爲尋求「處處是劇場」的可能，並延續上次製作「獨舞拾景」與空間的對話，此次三十舞蹈劇場企圖嘗試利用誠品藝廊的迴廊空間與展覽空間，來串連五支風格各異其趣的舞作。 此次「一九九九夏季公演」製作中，舞作〈相似〉首演於「六人創作舞展」，由舞者肢體的互相纏繞，緩緩交織出一連串的視覺驚奇。〈跳一點繩〉則爲「一九九八初夏的遊戲」其中的一支作品，輕鬆有趣的風格、節奏明快的音樂與特殊的舞蹈語彙，均獲得回響。〈汽球只有皮膚，而裡面一無所有〉運用特殊的電影剪接槪念爲其編舞手法，同時利用汽球製造不同的生活場景。 「三十舞蹈劇場」還將邀請編舞者周怡君編創一支新舞作；美國編舞家Levi Gonzalez也特地遠渡重洋演出。三十舞蹈劇場每次演出後都會舉行座談會，希望能拉近觀衆與表演者的距離。
法蘭克．衛伯（Frank Wibaut）爲英國皇家音樂（Royal Academic of Music）硏究所敎授。除了音樂院的敎學外，法蘭克．衛伯同時活躍於歐洲樂壇並錄製多張唱片；此次衛伯來亞洲巡演將演出史卡拉第、蕭邦、貝多芬及德布西的作品，並於十方樂集音樂劇場舉辦二場大師班課程。
「相聲瓦舍」的宋少卿、馮翊綱，這次整理了兩個舊段〈大改行〉和〈關公戰秦瓊〉，加上新編的〈四郞探娘〉和〈奴家正是王寶釧〉，四個段子成爲一套一百分鐘的節目，說的都是演員在台上出錯的糗事。電視電影出錯了還能重錄，舞台上倒沒看過 NG 重來的，《哈戲族》揭露舞台秘辛，公開忘詞兒的、掉牙的、南腔北調的，讓你一次看盡舞台 NG 精華集錦。
雙雙攜手於音樂舞台上達二十年的鋼琴家魏樂富與葉綠娜，將舉辦一場慶祝雙鋼琴演奏二十週年音樂會。 魏樂富與葉綠娜對音樂的表現，並不限於演奏會，二人更以「夫寫妻譯」的特殊風格，寫了《冷笑的鋼琴》、《怎樣暗算鋼琴家》、《台北沙拉》等書；出版了《靑春舞曲》、《幻境》、《戲舞》、《展覽會之畫》等音樂專輯。近年來，策畫製作了一系列《孫叔叔說音樂故事》、《小紅帽與大黑琴》、《夢幻．樂、舞》等鋼琴音樂劇，融入音樂、文學、戲劇。這次他們推出的曲目爲：李斯特的《前奏曲》、蕭邦的《輪旋曲》、盧托司拉夫斯基《帕葛尼尼主題變奏曲》等。
一九九九第二屆全台靑年國際音樂曁大師音樂會展演──「浪漫唯美之夜」、「經典維也納之夜」及「浪漫風華絕代之夜」，在太平洋文化基金會、國立中正文化中心與台灣區域發展硏究院音樂敎育硏究所共同主辦策劃下，邀請奧地利、美國及白俄羅斯等九位演奏者來台演出，除將於板橋市光仁中學安排十天（七月十八至二十七日）的密集專業大師音樂硏習班之外，還將演出：巴赫管風琴及弦樂獨奏、莫札特與貝多芬之鋼琴與藝術歌曲作品、佛瑞法文歌曲等。 奧地利「皇家聲樂家」哈絲女士（Adele Haas），是一位能從輕抒情、花腔女高音唱到戲劇抒情女高音的優秀女高音（Prima Donna）之一，自一九七三年起，於維也納國家歌劇院及國民劇院作定期演出，所飾演角色包括歌劇與輕歌劇計八十多種，演出場次達一千次以上。哈絲女士在這系列音樂會中將爲台灣愛樂聽衆唱出舒伯特、哥德藝術歌曲及蘇格蘭民謠，並與本次音樂營敎授組成之室內樂團合作演出維也納經典浪漫輕歌劇選曲。 此外，三項國際小提琴大賽首獎（Paganini、Montreux與Carl Flesh）得主朗達雪（R. Randa-cher）、國際維也納音樂節知名鋼琴家魯比（M. Hruby）、美國管風琴協會主席唐姆（W. E. Domb）等九位演奏家將呈現鋼琴、管風琴、小提琴、大提琴、長笛、聲響之獨奏與室內樂經典浪漫樂作。
杯子劇團爲創團十五週年，特別舉辦「黑光幻妙戲劇節」，推出三齣劇碼以及一場黑光幻妙親子之敎育劇場。 首先上場的是《大象與小老鼠》，是一齣動物卡通劇，敍述小老鼠克克常欺負大象來旺，拿大象的尾巴盪鞦韆、把長鼻子當溜滑梯；森林的動物看不過去，想好好敎訓克克，但宅心仁厚的大象竟然請小老鼠看戲，於是一場有趣的「戲中戲」便上演了。《美人魚的夢》是杯子劇團獲邀參加將於韓國濟州島舉行的亞洲偶戲節的演出節目，全劇沒有任何對白，只由音樂詮釋劇情。《神仙捉鬼王－鍾馗》則將藉著幽默的對白，將小朋友的生活習性呈現在劇中。
長期定居於台灣的南美吉他演奏家羅貝多．薩亞斯，此次將和李永輝爲台灣觀衆演出別具風味的吉他音樂，演出曲目涵蓋古典與巴洛克、台灣組曲、懷舊流行音樂、電影配樂主題曲及南美拉丁音樂組曲五大部分。羅貝多．薩亞斯一九七三年獲阿根廷首府頒贈「Martin Fier-ro 1973年藝術家」紀念獎杯。 一九八四年來台定居後成爲台灣女婿，曾爲著名男高音多明哥伴奏。一九九一年羅貝多以陳淑樺的暢銷曲〈一生守候〉榮獲金馬獎最佳歌曲獎，一九九八年應邀參加總統府介壽館音樂會演出，一九九九年爲齊豫、順子及多位流行治壇的主要歌手的專輯擔任配樂，是一位足跨古典與流行的音樂家。 李永輝畢業於西班牙馬德里音樂學院。回國後曾任漢聲（原軍中）電台吉他漫談節目主持、師大國中音樂師資班講師，目前擔任達飛國際企業股份有限公司、汎美藝術有限公司總經理，投身商界卻寄情於吉他，亦堪稱爲另類的「跨界」音樂家。
《哈戲族》是相聲瓦舍「相聲說戲」系列作品二號，宋少卿、馮翊綱再一次將傳統相聲段子〈大改行〉、〈關公戰秦瓊〉加以整理，結合新編小段〈四郞探娘〉和〈奴家正是王寶釧〉，成爲一個以介紹戲劇爲主題的完整演出。 〈大改行〉藉由沒落的京劇演員改行賣東西的叫賣聲音，介紹京劇中花臉、老生、旦角等各種角色特殊聲音表現；〈關公戰秦瓊〉則在一場作壽堂會的歡笑中道出梨園甘苦；新編的〈四郞探娘〉帶大家回到學生時代一窩蜂參加救國團自強活動的時候，看看三民主義硏習營和京劇有什麼關係？談戀愛又和假牙有什麼關係？〈奴家正是王寶釧〉要讓大家見識一下當歌仔戲的薛平貴遇上京劇裡的王寶釧是什麼狀況？
第一個以傳統戲曲出發，融合戲劇與舞蹈元素的現代劇場「角色工作坊」，創團戲《虎克爸爸》由編劇呂鑫改編自英國作家詹姆斯．巴利（James Barrie）的《彼得潘》，並透過小虎克、小飛俠以及虎克船長之間由誤會不諒解到終於與父親相認的一連串過程，來反映現代社會因爲豐富的物慾生活而受影響的親子關係。 劇情架構以小虎克爲發展主軸，引發出許多曲折的劇情；另一方面，海盜船上充滿陰森詭譎的氣氛，船員們個個虎背熊腰、鬚髯如戢，演出融合了音樂、舞蹈、武術與現代的表演語彙。
兩年前來台演出的天津京劇院，此次來台主要以中靑輩演員爲主，主要演員包括著名楊派老生楊乃彭，文武老生王平，梅派靑衣李經文，尙派靑衣李莉，張派靑衣張學敏，裘派花臉鄧沐瑋、康萬生、安平，武生張幼麟，武丑胡小毛等。此次還特別向外借將，請來中國京劇院奚派老生張建國，葉派小生宋小川，瀋陽京劇院程派靑衣遲小秋，貴陽市京劇團名旦侯丹梅。主要演員中共計獲得七座梅花獎，加上八座梅蘭芳金獎，是目前大陸菊壇中靑輩的佼佼者。 外借的主要演員中，老生張建國曾得梅蘭芳金獎；此次貼演他最擅長的〈東吳恨〉與〈楊家將〉。首度來台的程派靑衣遲小秋，係瀋陽京劇院台柱，拜程硯秋嫡傳弟子王吟秋爲師。遲小秋宗法程派藝術，一九八五年榮獲梅花獎；此次來台推出程派名劇〈鎖麟囊〉與〈孔雀東南飛〉等。侯丹梅亦是首次訪台，梅工靑衣、花衫、刀馬旦，一九九二年曾榮獲梅花獎；此次來台貼演〈大英節烈〉以及〈金山寺〉、〈斷橋〉等。
「身聲演繹社」是由一群崇尙簡單純樸的劇場工作者所組成的表演團體，期望結合人聲、器樂與肢體去探索、發展劇場的各種可能性，以簡約的表演形式傳達豐實的內在意涵。 「佪聲」分爲〈被遺忘的世界〉、〈感官旅程〉、〈夢的語言〉、〈光與聲的島嶼〉四部分，探討聲音／身體，文明／原始、夢境／記憶的各種關係，將結合裝置藝術與多媒體，並大量運用聲音的各種質地與身體的各種可能性與空間及觀衆對話，演員演出採用非寫實的風格化表演方式，在服裝、舞台及燈光音效上將共同營造一個與人類古老記憶相連結的特殊氛圍。
兩家保險公司爲爭取一對即將擁有龐大遺產的夫婦的簽約機會，於是派出自家的超級業務員，兩家業務員不惜用各種方式「競標」以期獲得最後勝利。不料，卻落入這對夫婦設計的各樣遊戲陷阱中。事實上，這對有錢有勢的夫妻並無意辦理保險，只是在家中閒來無事，便謊稱需要辦理鉅額保險，但又表示對保險業務員的不信任，於是對他們進行性格測試，但是在測試背後竟是一連串惡質的遊戲。在一關關遊戲過程當中，人性的醜陋面被揭露，就連過去不爲人知的大秘密也被層層撥開。 這一次的演出舞台設計爲一大特色，觀衆在演出中將會看見一個比實物大一百倍的大富翁遊戲，並由眞人直接在舞台上進行比賽，使觀衆親身經歷大富翁遊戲的緊張與刺激。
十方樂集所策劃的「台灣當代作曲家側寫」系列，首先安排盧炎作品發表曁座談會。盧炎爲國家文藝獎得主，是台灣重要的作曲家之一。節目中除了演出盧炎代表作品：鋼琴組曲、打擊樂三重奏、長笛與鋼琴二重奏、浪滔沙七重奏等，做成紀錄外，並在音樂會後由盧炎傳記執筆者──詩人陳黎主持座談會，讓觀衆和盧炎做面對面的交流。
這個時代如果還有愛麗絲，她會不會還是做著一樣的夢？這個夢裡的場景如果是一個世紀末的後現代廢墟，她會有什麼反應？我們所熟知的愛麗絲拿著懷表緊張的兎子、紅心國王與王后、和笑臉貓，又會有什麼不同？ 在原爲公賣局酒廠的華山藝文特區裡，一群年輕的劇場技術工作者將以自己的想像、辛苦三年所習得的一身技術，用舞台布景、燈光、音效、及服裝的靜態展示，和動態演出的方式重新述說《愛麗絲夢遊仙境》這個「古老」的童話。
農曆三月二十一日是蒙古人紀念民族英雄成吉思汗的祭典日，蒙藏委員會今年邀請喀爾瑪克蒙古共和國「鬱金香民族舞團」來台巡迴演出八場，將再次掀起一股蒙古熱潮。 喀爾瑪克草原最美的時節是在鬱金香盛開，一片花海覆蓋大地的春季。鬱金香象徵著大地的復甦及幸福的降臨，被當地人視爲「幸運之花」。喀爾瑪克蒙古民族舞團即以鬱金香命名。 舞團成立於一九七三年，集結了喀爾瑪克最優秀的表演藝術工作者。成立之初，俄羅斯的藝術家給予相當大的助力，奠定舞團專業的基礎。鬱金香民族舞團被譽爲喀爾瑪克蒙古共和國最具代表性的表演團體，舞團致力於整理喀爾瑪克傳統音樂與舞蹈。舞團一行二十人，囊括喀爾瑪克多位一級的音樂、歌唱及舞蹈家。將演出蒙古著名的古老慢歌、現代新編作品、及傳統薩滿敎祭祀及民間舞蹈等。蒙古抖肩振臂的絕妙舞技，豐厚嘹亮的歌謠演唱，令人體驗草原民族的豪邁與粗獷。
國立台灣藝術學院（前國立藝專）舞蹈系即將在五月推出「五月不干我的事」。匯集了該校舞蹈系現代舞小組六位老師的創意：謝美世、紐約大學的吳秀蓮與姚淑芬、伊利諾大學的朱美玲、加州大學洛杉磯分校的楊桂娟、以及倫敦當代舞蹈學校黎美光，由於六位學習背景有很大差異，因此發展出一場多元且豐富內容的演出。 「五月不干我的事」將演出《幻想中的她們》、《三種感覺》、《競走之間》、《軌跡》、《留一點空間》與A man in a coom gambling等六支舞碼。
人間山海舞蹈劇場的新製作「我和我自己的風景」，是兩廳院海闊天空舞展徵選出來的節目，將展現台灣新生代創作者的活力與藝術創造力。 人間山海舞蹈劇場於一九九七年成立，資深舞者及編舞家徐紫櫻擔任團長。此次更結合了活躍於舞蹈劇場的蘇安莉，以及甫學成歸國的靑年編舞家李季霖，一同舞出女性溫柔的情懷及全然釋放的精神。 全齣舞碼包括了四部分，其中有徐紫櫻的《四季》、蘇安莉的Sister以及李季霖的《心旅》及《冰藍》。「我和我自己的風景」將藉由三位女性創作者的自省、關照與生活經驗來書寫眞實底層的自己。三段內在風景圖像雖各自成立，但內在心靈風景卻都以純舞蹈的美學精神相串聯。雅致細膩的意象與氛圍，猶如用身體吟唱一首首晶瑩流動的抒情詩。
台北市立復興高中戲劇科爲全國公立高中首辦之戲劇科班，繼去年六月《蛙戲》首演頗獲好評後，本年度即將推出雙製作，包括原創劇作《漫話巴士》及《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》等三齣作品。 《漫話巴士》是由視覺藝術創作者謝安，首度跨足戲劇界編導之處女作，其創作元素來自多年對衆生相的觀察，全劇以肢體動作貫穿，並由演員各自挑選大家熟悉的話語，加以情緖重複編織，形成聽似喧嘩，實則極具深層諷刺意味的特色。 由《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》李明哲導演，黎仕祺擔任舞台設計及技術總監，由二年級同學製作。前者經由改編，描述一對年輕時在上海相戀的情侶，分手五十年後巧遇於台北某處公園，互不拆穿，卻又相約明日再見的溫馨喜劇。後者爲日本作家菊池寬的劇作，以終日盤踞屋頂的狂人爲主角，投射出另一美麗的仙境，並藉以嘲諷世間的虛假與庸俗，耐人尋味。
南非夢幻現代芭蕾舞團於一九八五年成立，是南非舉國聞名的舞團，不僅因其編舞與藝術總監Mark Haw-kins的名聲響亮，也因爲該團高水準的製作。從燈光的設計到戲服配件，在在都讓人感動與驚訝。原來芭蕾舞有如此新鮮的風貌，讓人耳目一新。 八〇年代不論是在編舞、舞台設計或現代舞蹈方面，南非出了許多才華洋溢的人才。一九八七年，舞團的第一部全本芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》登台，接著如《胡桃鉗》等都成爲該舞團最受歡迎的舞碼；數部備受推崇的國際性製作如由喬治．巴蘭欽、Jack Carter所編舞的芭蕾舞劇，都是由南非夢幻現代芭蕾舞團首度帶入南非的舞台。堅強的編舞陣容一直是該舞團最爲人所津津樂道。 此次來台演出全體芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》對國人來說並不陌生，它的情節傳奇有趣，並充滿了許多森林精靈在其中，讓人覺得饒富趣味，不僅張力十足，音樂也非常吸引人。
「靑韵、建中、北一女第二十三屆三團聯合音樂會」是由靑韵合唱團、北一女合唱團，及建中合唱團共同策畫演出，繼八十七年三團音樂會首演佛漢威廉士g小調彌撒雙合唱曲後，今年三團演唱會選擇以世界三大神劇之一的孟德爾頌神劇《以利亞》作爲全新嘗試。 本次音樂會，靑韵合唱團將演唱孟德爾頌的藝術歌曲、建中合唱團將演唱屈文中編曲的《白雲歌送留十六歸山》等四首李白詩作，北一女合唱團將演唱羅西尼的小品宗敎音樂《信、望、愛》。壓軸的三團大合唱爲孟德爾頌神劇《以利亞》第一部分四首合唱選曲，指揮爲北一女合唱團的指導老師楊鳳鳴。
生長在熱帶雨林的小鸚鵡肥肥，有一天不小心被獵人抓走被賣到台灣。肥肥到了台灣後，被很多人家收養卻又因爲種種原因而遭到遺棄，於是四處流浪飄零，脾氣變得暴躁，開始欺侮比牠小的台灣鳥類，並且佔據牠們的地盤、吃光牠們的果實，以發洩心中的不滿。然而肥肥的心中卻總是抱著一絲心願──回到心愛的故鄕。最後，在好心的台灣鳥朋友的幫助下，肥肥終於恢復樂觀與善良的性格，而且也回到了牠心所憶往的家鄕。
浙江京崑藝術劇院原名浙江崑蘇劇團，是一九五六年以民間戲班「國風蘇崑劇團」改組的。當時，它是唯一演出崑劇的劇團。劇團骨幹由著名崑劇「傳」字輩藝人周傳瑛、王傳淞、包傳鐸等和蘇劇藝人朱國梁、龔祥甫、張嫻等組成。演出劇目除崑劇外還有蘇劇，後來逐漸轉爲專演崑劇。 一九五六年，浙崑排演了經過整理改編的傳統劇《十五貫》，在大陸各地引起了轟動。《十五貫》引起了周恩來重視，親自主持了該劇座談會，許多文藝界名流，如田漢、梅蘭芳、歐陽予倩等也都紛紛撰文表示讚賞，《人民日報》發表專題社論、稱讚劇團「一齣戲救活了一個劇種」。此後，大陸各崑劇團體相繼成立，崑劇的發展進入一個新的歷史時期。 自《十五貫》後，該劇團又相繼創作、演出，一九八二年獲得了文化部授與的「繼承革新」奬，一九八六年又獲得浙江省政府的嘉奬。目前該劇團出了老中靑三代：傳、世、盛、秀四輩同堂的局面，「傳」字輩因年事俱高，轉爲擔任藝術指導和敎學工作，世、盛、秀三輩負責演出，著名演員包括汪世瑜、王奉梅、林爲林等。 浙江京崑藝術劇院此次來台將演出《十五貫》、《呂布與貂嬋》、《牡丹亭》、《綉儒記》及折子戲。
無線大木偶劇團（Thtre Sans Fil）成立於一九七一年加拿大蒙特利爾市。在創意總監Andr Viens的領導下，劇團定期在世界巡迴公演。一九八〇年無線大木偶劇團被選爲加拿大代表，參加美國華盛頓舉辦的世界偶劇節，演出《燻製場的故事》。一九八四年，無線大木偶劇團以魁北克大使的身份，受邀參加洛杉磯奧林匹克運動會的文化活動「奧林匹克藝術節」演出八場。同年以《悲喜》一劇獲得南斯拉夫國際偶劇節首奬。 無線大木偶劇團演出的劇本題材豐富多元，包括根據日本能劇改編的作品、改編自法國名作家拉伯雷的作品等。此次來台，無線大木偶劇團推出的是加拿大兒童劇作家Henriette Major所寫的作品《追夢小捕手》Dream Catcher。 本劇根據對五百位六到十二歲小朋友的訪問，將他們的夢中情景匯集而成。劇中有二十五個木偶，高度都超過一公尺，甚至有高達四公尺的巨型布偶，演出人員穿著黑衣以黑布遮臉，小型布偶以一人操控，大型的布偶則三到四人一起合作演出；此次演出除了試圖呈現出小朋友充滿幻想的空間，同時也希望能敎導孩童如何面對及克服對黑夜的恐懼。
十方樂集將於三月舉辦「中西現代音樂系列」，首先第一場是「靑年作曲家創作發表系列㈠」，發表的作曲家作品包括：韓逸康《三重奏》、吳慈菁《夜與沈思》、潘家琳《木管五重奏》、劉俊宏《戲子──丑》及石佩玉《文明記事》。三月十二、十三日則爲「一九九九音樂台北作曲比賽（初賽）」的評審座談會及專題演講。三月二十日將由黃維明大提琴、孫正茸（單簧管）、劉姝嫥（大提琴）及羅玫雅（鋼琴）演出梅湘的作品《世界末日》、《鳥誌》及斯特拉溫斯基的《大兵故事》。最後則有「中西擊樂室內樂音樂會」，由徐伯年指揮，王小尹、黃維明等演出盧炎的Music For Obeo Percussion、李子聲的《棄──小提琴與木琴之二重奏》、蘇志凌的《迴盪──爲五位擊樂者與鋼琴》及喬禮維的《長笛協奏曲》。
蘋果兒童劇團推出的《星星王子》，表演形式結合戲劇、音樂、舞蹈、美術綜合呈現，包括輕快易懂的兒童歌曲、活潑熱鬧的舞蹈及華麗抽象的舞台佈景。 在一個小小的星球上，小哈哈和攻擊打瞌睡的火山爺爺、愛漂亮的玫瑰花過著快樂無比的生活。可是有一天，玫瑰花卻不理小哈哈了。難過的小哈哈決定展開宇宙之旅，去尋找火山爺爺說的「眞誠」與「關心」。他走遍了宇宙，遇到喜歡命令的國王、盲目服從的子民、不求甚解的科學家和糊塗的老學究，但是這些星球上都沒有眞誠與關心。最後，小哈哈來到地球，可愛的狐狸和神秘的蛇，給了他很大的啓示。
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