一位民歌手，配合劇情將有多首歌曲現場演唱。 《辭冬》編劇陳世杰爲國立藝術學院戲劇硏究所創作組畢業。陳世杰除了專硏舞台劇創作，重要編創作品包括電視劇集、電影（《徵婚啓事》、《我的美麗與哀愁》、《只要爲你活一天》、舞台劇（《謎底，嗯（Medium）》）並兼任導演；歌詞創作有《春風少年兄》、《無聲的所在》、《少年吔，安啦》等三、四十首國台語流行歌曲。
至今已成立一年的伯牙三重奏將於年底在巡迴系列的最後一站國家演奏廳，演出阿倫斯基、德弗乍克等經典作品，和樂迷們渡過今年最後一場音樂會。 伯牙三重奏的成員包括團長李俊穎（現任敎於高雄師範大學音樂系）、鋼琴黃貞綾及大提琴劉姝嫥（現任敎於國立藝術學院及輔仁大學），三位成員在擔任敎職之餘並常受邀至各地演出。
爲慰勞一群義務爲人民出入火場、滅火救人的義勇消防隊員，泰瑞公司將舉辦一場公益表演活動，邀請大台中地區包括台中縣市之義消、消防員及其家屬觀賞「蘭陽舞蹈團」演出的「泰瑞之愛 消防之夜」。 泰瑞國際股份有限公司成立於一九八五年，自一九九〇年起與蘭陽舞蹈團合作舉辦歲末公演，至今已邁入第八個年頭，活動目的除提倡社會藝術風氣，每年並邀請社會公益團體作爲回饋對象，多年來參與此活動之團體包括有育幼院小朋友、銀髮族、聲暉協會聽障朋友、陽光基金會燒燙傷朋友等。
風動舞蹈劇場爲了拉近舞蹈藝術與大眾的距離，推出一個屬於大眾的舞蹈演出，一場舒服又有創意、輕鬆又自在的「台北舞蹈眞輕鬆」！ 由劇場人王世信領軍的風動舞蹈劇場，以發掘新人、鼓勵新創意爲原則，啓用了許多有想法、有點子的人，此次演出除了有李永豐的舞作之外，還有藝術學院在學學生的創作，「台北舞蹈眞輕鬆」結合了許多音樂與舞蹈、戲劇與肢體語言的元素。
野草莓舞團的創始者及編舞者李斌榮在美國留學五年，每年維持二季的演出；今年該團確定回台發展，將演出「藍調發電機」作爲國內團創團首演。此次演出舞碼包括《旅程》、《兩隻老虎》、《複製之後》、《第一名小壞狗》及《藍調發電機》等。 《旅程》嘗試表達出單性戀（Asexuality）的微妙關係：用簡單的感覺及線條去呈現兩人之間的關係，一種反反覆覆的感情；兩個人面無表情像個紙做的娃娃，但身體的血液卻有不同的流動方向，時時蹦出身體內潛在的衝突及抗爭。《藍調發電機》則想用電視的影像來傳達時間、地點，由舞者來傳達感情及情緖。
第四度舉辦個人打擊樂獨奏會的朱宗慶打擊樂團首席吳佩菁此次獨奏會表演的曲目，除《馬特烈舞曲》是由鋼琴及六個定音鼓擊奏，《吉伯特藍調》是由鐵琴表演之外，其餘樂曲皆爲木琴擊奏，有曲風溫馨柔美的《日本童謠變奏曲》、《鈴鼓香頌》、《躍動的木琴》等曲，其中《聲型》一曲是作曲家趙菁文在美國第一個電子音樂作品，以打擊樂與電子聲響互動，作曲者試著用這二種音色展現力極高的樂器，來描寫大自然中三態──氣態、液態、固態三者間相互關係，及其轉化和變型的過程，打擊樂和電子樂器時而合作時而對立。另外一個新嘗試的作品是由木琴與數位音響合作的《菲比恩理論》，舞台上由一部木琴與數位音響對位，慢半秒的音響輸出使現場有如無數的木琴在對話。
十二月十方樂集的週末音樂會首先登場的是「閃亮木管五重奏團定期音樂會」。成立於一九九五年的閃亮木管五重奏，此次帶來的曲目包括蕭慶瑜的第二號木管五重奏、亨德密特的小室內樂曲、費爾滋魯的五重奏等。 十二日有「法國號綺想系列之十五」黃義敦法國號獨奏會，黃義敦擁有巴黎師範音樂院演奏文憑，一九八七年起推出以法國號爲主之綺想系列，至今已演出十餘套曲目，一九九一年十月創立台北愛樂木管五重奏團。 十九日則由美國波士頓大學音樂硏究所中提琴演奏碩士劉詠華舉辦中提琴的獨奏會，曲目包括：葛令卡的D小調中提琴奏鳴曲及德弗乍克的小奏鳴曲。
朱宗慶打擊樂團首度突破過去的演出方式，將古典樂曲中協奏曲的部分改編爲打擊樂，除以木琴、鐵琴旋律性的打擊樂器爲主奏樂器外，再輔以的節奏樂器加以潤飾。 此次演出的五首古典曲目均改編自一般大衆熟悉、旋律優美的古典經典作品，以德弗乍克的《弦樂四重奏》爲例，這首曲子在該團作曲家洪千惠的改編下，演出時將以四部木琴同奏的方式呈現。此外還有拉威爾的《鵝媽媽組曲》，此首曲目由朱宗慶打擊樂團團員黃儼改編，加進打擊樂的輕韻呈現出古典樂的浪漫溫柔。
加拿大喜憨兒螢光偶劇團於一九七四年由Diane Lyann Dupuy創立。全團十四位團員都是輕度智障者，由於先天上的腦機能障礙，造成他們在心智與肢體活動發展上，受到極大的限制和困難，但在團長Diane Lynn Dupuy全心全力的付出和引導下，每位團員在加拿大他們自立經營的餐廳中，專注自在地做著餐廳裡的工作，而晚餐後，這些服務人員就轉身一變，成爲演員，在漆黑的舞台上盡情地演出螢光秀。此次節目即由團長率領十四名團員及專屬藝術指導首度來台的演出。
本場音樂會以傳統民族樂器──「三弦」擔綱演出，配合不同色彩配置編組的室內樂團伴奏，具體呈現民族樂器在傳統創新過程中的各種特色與風貌。 中國的傳統彈撥樂器因具有豐富而濃郁的音色，而在世界各個民族音樂中佔有極其重要的地位，其中「三弦」是我們傳統撥弦樂器中唯一的膜鳴樂器，因其餘音較其他撥弦的板鳴樂器爲長，故常用於和人聲相互襯托；自宋元之後，便與詞曲吟唱產生了不可分割的關係，各地方的戲曲音樂更少不了它；長時期與戲曲吟唱互動，使其演奏技法帶有濃厚的地方色彩。 姚碧靑於民國七十四年進入國立藝專國樂科，七十八年揷班香港演藝學院民族音樂系。七十九年以優異的成績畢業，取得演藝學院高級演奏文憑，並隨香港愛樂民樂團返國巡迴公演。現任敎於國立國光劇藝實驗學校及台北市多所專科中等學校。
「海燕」舞展創作緣起於黃玉珊所執導的同名紀錄片，徐紫櫻在片中扮演蔡瑞月的角色，經由一次次閱讀蔡瑞月的事蹟，一次次在海邊舞動另一個時空的故事，徐紫櫻從單純的角色揣模，到內心深刻的感動。所以影片殺靑後，這個情緖一直延伸發展，「海燕」舞蹈創作也逐漸成型。 這支舞作的特色是徐紫櫻同時是影片中的主角和劇場中的舞者，不但時空有了轉移，舞者橫跨五十載歲月，從平面螢幕躍入立體的劇場現場；角色上也產生模糊，究竟是扮演蔡瑞月的徐紫櫻，還是新生代舞蹈家自我生命的呈現。或許更貼切地說，徐紫櫻的「海燕」創作內涵，並不是要重現蔡瑞月的舊作，也不是敍事性的舞劇，而是將蔡瑞月的至情至性、堅強執著的生命力轉移在新一代舞者身上發酵、起舞。「海燕」全舞分爲四個段落：〈海燕I〉、〈傷痕〉、〈愛與和平〉、〈海燕II〉，並邀請劇場、電影音樂經驗豐富的陳世眞擔任音樂設計。
《歸零》由兩個主題連貫，內容迥異但獨立片段所組成。第一部分〈葬禮〉敍述一群事業有成的子女爲含辛茹苦的寡母辦理喪事時，所發生的點點滴滴。 第二部分〈陰陽界〉則描繪幾個走出生門、步出死門之前，逝者在陰陽界停留的刹那，對生命的回顧與死亡的面對。陰陽界是時空、地點難分的虛構之域，來到這裡，有的生前顯赫，有的卑微，有的璀璨，有的平凡，有的無心要來，有的故意尋短，但無論如何，他們再也回不去原來熟悉的人世，等待他們的只有未知的死亡，幻想、不安、失遭、恐懼與無奈。
以兩位十歲天才演員穆宇及陸地圓爲首的「北京市戲曲學校少兒京劇藝術團」，帶領了二十一位小演員來台一展身手。團員中包括生、旦、淨、丑各個行當，最大的演員十六歲，最小的僅七歲。其中包括號稱「四小鬍生」的穆宇（十歲）、陸地圓（十歲）、由奇（十六歲）、馬超博（十五歲）。穆宇嗓音韻味十足、身段瀟灑飄逸、唱做俱佳，將飾演拿手折子戲以及《趙氏孤兒》中做表與唱唸都十分繁重的程嬰。陸地圓能文能武，除與由奇分演前後伍子胥以外，還在《趙氏孤兒》中飾演前段以唱功爲主的老生趙盾、後段以功架爲主的娃娃生趙武。馬超博則將扮演公孫杵臼。
王魁是戲曲故事中的負心郞，他背棄出身妓院卻溫婉賢淑的結髮妻焦桂英後另娶權貴之女。千里尋夫的桂英絲毫感動不了名利薰心的王魁，反而被圓謊到底的王魁歐打屈辱。焦桂英投訴無門，情傷切痛中想到神明總該評個公道吧！誰知當年見證他們山盟海誓的海神爺出廟出遊去了，根本沒法爲那段短暫的甜蜜做任何福證，一番淒訴換來人不理、神不應，桂英心一橫撞桌角自盡變成厲鬼，誓言活捉王魁報冤。 甫獲得國家文藝獎的廖瓊枝將扮演拿手苦旦絕活焦桂英；人人欲誅之而後快的王魁，由戲路跨文武生、官生、丑生的唐美雲飾演。
《尼古丁殺人事件》的時空背景設在禁煙風潮如火如荼的時候，市長當選不到幾個月，新頒布的政策急速的改變了整個城市，一切正邁向安定、進步、淸潔、效率，物質不虞匱乏的世界。作家住在地偏遠的鄕村，不喜歡與外界接觸，也從不閱讀報紙。他一直是個癮君子，煙草早已是他生活中不可或缺的重要消費。市長在關鍵時刻提出嚴厲的禁煙政策，並獲得社會大多數人的認同，但亦有少部分人士認爲此項措施侵了人權而暗地抱怨，作家亦爲其中之一。當世界急驟改變，反煙運動風起雲湧，作家依舊不願戒去抽煙的習慣，衝突於是發生。
《那一年冬天很歐洲》由蕭華文自編自導，故事敍述個人在歐洲遊歷的感想及所見所聞。全劇使用十名男女分別詮釋各個主角回憶及夢境中，所曾出現的角色。導演採取電影敍事手法以及B級電影中的粗狸鄙俗，並採用大量流行音樂當作背景處理，是一部輕鬆又帶點淡淡的哀愁的作品。
好萊塢大衆管弦樂團是以改編演奏好萊塢電影音樂爲主的樂團，今年四月間，曾來台巡迴十二場，此次來台演出，仍以電影及影集配樂爲主，包括《X情人》、《亂世佳人》、《心靈捕手》、《敎會》、《麻雀變鳳凰》、《無盡的愛》、《辛德勒名單》，也有緊張刺激的《回到未來》、《蝙蝠俠》、《侏羅紀公園》、《法櫃奇兵》、《悍衛戰士》、《世界末日》等銀幕配樂。
內蒙古自治區的民族舞團「內蒙古歌舞團」成立於一九四六年，是中國大陸成立最早的省級表演團體，隸屬於內蒙古文化廳。團員由蒙、漢、滿、回、達斡爾、鄂溫克、朝鮮、藏、柯爾克孜、俄羅斯等十四個民族組成。 編舞家道爾吉及作曲家査干便是其中佼佼者，兩人同屬蒙古族。道爾吉以蒙古舞蹈爲泉源，創作的舞劇《森吉德瑪》、《馬頭琴的傳說》，在大陸舞劇比賽中榮獲創作一等獎及中華民族二十世紀舞蹈經典獎。査干創作的舞蹈音樂《牧人浪漫曲》、《族魂》、《査拉夢》等均榮獲創作一等獎。此次「草原的傳說」由道爾吉擔任導演，音樂編配由査干完成。節目內容舞蹈部分包括〈鄂爾多斯舞〉、〈騎士舞〉、〈牧人浪漫曲〉、〈摔跤舞〉、〈馬刀舞〉、〈頂碗舞〉、〈多彩的節奏〉。音樂部分包括蒙古族獨特的〈喉唱〉、說唱藝術〈好來寶〉、笛子獨奏〈草原的思念〉、馬頭琴獨奏〈萬馬奔騰〉等。
《狀元模擬考》是齣藉古諷今的作品，由馮翊綱、宋少卿及製作人張華芝帶領相聲瓦舍團員集體即興創作而成。《狀元模擬考》除了馮翊綱、宋少卿之外，此次爲因應劇情需要，破天荒地啟用了女性演員──剛從台灣戲劇院戲劇系畢業的梅若穎，飾演店東夫人九娘。故事發生在一個書生（馮翊綱飾），因盤纏用盡淪落在一家小客棧中，險些爲店主東（宋少卿飾）趕出，店主東並幫書生進行一場模擬考，目的在打擊書生參加考試的志氣。
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