特別企畫 Feature
流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 音樂劇製作人、台北藝術推廣協會執行長 陳琪
台灣近幾年在美式百老匯歌舞劇、英式音樂劇、與最新訪台的法式流行音樂劇的紛紛做客之下，讓表演殿堂的舞台烘托得熱鬧非凡，觀眾發現到節目單愈來愈有看頭，便慢慢出現了三五好友上劇院看表演的風潮，這樣的消費力，對表演藝術的大環境無非是良善的，然而陳琪提出令人值得省思的相對觀點──台灣本土自製的表演市場正在急遽萎縮中。
有什麼素材，就製作什麼樣的劇
陳琪分析道：「要思索本土表演的應對之道，必須得先清楚外來表演的特長」，她表示，百老匯重視歌舞並進，同時角色也須具備演的能力，為了解釋情節，台詞在劇中有重要地位；而英式音樂劇如《悲慘世界》、《歌劇魅影》則是以接近一首首歌曲來推展情節，旋律是劇中氣氛營造的主題；法國為了走出獨創的路，選擇了幾乎無台詞的純粹歌曲演場方式，來呈現表演，如台灣觀眾不陌生的《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》，更特別的一點，是法式音樂劇包裝進了流行歌手的參與演出，而製作群也多是跨界劇場與流行音樂的能手，吸引了更多元的觀眾族群。
比照了國外經驗後，陳琪認為本土表演的前驅風格與典範，仍等待創建中，像去年她製作的歌舞劇《愛上卡門》，由於一開始就鎖定由歌手張惠妹擔綱演出，「擁有什麼素材，我就製作什麼樣的劇。」陳琪說，因此她決定製作為一齣流行音樂劇，並特別讓阿妹遠赴紐約修習表演，以使本劇能更具張力與深度。
明年將製作結合多媒體的《鏡花緣》
此次在巨蛋演出的後台經驗，更讓陳琪畢生難忘：「國外劇團演出前可以在劇場彩排至少六週以上，而台灣卻是最多三天！」不過由於巨蛋的竭力配合，劇團破天荒地以地下室停車場改成的特別空間，來進行彩排與演前準備，讓所有的演員、音效、燈光等能完美整合，陳琪直呼的確是一次非常難得的經驗。不過她繼續表示這只是各種能夠成功的表演可能之一，創意呈現與克服國內演出場地制限的功力，才更是未來台灣各表演團體的首要工作。而陳琪的下個計畫，是將要於明年推出一齣結合多媒體的演出《鏡花緣》，屆時觀眾又可看到本土表演的新一步。
文字|林千琪
第175期 / 2007年07月號
